冯小刚导演的《我不是潘金莲》票房2.8亿。除了名导的号召力，也离不开大力宣传。前几天，冯导为了宣传不惜和万达正面开撕，在微博上写给王健林一封信，冷嘲热讽的怪万达不给“小女子”一个排片机会。王健林还没有发声，王思聪先炮轰冯小刚。
▼王思聪发微博
▼冯小刚回呛道
冯导和万达的友谊小船说翻就翻，身为吃瓜群众，一姐我哪边也不站，倒是对电影大胆的构图很感兴趣。
冯导设计了三种构图：圆形、方形、长方形。分别代表电影的三个层次：围绕李雪莲和下级官员时用圆形，带有画本小说的戏说意味；进京后，画面随着隧道由圆变正方形，北京代表着最高行政机关，代表着正大光明，也暗讽着道貌岸然；女主真正放下云淡风轻后才是画面的平铺，这代表着释然。
大银幕通常是长方形，除了冯导的圆型构图，加拿大年轻导演多兰的电影《妈咪》(Mommy,2014)，采用了放型构图，同时画幅根据剧情改变，人物高兴拿手一扒，本来是方的，扒成宽银幕了。
对于新片的大胆构图，冯导表示 ”你看我快六十了，我五十八岁了，我其实有点儿儿童情结，老想做点儿出圈的事儿，但是这一辈子都没出圈儿……”
有观众回来说电影画面看着晕，一姐我果断选了个中间位置，防止在边上看不到画面~
看惯了款银幕，一姐对银幕的圆型构图还是不习惯。结合剧情，圆屏幕给观众一种偷窥感，着实有创意。
创意这事儿，不管是电影圈还是摄影圈，都是件值得鼓励的事儿。
一姐为大家总结了咱摄影圈的：十二种创意摄影技巧。
冯导新作中的圆形构图启发了一姐，电影不只能宽银幕。摄影更需要打破常规，尝试换个角度，换个玩法，将获得不寻常的画面。
比如一个简单的圆形：可以跑到高处俯身拍女孩的裙子，或者组合一下日常的铅笔。
剪影效果运用得好，绝对能使作品逼格大幅提升。光线控制好是基础，道具和思路运用得当才是关键。背景要简单，主体人物可静可动。借助小道具或者设计一个跳跃的姿势，后期也可以修饰一下背景和色调。
我知道模特很美，但拍摄局部可以使作品变得韵味十足。
如果模特面对镜头时还不够自信，那大可先根据模特的特点，借助光影和道具，拍摄特写。好的作品更能激发模特和摄影师的热情和信心。
这一招你肯定见过，但用没用过呢？
躺下来拍，可以通过姿势传达内容、借助身边的道具，或者摆拍。即使准备阶段的难易程度不同，只要用心构思，效果一样有趣。
这里可以指各种能反射的道具，镜子、玻璃、水面等等你能想到的东西。利用这些能产生千变万化的道具让你的作品也千变万化吧。
摄影和绘画同样是平面视觉艺术，会美术当然是最好的。
如果你小时候美术课从来都是吊车尾，没关系，网络上有很多可以使用的素材。但是，创意思路和审美，一定要有。
如梦如幻，一姐我从小都幻想飞起来。飞天也算是最古老的中国梦了。在摄影中实现漂浮或飞，你需要设计好姿势，然后用PS认认真真地抠图，或者擦掉支撑起模特的凳子。很费眼睛，但是美丽都是有代价哒。
明暗对比和冷暖对比，赋予画面反差美。怀里抱着光源，这一招对亚洲人极其好用，光线可以勾勒得五官更加深邃。
古云“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。
可以用女生的裙摆和白纱遮住身体，同样男生也可以借助衣服遮盖部分视线。用窄窄的蕾丝遮住眼睛，朱唇微启，美和风韵都快要溢出画面了。
作为一个摄影玩家，可以借位风景、借位人和物、借位距离差，只要你能想到。灵感和创意，随时可能突然遇见，也许就是在街角的咖啡店。保持一个玩家的心态去发现。另外，带好相机。
多重曝光原本是相机自带功能，会玩的人借此脑洞大开，用PS创作了更多新奇的画面。所以想玩得转，脑洞要大，后期要溜。
人总有思路枯竭的时候，心有余而力不足时，可以借助滤镜，给照片晕染出奇异的颜色。但滤镜绝不仅仅只是偷懒的小道具。滤镜所能创作出来的瑰丽美感，是无法被取代的。当然，这就又需要考验摄影师审美了。
看完了这十二种创意摄影，你有没有得到启发呢？快点拿起相机拍照去吧！
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