中国画疏可走马，密不透风，前人述之备矣。近人黄宾虹则探奥发微，反其意而用之，谓密可走马、疏不透风，意谓疏朗处有严密之法度在，而周密处则有空灵之气韵在。
疏至极则为白，密至极则为黑。中国画之“计白当黑”，谓画面空白处亦不可不计，空白处也是文章所在。虽笔墨未到，而整体画面结构、黑白之间相耳依存关系如此。
“计白当黑”一说，窃以为尚停留于与表面之依存。而“知白守黑”则深入于道，请略陈于下。
《老子·第二十八章》中云：“知其白，守其黑，为天下式。”这段话的原意指知阳守阴、知刚守柔，则可为天下楷模。这不是论艺术，而是老子一贯的居卑处微、蓄势的雌伏状态。
我们衍为艺术哲学，不妨认为光明之所在即画面空白，正是笔墨蓄势待发的无极空间。我们不仅仅把“白”作为“黑”的依存，而且把“白”作为与“黑”相生发的必要条件。于是我们叮进—步接近老子哲学“有无相生”的命题。
老子曾形象地述及“有无相生”的道理，揉捏黏土做成陶器，称“有”，而器吼包含的空间，称“无”。因此，我们可据此理解画面之空白——“无”和画画之笔墨——“有”之间具有相互同时生发、无生有有生无的性质。
当我们挥毫作画时，岂止在创造描画对象之形神，也同时在创造物象后的空间，而这空间正是光明之所在、无穷极的天宇之所在。我们中国画家有些接近雕刻家，他们把雕刻置寸：天穹之下，以无限的空阔作为其背景，当雕刻树立起来的瞬间，天穹同时成为了雕刻的相互生发的一部分。
忘记空间的雕刻家是拙劣的雕刻家，而忘记画面空白的画家，也决不是高手。中国画的空白、雕刻家的天穹之重要，甚至超越厂绘画物象和雕刻形体。
凡蒂冈大教堂穹顶上的雕刻群固然重要，而群雕所托的苍天才是主题所在，才是信仰所在。正所谓“此时无声胜有声”，所有的“有声”乃是为了这高妙的“无声”!
中国画大师一笔落纸，你立刻会看到他们岂仅在笔墨本身留意，他们同时在塑造后面的空间。一个拙劣的画家，笔墨邋遢，其后之空间亦必然败坏。亦如拙劣的雕刻家，绝对无例外的弄糟背后的一片天。
八大山人是一位笔墨超逸的空前的大师，也同样是一位“知白守黑”的空前的大师。当八大山人取诸怀抱、形诸笔墨的时候，正所谓“乍显乍晦，若行若藏；穷变态于毫端，合情调于纸上”(孙过庭《书谱》)。这种心悟手从、言忘意得的状态，与宇宙造物何以异?
这必是八大山人游心于鸿濛之初、徘徊于无极之野的产物。我们读八大山人之画，两颗秋风中扔曳的石榴、一只伏地待哺的小雏、几朵寒冬待发的梅花、一张独立夏塘的荷叶，真是妙悟者不在多言。每一笔每一点除去状物写神而外，其自身的深闳内美，亦令人叹绝。
中国至高的笔墨，即之灿然为笔墨，亦如水银之注地，聚之莹然，散之莹然。这精美的笔墨所状物象又如此冷逸超绝，究其缘由，最根本的还是八大山人运用空白的高妙。
“知白守黑”，中国画家永恒的妙诀！
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