▋中国画抽象
中国画是光与色分开来的，需要用光时就用光，不需用时便撇了不用；至于阴阳向背，全靠线条的起伏转折来表现；而水墨与写意，又为我国独特的画法。
▼张大千 《游麦积山》
▼张大千 《山水》
近代西画趋向抽象，马蒂斯、毕加索都自己说是受了中国画的影响而改变的。我亲见了毕加索用毛笔水墨练习的中国画五册之多，每册约三四十页，且承他赠了一幅水墨画的西班牙牧神。所以我说中国画与西洋画，不应有太距离的分别。但一个人倘能将西画的长处溶化到中国画里面，这定要有绝顶聪明的天才同非常勤苦的功用，才有此成就，稍一不慎，便易堕入魔道了。
▼毕加索作品
▼马蒂斯作品
画家可以在画中创造另一个天地，要如何去画，就如何去画，有时要表现现实，有时也不能太顾到现实，这种取舍，全凭自己的思想。何以如此?简略地说，大抵画一种东西，不应当求太像，也不应当故意求不像。求它像，当然不如摄影；如求它不像，那又何必画它呢?所以一定要在像与不像之间，得到物的天趣，方算是艺术。
作画怎样才得精通，总括来讲，首重在勾勒，次即写生，其次才到写意。不论山水人物、花卉翎毛，总要了解理、情、态三事。先要观审名作，人各有所长，都应该采取，要凭理智聪慧来采取名作的精神，又要能转变它。老师教学生也应当如此，告诉他绘画的方法，由他自己去研讨，不可叫他固守师法，然后立意创作，这样才可以成为独立性的画家。
▋写意
写意两个字，依我看来，写是用笔，意是造境，不是狂涂乱抹的；也不是所谓文人遣兴，在书房里用笔头写写的意思。作画自然是画卷气为重，但是根基还是最要紧的。若不从临摹和写生入手，那么用笔结构都不了解，岂不是大大错误，所以非下一番死工夫不可。
▼朱耷《水木清华图》
临摹古人，要学他用笔用墨，懂得他苦心构思。写生要认识万物的情态。画时先用粗笔淡墨，勾出心里面要吐出来的境界。山石、树木、屋宇、桥梁，布置大约定了，然后用焦墨渴笔，先分树木和山石，最后安置屋宇人物。勾勒皴擦既完毕，再拿水墨一次一次的渲染，必定要能显出阴阳、向背、高低、远近。近处石头稍浓，远处要轻清。
▼石涛山水
创境有曲折不尽的意味，其中的人物用减笔为宜，越简单越妙。古人说“远人无目”，若在须要有照应的时候，也不妨点目，不必拘泥。近树根枝要分明，远近点戳，不必见枝。
▼渐江作品
写意画创自元代四家，到了明末清初四高僧，石嚣、渐江、石涛、八大，神明变化，一直拚盖过了前人。渐江戍削，八大朴茂，拿用笔表现他的特点；石豁、石涛，是特别拿意境来显出他的特点。至于石涛，尤其是了不起，他自己题他所画黄山说：“予得黄山之性情，不必指定其处也。”又说：“出门眼中所见即写之，此是写生。”又说：“拈秃笔用淡墨半干者，向纸上直笔空钩，如虫食药，再用焦墨重上，看阴阳点染，写树亦然，用笔以锥得透为妙。”这简简单单几句话，简直透露了画家不传之秘。
▋笔墨水法及其他
古人曾说过：“得笔法易，得墨法难；得墨法易，得水法难。”笔法还可以拿方式做准则，墨法就要在蘸墨在纸上的时候去体会的，所以说较笔法更难。至于用水，更难拿方式规定出来，所以算最难的。
▼齐白石作品
笔法的要点，是要平、要直、要重、要圆、要转、要拙、要秀、要润，违反这些要点，就都不妙。用笔拿中锋做主干，侧锋帮助它。中锋把体势建立起来；侧锋来增加它的意趣。中锋要质直，侧锋要姿媚。勾勒必定用中锋，皴擦那就用侧锋，点戳用中锋，渲染是中锋侧锋都要。
▼黄宾虹作品
用笔要明渊而重厚，不可灰黯而模糊。砚池要时时洗涤，不可留宿墨。宿墨胶散，色泽黯败，又多渣滓，无论人物、山水、花卉都不相宜。
▼石涛山水
至于水法，无法解说得清楚，惟在自己心神领会而已。因笔端含水的多少，施在纸绢上各自不同，绢的胶馨轻重，纸质的松紧，性质不同，水量自然不同。水要明透，又不可轻薄，所以是最难的了。
笔去琐碎，墨求韵泽。
作画笔触，贵在文而不弱，放而不野，沉着而清润。
古人说：“遗貌取神”，故领悟神韵，为作画第一要著。
意在笔先，落笔妙造自然，半点不存做作，为作画第一要著。
艺术为感情之流露，人格之表现。作者平日须培养良好的风骨与情操，如徒研技巧，即落下乘。
作画如欲脱俗气、洗浮气、除匠气，第一是读书；第二是多读书；第三是须有系统有选择地读书。
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