5月29日上午9点，北京万葫堂美术馆三楼，刘怀勇教授作了《中国画本真的“技”与“道”》专题讲座。清华大学中国画高研班刘怀勇工作室、齐辛民工作室、马顺先工作室及荣宝斋名家工作室的部分学员共六十余人聆听了讲座。
本次讲座课题较大，刘怀勇教授提前多日开始备课，作了精心准备。由于时间关系，本节课堂只大致作了讲解，用刘怀勇教授话说，讲解不够细致与完备，就每一个单一课题展开来讲都是一堂大课，都值得我们深入探求与研究。
现整理刘怀勇教授课稿与朋友们分享。
概说: 当下，中国画高级研修班(简称高研班)满街飞，各大院校、美协、画院、名家、名师都在办班。看似繁荣的中国画，包括书法，能否在本真的意义上，正知、正识、正能量的继承、弘扬与发展，是值得大家反思的一种现象了。自上世纪70年代，中央美术学院第一届招收中国画高研班，刘大为、史国良、谢志高、华其敏、杨万舟、王近春、聂欧、李延先、楼家本、李少文、胡勃等等，有幸成为叶浅予、李苦禅、蒋兆和、李可染等先生的研究生，经过院校的系统学习，经过时代的洗礼，经过几十年不懈的努力与研究，他们大部分成为今天业内的中坚力量，他们承传了中国画优秀的文脉，又成为新一代的导师。近日谢志高先生撰文责问“中国画高研班高在哪里” ， 将目前中国画高研班乱象丛生，打造“名师”、打造“名家”、抢占山头的闹剧发布到网上，引来众家围观，但似乎并没引起太多的争议。我早有此意，但迟迟没有发表意见。对于“高研班”的是是非非，高与低，我不敢妄自菲薄，但就我自己而言却也应该进行一下反思与梳理了。
我自1985年开始参加中国画的组织、培训、辅导，至今已经三十一年了，清华大学中国画高研班自2006年创立迄今也满十年了。问题有三 ： 一、高研班的生源偏低，已经偏离了“创作”、“研究”、“高级”的方向，而趋于“基础”、“纠偏”、“辅导”的基本要求。二、山头林立、乱象丛生，“中国画高研班”已经成为江湖，学术性正在沦陷。三、自身学术困乏，常年的教学付出，缺少沉下来补充学养。虽然是教学相长，但总感到还要沉下来，深入进去，中国传统文化博大精深，千万不要轻言自己如何如何。所以，我想试图停下来，沉一下，哪怕一年、两年也好，读读书、写点书、练练字，重新思考一下，把画再提高一下。重新梳理一下自己的美学思想、美学追求、美学体系、教学模式，等等。这一切，亦或是假设，亦或是追求，亦或是问题。所以，我们要探讨要研究。这也可能正是“中国画高研班”真正应该面临和解决的问题。
下面，开始今天的讲座，我试着用《中国画本真的“技”与“道”》来给大家讲一些实实在在，而又玄密幽深的问题。她是中国画，同时，又是中国文化。她实实在在，从笔法，从墨法，从一根线，一个点开始。从画面的起、承、转、合开始。而又相融于老子“阴阳”、“虚实”平衡相对的理念；相融于释迦“色即是空，空即是色”的寂静之美；相融于孔夫子“天下之正道为中，天下之至理为庸”的中庸之道。 这即是中国人文的智慧，“技近乎道”。
我不一定说得明白，也不一定说得正确。只是提出一些问题，仅代表我自己的看法，大家可以商榷、教正。
一、什么是中国画？
以东方美学为审美标准，以笔墨为主要表现语言具有生命意味的绘画形式。
关键词：东方美学 笔墨 生命意味 艺术形式
二、中国画的传统是什么？
①意蕴塑造 ②笔墨塑造 ③形象塑造 ④空间塑造
三、中国画的艺术规律是什么？
“ 以形媚道”——宗炳
“借笔墨图写天地万物，而陶泳乎我也”——石涛
