这是一篇探讨性文章，大家有意见可以发表，一起讨论!
废话就不说，进入主题吧。
首先解释一下，什么是多线视觉，不过估计有一定书龄的人大概都会了解。像我们现在看到的网文，就属于以主角为中心的限知性单线视觉，一切以主角的成长为中心。而古典的小说《三国演义》、《水浒传》等，则是多线视觉为中心。
像《水浒》从王进引出史进，从史进引出鲁智深，再从鲁智深引出林冲，每个好汉出场之后，都带着视线的切换。最后，这些好汉全都聚集到梁山这一块地方，与官军斗争。
《水浒》是最明显的多线视觉切换，而像《三国》其实也一样。从三英登场，到张飞鞭督邮之后，就切换到董卓，然后是群雄讨董。讨董之后，虽然仍然以刘备为主，但曹操、袁绍、孙氏父子、吕布等等群雄都有他们单独的故事。
像《三国》、《水浒》这种用法章回体手法，到现在用的人虽然不多，但其实还有不少传统作家在使用。而到我们网文，用的是以主角为中心的限知性视觉，这是西方小说的手法，不过我想大部分写手，都是从小日本的动漫中学习过来的。事实上，网文的发展，除了受新派武侠小说影响之外，小日本的动漫影响也是十分深的。当然，我们可能没有察觉，但其实这种影响早已不断渗入了。毕竟，看小日本动漫的人，比读西方翻译过来那种干巴巴的小说的人要多很多。
如果有同时关注日本AVGN界的人，大概也能发现，近年来，日本动漫特别是长篇连载的少年漫其实已经陷入了不小的瓶颈，出现后继乏力的情况。在从神话到宇宙都可以取材的情况下，出现这种情况，不得不说问题其实已经十分严重。不过如果要总结，其实日本少年漫的问题跟现在网文界遇到的问题一样——套路化!
日本少年漫，从《龙珠》到《OP》，无论中间有多大的变化，其实都可以总结为——组团打怪升级。是不是很眼熟，对，就是跟现在的网文所看到的套路一样。如果有多年网文阅读经验的人，应该也能发现，其实一本小说，最精彩的往往就是前面80W-100W，有些更是只有50W。如果排除里面的水分，估计就更加少了。至于后面的，都是重复前面的套路而已，可看可不看。最起码看过一次不会想再看第二次。
其实有时候，并非作者不想写出精彩的桥段，估计是他也写不出来。这就是以主角为中心的单线限知视觉所带来的问题，因为必须以主角为中心，因为限知，所以主角所能接触的人物，无外乎就是那么几个。而那些人物，所能做的选择就是那么两个，是主角这一派和是主角敌人。至于中立或者有自己思想的，不好意思，这个跟主角没多大关系，一边去吧。这样就造成，人物没有自己的思想，一切围着主角转。作者为了让主角继续升级下去，发展剧情，那么就不得不重复套路。当然，我们不能排除，有实力高超的写手，能够改变这种情况，这里面我们也确实能找到特例，如辰东。
辰东的小说，看过的人估计都会被他宏大的设定和各个不同的人物所吸引。但我认为，使用单线限知视觉，其实是压制了辰东的才华。他的小说，虽然各个人物都很精彩，但不能否认一点就是，主角在很多时候是属于打酱油的存在，不然就是作者给主角狂开金手指。而且还有一点就是很多时候很乱，特别是看到后期。如果辰东使用的是多视觉式写法，那么他有时候描写其他强力角色，就不必让主角出场，这样铺排与结构，就会更加完整而不显得乱。
说完特例，我们回归主题，那跟单线限知性视觉相比，多线视觉有什么好处呢?
