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如果你想看有声势、热闹又能让你思考的电影，大卫·芬奇无疑是你的选择。
人们评价他是“一位不落俗套与常规电影语言分道扬镳的导演”。
芬奇凭着他的勤奋还有那种骨子里的“挑衅与自命不凡”创作了大量的打上“大卫·芬奇式”标签的电影。
《消失的爱人》（2014）
在大卫芬奇老师的世界里，他似乎永远充满了对人性和媒体的不屑甚至是鄙夷。这无比崩坏的三观构建和血淋淋弑杀场面简直是要挑战观众的心理和生理耐受度。即便如此，这部重口味的电影也无愧于一部在技术层面上基本算得上无可挑剔佳作。
《龙纹身的女孩》（2011）
片头很酷炫，但更惊艳的是结局。不停歇的高速剪辑最后停留在玛拉凝固的表情上，这一刻也是全片积压了150分钟后爆发的最感性瞬间，节奏完美，情感力量直击人心，实在过瘾。
《社交网络》（2010）
这是一部几乎全部由对话构成的电影，但它却是一部让人能一口气看完的电影。除了这个故事本身的传奇性外，导演大卫·芬奇让我们看到了什么叫“电影化叙事”。
《本杰明·巴顿奇事》（2008）
影片故事的奇特除了传记人物本身之外，更令人难以置信得是它居然比大卫·芬奇的任何一部电影都要乐观、神奇、感人和积极。一部专注于生命最华美篇章—生、死和爱的史诗。影片从巴顿女儿阅读父亲的日记本开始，采取传记片常用的插叙方式，将巴顿人生的重要时刻分割开来。
《十二宫》（2007）
影片延续了导演大卫·芬奇其黑色风格，被《费城周刊》评论为“恐惧与焦虑，完美地贯穿了故事的始终”。
《战栗空间》（2002）
幽闭空间，惊悚悬疑。不是最好的芬奇，但也不影响它的精彩。本片的气氛营造是很出色，让你在封闭的观影空间中会有一种“难以喘息”的感觉！
《搏击俱乐部》（1999）
虚无主义与光影魅力的绝佳契合，才会衍射《搏击俱乐部》如此经典的佳作，大卫·芬奇虚实交纵的手法，寓以自我的搏斗构思，对于何为存在做出的见解即便在今时来看亦然是颠覆性的，那风格奇诡异的黑色幽默间，一探深浅是迷失的自我。
《心理游戏》（1997）
卫芬奇导演作品的入胜能力已毋庸置疑，悬疑的设计、节奏的控制都足矣吊人胃口。电影本身拥有的逼真的恐怖气氛、假戏真做的表演、有惊无险的场面以及皆大欢喜的喜剧结尾则保证了本片的娱乐性。
《七宗罪》（1995）
大卫·芬奇不但打破好莱坞传统类型电影的框框，还不断把惊喜带给观众，使这部看似是警匪惊吓片的电影比其他同类制作的电影还要出色和震憾。
阴沉而绝望。基督教用撒旦的七个恶魔形象来代表七种罪恶：傲慢，嫉妒，暴怒，懒惰，贪婪，暴食，以及淫欲。一个变态的宗教杀手，平时连一只鸡也不杀，但他找到了依据来实施对人的毛骨悚然的谋杀。
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