“书者心画也，画者心之迹也”——杨雄
“万物莫不尊道而贵德。道生之，德育之，物形之，势成之 ' ——老子
“志于道，居于德，依于仁，游于艺”——孔子
“写意”，是所有艺术终极的塑造。——凹斋
四、中国画的审评标准是什么？
技近乎道
关键词: 笔墨 构图 造型与造形 以书入画
1.什么是笔墨？何为笔？何为墨？
2.中国画对造型的要求。
3.中国画对构图的要求。
4.中国画对意味的要求。
5.中国画对“筋、气、骨、肉”人格意象的要求？
6.如何才能 “气韵”生动？
7.如何才叫骨法用笔？
8.“景”与“境”有哪些区别？
9.如何才能使中国画含蓄而隽永而有诗意？
10.中国画的势如何塑造？笔有势吗？墨有势吗？构图有势吗？
11.如何使中国画玄妙而幽深？
12.中国画的虚在哪里？空白是虚吗？
13.中国画的节奏与旋律在哪里？如何的塑造？呼吸是节奏吗？
14.什么是“起、承、转、合”？
15.画眼是什么？画眼应该放在什么位置？
16.什么是浅绛？什么是重彩？为什么中国画家不重色而尚墨？
17.什么是积墨？什么是破墨？干和湿有什么关系？
18.什么是大写意？“大”怎么讲？“写”怎么说？“意”又是什么意思？
19.齐白石“太似为媚俗，不似为欺人。妙在似与不似之间也”。它的真意是什么？
20.为什么齐白石称“学我者生，似我者死”？
21.读书有什么用？读哪些书？
22.做人与作画有关系吗？如何把你的学养、才情、品格、智慧，融入到你的作品中去？
23.什么是“技”？什么是“道”？它们有什么必然的联系？偏执于一面会是什么状况？
24.什么是中国画的内蕴？它蕴含在什么地方？如何的去塑造？
五、中西绘画之间的这面墙，需不需要推倒？
关键词：推倒东西方绘画的这面墙无中无西。——吴冠中
在东西方绘画的墙上开一扇门，自由往来，保留自己的独立性。——凹斋
越是民族的东西，越具有世界性。
一个民族的消亡，不是其他，而是文化的消亡。——凹斋
优秀的文脉，优秀的基因，优秀的传统，一定要继承。
优秀的外来文化，优秀的先进技术，一定要学会借鉴。
中华民族五千年的文明史，即是在不断融合中向前推进。无论如何碰撞，哪怕有人为的扭曲，其大势与主脉延绵不断，成就辉煌。元以后两个外族文化的侵扰，使华夏文明遭受重创，伤痕累累，扭曲变形，远不如日本继承的完整。这即是“推倒墙”的悲剧。
六、中国画正确的入门方法
陆俨少先生讲过，其实大家都讲过“第一口奶最重要”。有人学习书画，十几年，几十年刻苦努力的去学习，去创作，巩固的可能是一种错误，而且是致命的错误。
关键词： ①选一个人品好，艺道高，会讲课，愿意讲课的人为师。
②备足课时，信、解、行、证。择师三年不变，尔后自己发展，不要朝三暮四，不要急于求成。
③做人四分，作画三分，写字二分，读书一分。
④天分高，后天勤，学养厚，人格正。缺一不可以成为一位真正有实力的中国画家。
⑤借鉴，是唯一走向传统，认知经典的法门。
⑥取法乎上。中国画的学习必须由远而近，由经典走向现代。传统不一定就是好的，要在老师的启蒙下，学习经典，取法乎上。
⑦临摹。临摹是取法经典的必经之路，从小到大，从局部到整体。
⑧学习书法。书画同源，书与画一定要同时学习，相互补益。
⑨先放后收，先松后紧，先大后小，先上车后买票。
七、笔墨
笔墨是中国画的母体语言；笔墨是中国画的根；笔墨是独立的抽象艺术；笔墨是“技”亦是“道”；笔墨是中国画的人格意象。
关键词：笔为墨之骨，墨为笔之气。