估计从刚刚的分析，都能看出一些端倪了。多线视觉最大的好处，就是在布局上，不必用主角出场，而用其他比较重要的人物出场带出一个个阴谋、阳谋。而当事情发展到高潮的时候，主角就登场了。
以《三国》为例，三英讨伐完黄巾之后，作者就将他们扔到一边去了。然后花了两回半来写，董卓、吕布和其他诸侯。当董卓处于事业的巅峰，吕布处于无人能敌的状态时，三英就登场了，然后将吕布这大boss推倒了。
这种写法，无论在布局的精巧上，还是高潮的烘托上跟单线限知性视觉相比有着绝然不同的感觉来。特别是高潮烘托上，我们现在所使用的单线限知性视觉，其实只能从侧面，或者等级的对比来描写对手的强大。而多线视觉则不然，他描写对手的强大，完全是建立在对手的智谋和实力的基础上的。
我们可以再试举一个例子，还是以《三国》为例。三英到北海救孔融的桥段，引出了太史慈这一号人物。太史慈没有投三英，而是跑到江东去了。这里放了一放，当剧情转到孙策平江东的时候，太史慈就以敌人的身份跳出来。毫无疑问，这两人在《三国》之中其实是属于配角来的，但各位请回想一下，第一次看三国的时候，见到孙策和太史慈对上时，是不是特别激动。
这就是多线视觉所带来的另外一个优点了，鲜活的人物。虽然同样地，作者没有花多余的笔墨来写这些配角的成长，但是他有从另外一个主角所不知道的角度，来描写这些配角的强大。不停地进行布局，而当剧情进入大高潮时(如讨董、官渡、赤壁)这种，各路人物纷纷登场，就显得这真的就是群雄聚首了。甚至于一些非大高潮上，然而只要是作者重点刻画的人物登场与主角一方对上，也都特别有看头。
这些都是单线视觉所不能具备的优势，说到底，单线视觉就算如同番茄那种升级换地图，以整个宇宙为背景，但事实上读者所能看到的，就是那么几个人。所能记住的，更是寥寥无几。至于布局的精巧，就更输一筹了。这或许也是结构手法上的限制。
谈了这么多，或许有人说，这种手法已经过时了，读者不买账。而且，单线视觉不是也有很多成功的例子吗?事实上我不是在否定单线视觉，西方人一直都用这种手法写小说，当然有其好处，例如细腻，还有对主角和一些配角的心理、动作、意识等等描写上，都是中国古代的章回体小说所不能比拟的。
但要说的是，西方这种单线视觉手法，其实并不那么适合用于长篇创作。就算挤掉网文中注水的部分，其实还是属于长篇创作。
这一点，我们可以再看看大家熟悉的金庸先生。
很多人读了金庸的小说，估计都知道主角是谁，而且也发现金庸先生很多地方都是使用了西方小说的技法，而觉得他的小说跟中国那些古典小说已经不同了。但是要注意一点，金庸先生其实并没有抛弃掉多线视觉手法。就如《射雕》开始的视觉是丘处机，用他的视觉描写了江南七怪几人，以及杨康的成长;《笑傲江湖》最先登场的也并非令狐冲，而是林平之以及他的家仇;《倚天屠龙记》也是张无忌他爹为先;《天龙八部》就更加不必说了，段誉、萧峰、虚竹各有属于自己的故事。
不过既然单线视觉写法是源自于西方，但本人对西方小说并不是太熟悉，只能看到一些粗浅的问题(求大能补充)。但就算不熟悉我们也来姑且来看看好了。短篇和中篇就不说，这种单线视觉手法本身就最适合短篇和中篇创作。长篇上，无论《魔戒》还是《哈利波特》系列，都不能忽视的问题就是人物和出现的地点并不多。《魔戒》的主要人物，满打满算也就30个左右吧，《哈利波特》多点，但主要跟系列长度有关，不过他的地点没有多大变化，都是那所学校。(西方小说真的不熟，有说错莫怪。)
与中国的长篇巨著，多人物多地点相比，这方面西方小说或许真的做不到。最起码我们可以看到，从《三国演义》这部作品，衍生出来了多少本三国类作品。再看看还珠楼主的《蜀山》人物更是多达千个，甚至于整个新派武侠，都受到《蜀山》巨大的影响。(说吃遗产有点过了，但新派武侠的确是脱胎于《蜀山》，不过大师们没有完全照搬，而是吸收运用而已。有点像网文的三国类，但因为题材不同，以及大师们底蕴更好，也写出了各自的经典来。)
说了那么多，所要讨论的问题就是。究竟在以长篇创作为主的网文上，我们是不是需要回归传统，使用多线视觉式写法。毕竟，小说创作不是动漫，我们只有文字，没有图画。想剧情布局精巧，人物鲜活，使用传统的多线视觉，确实是突破网文套路化的一个不错的方向。
只要在读者接受的情况下，最起码作者们不需要绞尽脑汁去不停为主角安排剧情，最后沦为套路、狗血。只要开一个小分镜，先讲讲其他人的事，带出剧情，最后在高潮部分让主角突入，那就可以了。(其中一种手法，关键还是看作者本人的处理能力。)
当然，本人觉得我们也不能一味照搬古代的，那不可取。西方小说的手法，优点和长处其实还非常多的。我的看法是，在现有的基础上，尝试使用多线视觉手法。
不过，我也知道并不容易。现在的读者，几乎只要偏离写主角几章，就会将作者骂个狗血淋头。这种问题，或许写的时候就会遇到很多。尝试用女主视觉，或者用伪平行蒙太奇式接续，或许也是一种办法。
但这些都只能当做思路和参考，真正要实行，也不容易。
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