我们都知道，在我国的古典诗词中的数字有“虚数”和“实数”的区别，于是后来又有人提出诗中的颜色，其实还有“虚色”和“实色”的区别，诗中的景色有“虚景”和“实景”的区别，但是大诗人所写的诗词，虽然有虚实之分，但是却融于无形之中，极具表现力，使得实景精彩，虚景更加精彩。比如唐代大诗人高适的这首《塞上听吹笛》便将虚实之分，融合的十分到位，表现的十分突出。
全诗如下：
塞上听吹笛
雪净胡天牧马还，明月羌笛戍楼间。
借问梅花何处落，风吹一夜满关山。
此诗前两句写实景：胡天，北地，大雪刚刚消融，已经到了牧马的时节了（全诗开阔的境界便出现了），傍晚战士赶着马匹归来，天空中开始洒下了明月的清辉。渐渐到了深夜，明月，高楼，明月照戍楼。作者开篇写出了一种祥和宁静的气氛，且开头两字“雪净”也有几分象征着“马放南山”的和解意味。
三、四句更妙。在这样苍茫而又澄澈的深夜中，不知道哪一座城楼中吹起了令人熟悉的《梅花落》的曲调，借助风的力量，一夜之间，传满了关山。正如李白诗《春夜洛城闻笛》中有句闻：谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此意与高适此句类似。其境界很是动人。
但是，三、四句的妙处不仅如此。“梅花落”三个字又构成了一种“虚景”：风吹过，梅花片片飘落，四处飞散的梅花又借助风力，一夜之间将色和香洒满了关山。这是用同名的曲调名字构成的“假象”，但是和一、二句的实景搭配起来，虚实交错之下，构成了极其美妙、壮阔的意境，这境界，估计是任何一个国手画家都无法将之画出来的吧，但是诗词的想象力却能够达到！这是文字搭配想象力的力量！
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