浓、淡、干、湿，皴、擦、点、染。
提、按、顿、挫，轻、重、徐、疾。
“五笔”： 平、圆、留、重、变。
“七墨”：浓、淡、破、泼、积、焦、宿。
“刘氏家法”： 松、毛、圆、厚，积、揉、泼、破。
石涛： “一画”
色即是墨，墨即是色。色墨无碍。
笔墨的标准： 筋、气、骨、肉。高韵、深情、坚质、浩气。
正确的执笔方法:三指半
笔有四德： 齐、圆、健、尖
用墨大法： 积、揉、泼、破
八、构图
构图是一种学养，是一种智慧，是一种人生经营的谋略。所以，它不可言说，不可教授。凡是可以教授的，有规律可寻的，都是死的。好比军事战争，你的攻守谋略、布局，有章可寻，后果可想而知。所以，中国画构图为“经营位置”、“置陈布势”。
关键词： ①势 ②境 ③虚实 ④气脉 ⑤对比 ⑥黑白灰 ⑦点线面 ⑧留白 ⑨呼吸 ⑩甲、由、申、则、须、之、井
努力在对立之中寻求统一， 在统一中寻求对比。
努力在简约中寻求丰富，在丰富中寻求简约，是构图的要诀。
九、功夫在画外
唐人张彦远在《历代名画记》中说：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非由述作”。时代在发展了，可以不拿唐人的观点来约束我们。但是，传统中、生活中那些优秀的东西，本真的东西，我们一定要保存、承传、弘扬。
中国画不是写实的艺术。“写实”与“写真”与“写意”，一字之差，何止千里？中国画是“形而上”的精神图腾。
“以文载道”、“以形媚道”。“文”与“形”皆是具体的真实物像或是老子所描述的“器”，通过“文”与“形”的塑造，所要表现的本真意义，同时亦是艺术塑造的终极目的——“道”。“写心”、“写意”、“写真”。真者，不是具体物像的再现，而是内心深处对美的诉求。
关键词：①读书。读那些有用的书，读万卷书，行万里路，害人不浅。《老庄》、《禅宗语录》、《中庸》
②多看。善于观察那些好的形式，好的意蕴，好的设计。眼睛是心灵的窗户，要经常打开窗户。
③多读。看与读不是一层境界。读，一定要经过心的思考，对看到的东西进行深入细致的分析、研究，去粗取精，为我所用。
④多思。经过“看”和“读”的过程，思接千古，旁触其他。我是谁？我与他（任何事物）有什么关联？我从中能借鉴些什么？我到哪里去？他是谁？为何是他？他与我有什么差别？这种差别孰是孰非？通过思考的辩证，找到事物存在的规律，找到它们共通的地方，和差异的个性。增强自己对事物是非标准的判断能力。包括路边的广告牌子，楼房的外墙颜色，空间设计，匆匆而过的美女、老妇、丑男，哪怕是一个傻子，都有他独特的美。
穷则思，思则变，变则通，通则久矣。——孔子
⑤书法。大家都知道书画同源，而源于什么地方，什么是书法？书法的标准是什么？为什么那么多书法家画不好画？为什么那么多画家写不好字？为什么古人书画俱佳？
书法是中国画的根，大家在立定决心当一名画家的同时，就应该坚持书法的学习和研究。
学习书法的路径：隶书 - 篆书 -章草 -魏碑- 今草
⑥诗歌与音乐。说这个题目，我忽然想到了《佛法概论》里面对佛法的定义。“以有情为中心，以中道为根本”，是谓佛法。我的乡亲，宋代大词人婉约派的代表李清照先生，有一句千古的叹息：“一个情字，怎么得了”。中国的书画艺术，最最强调的就是一个“情”字，所谓“气韵生动”，所谓“骨法用笔”，皆是为了一个“情”字。“情”没有高低贵贱之分，可以如高山般深情高韵，也可以像小草一样，托一滴露水，折射一丝春光。没有情的书画作品，不如羊皮贴在墙上。诗歌与音乐本无二致，它们是相通的。我们一定要在诗歌音乐中找寻节奏之美，旋律之美，意蕴之美。让我们的心灵得到陶冶与洗礼，让我们的心灵在音乐诗歌中得到升华。
⑦太极。我不喜欢把太极说成拳，太极拳是一个致广大，尽精微“道”的一种诠释形式。并不在“术”，不在于多么强壮，一招致人死地。通过太极拳的舞之蹈之，将太极阴阳、虚实、负阴抱阳、天人合一的真精神融于一身。通过常年的不断体悟，不断的深入，会对中国的“太极”有更深的理解。往往举一反三，事半功倍，用于书画，用于人生，功莫大焉。
⑧深入生活。强调深入生活是对的，强调写生就错了。“写生”是舶来语，是西方写实塑造必须的过程。中国话不重视写生，你看是黄宾虹写生好还是李可染写生好？当然是李可染先生，你再看谁的创作好，当然是黄宾虹先生。因为什么？因为中国画对物像塑造的要求是“外师造化，中得心源”。写生固然很重要，写实也非常重要。一个画家如果不能够写实，不能够画得像，就不要妄称画家，更不要说“写意”。但是，这远远不是中国画所要求的最终目的，“中得心源”——中国画一定是在能够写实的基础上，去掉实际物像，去掉实有的眼睛所看到的“真实”，而走向心灵，塑造来源于生活而高于生活的精神图腾——“形而上”。
强调内蕴，强调生活感受，强调人与物的精神合一。
读书，看微信，听广播，看庭前花开花落，望天上云卷云舒。房前屋后，篱间竹傍，皆是生活。
关键词 ： 生活 写生 纪游 外师造化，中得心源
十、创作
创作，是一种不可重复的艺术劳动。不重复古人，不重复今人，不重复他人，也不重复自己。
关键词 ：中国画的学习路径 ：研习传统——深入生活——借鉴当代——求脱出新
不要妄言“原创” 不要妄言“创新”
洋为中用 借古开今
好的笔墨，好的构图，好的塑造，好的意蕴
风格很重要 画好更重要
中国画必须在继承中求发展，东方优秀的民族文化一定要继承与弘扬；西方优秀的物质文明与精神文明，只要是合乎我们的文化需求，亦一定要借鉴。借鉴可以求同存异，不伤大雅，无碍健康。不要试图改造或“改良”中国画，有这种想法或提法的人，根本就不了解中国画本真的“技”与“道”。中西都可以借鉴，也可以相融，但相融之后的结果，不是西画，也不是中国画，这就是吴冠中先生推倒东西方绘画墙的理论。“水墨”、“彩墨”都不是中国画，吴冠中先生后期的彩墨画，不中不西，语言、画面都不讲究，实实在在的不好。刘国松先生用水墨创造了一个新画种，好看，但已经不是中国画了。
中国画的“写”，中国画的“境”，中国画的“势”，中国画的“气韵生动”，中国画筋气骨肉的人格意象，一定要保留，这是我们区别于世界其他美术的瑰宝。同时，也是世界美术的瑰宝。
舍大取小，拿道德当抹布、拿荣誉当说笑，把传统视为枷锁、把垃圾视为宝器，拿“砖家”当“专家”，把祖宗当孙子。把“屌丝”挂在嘴上，把“肯德基”当美食，把西方人随性而玩的东西当经典……等等，这是中国文化艺术界最大的悲哀！回家吧，“归去来兮，田园将芜胡不归？既自以心为形役，奚惆怅而独悲。悟以往之不谏，知来者之可追。实迷途其未远，觉今是而昨非。舟遥遥已轻飏，风飘飘而吹衣。问征夫以前路，恨晨光之熹微。”（东晋——陶渊明）
谨以此结尾。祝福大家！
更多精彩，敬请关注万葫堂微信号。谢谢分享、转发！
感谢关注！
清华大学中国画高级研修班
刘怀勇书画艺术工作室
北京万葫堂美术馆
中国当代写意画研究院
官方微信
联系客服
