一、油画色彩关系 所谓色彩关系，在这里主要是指物体在不同的光照下其色彩产生变化的一般规律。长期以来，人类一直都是更多地通过直观去认识物体的色彩，那时人们的思想中只有固有色的概念，即所谓的红太阳、黄土地、白云、蓝天……只有近代自然科学的发展才给我们提供了新的有关色彩的知识，从此人类终于懂得了大自然之所以呈现出五彩缤纷、万紫千红，是由于各种不同的物体吸收或反射光波的能力有所不同的缘故。于是认识到除了物体本身的固有色以外，对物体所呈现的色彩起重要作用的还有光源色和环境色。
人类很早就发现了色彩的冷暖关系，即凡是偏红、黄的颜色都属暖色，而凡是偏蓝、绿的颜色都属冷色。暖色通常都给人造成一种亢奋的刺激，而冷色则给人留下一种退缩的感觉。灵活地运用色彩的冷暖对比，可使我们在画面上创造出强烈的空间感觉。绘画中的冷暖又是一个相对的概念，或冷或暖依对比而言。一个有经验的色彩画家会非常迅速和恰如其分地把握画面色调微妙的冷暖变化，并且主动大胆地去运用这种关系，使之服务于自己的艺术创造。而对一个初学者来说，学习如何去掌握和拥有这种能力，则是一个相当重要的课题。因为客观物象色调的冷暖变化，常常并不都是那样鲜明的，它们常常处于一种模糊的状态之中，只有当我们掌握了这种色彩知识，才有可能去进行正确的认识和判断。
我们将任何一个原色与另两个原色相混合所构成的间色相加就可获得完整的日光的颜色，于是我们可以从中认识到色彩的三组互为补充的关系（即补色关系）。红——绿（蓝十黄）蓝——橙（黄十红）黄——紫（红+蓝）原色都是最为纯净的色彩，而只要我们在其中加入对比色的成分它就会马上显得混浊起来，而且越是保持原色状态的颜色对比越强烈，加入对比色（间色）的成分越多，色彩的对比越弱。可以说能否熟练地掌握色彩的冷暖对比和补色关系，是我们能否学好色彩的一个极为重要的关键，在这个问题上也同样没有什么捷径可走，只有经过长期的刻苦训练，才有可能掌握并且得心应手地运用这种色彩表现的语言。
二、油画色相 色相就是色彩的倾向，即色彩的姓甚名谁，其实即便是最为含混不清的各种灰色也自有其明确的色彩倾向。辨别的方向仍旧和前面所介绍的一样，只要我们把各种不同的灰色放在一起去进行比较，马上就会判明哪块颜色偏红灰、哪块颜色偏绿灰，或者黄灰、紫灰……一幅缺乏明确的色彩倾向的绘画作品是令人乏味的，而一个色彩画高手恰恰十分擅长去设法从那种极为接近的色相中找出一些微妙的倾向来。这对初学者而言肯定也是一道大大的难题，因而他们的画面色彩一般都会显得单调、晦暗、呆板。在古典油画时代，由于那时的画家作画时更多的是依赖于画面的素描关系，因而那时的油画基本上都是“酱油色调”，很少看得出多少明确的色相来。今天的现代油画使这一切都从根本上得到改观，许多现代画家的油画作品可以说就是用纯色画出来的，这就是为什么当们参观现代油画展览时往往总能够感受到一种清新的空气与生命的激情。
三、油画色度 色度是指色彩的明暗与深浅的程度，也叫明度。若用未经严格训练的眼睛去恰如其分地分辨色彩的色度是很困难的。比如说直接从锡管里挤出来的红颜料和绿颜料，由于红色更能刺激人的眼睛，一般人很可能会觉得之比绿色更亮。但如果我们把它拍成黑白照片，说不定你会发现它们的深浅程度原来是一样的。区分不同色相而色度又很接近的色块的深浅，同样需要用比较的方法。如果我们不能在画面上区分出各色块的微妙的色度关系，那么这幅作品肯定就表现不出丰富的素描层次来。
从对传统静物中观察,古典油画中的物件摆放华丽雍容
四、油画纯度（饱和度） 纯度是指色彩纯净的程度。纯度这个概念也与色相密切相连，一般的情况下越是色相明确的颜色纯度越高（白色或某些带粉质的颜色除外）。原色是最为纯净的颜色，因而有最高的饱和度。相反，调和次数越多或者加粉、加黑越多的颜色就越缺乏饱和度。一幅色彩艳丽的绘画作品上至少总要有那么或大或小的一块或几块饱和度比较高的色彩。完全没有饱和色的画面肯定是疲软无力的；反之饱和度一旦超过了画面的需要时，又会使人觉得色彩浅薄、单调。这时我们就要设法降低它，方法也是调入各种对比色、灰色和带粉的颜料。（zetro ）
红橙黄绿青蓝紫，这人间七色是如此的美妙动人。看，那天上的彩虹，尤其在雨后初晴时绽放它最美丽的容颜，吸引着人间凡人对宇宙奥妙的神奇幻想。然而它们的融合交汇又会出现各种各样的色彩，让人不仅赞叹这七色的美妙。北京中国画室之油画培训色彩篇就是针对不同颜色之间的融合和交汇来教您怎样画好油画，怎样构建好油画的色彩美。
各种颜色在绘画时对人的心理作用：
1.红色：红色是比较亮丽的颜色，如果使用过多的话会让人很疲倦，造成视觉疲劳。
2.橙色：是较为诱人的颜色，一般在绘画时表现较为愉悦的场景。
3.黄色：在绘画中加入此颜色，利于让人豁然开朗，达到恢复心情的效果。
4.绿色：这种颜色是比较让人放松的颜色，应用在绘画中要使用亮丽的大面积色。
5.青色：这种颜色属于冷色调，一般用于表现环境较为凄凉的情况。
6.蓝色：这种色调也是经常使用在绘画中的，给人以冷静安详的感觉。
7.紫色：一种较为高贵的颜色，属于冷色调，主要用于表现较为高贵的场景。
8.白色：绘画主要色调，任何一种绘画也缺少不了的色调。比较干净，很舒服。
9.黑色：绘画主要色调，同白色一样不可缺少。经常表现素净淡雅的感觉。
10.灰色：绘画主要色调，常常表现为一种灰暗消沉的感觉，让人很消极。
在油画培训色彩篇中，不仅仅要了解不同颜色对人的不同作用，更要了解它们各种颜色融合交融的一些基本常识和色彩上的搭配，只要学会这些小知识，你想画出能表现你心情或某种境界的作品不就手到擒来了吗。接下来，我们一起学习一下不同色彩之间的搭配吧！
1.红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红）
2.纯灰：黑加白
3.黄＋蓝＝黄绿（黄多蓝少）草绿
4.蓝绿（蓝多黄少）深绿
5.绿色（等量混合）中绿
6.蓝紫（蓝多红少） 原色适当相混： 二间色适当相混：
7.蓝＋红＝红紫（红多蓝少）
8.紫色（等量混合）
9.黄灰色：黄多，红、蓝少 蓝灰：绿加紫
10.蓝灰色：蓝多，红、黄少 红灰：橙加紫
11.红灰色：红多，黄、蓝少 黄灰：橙加黄
12.橙色（等量混合，俗称桔黄）
对了，还要嘱咐你一下哈：红黄蓝为色彩的三原色，黑白灰为绘画的基调颜色，你在进行油画绘制过程中必须得懂得一些最基本的常识，不要只有兴趣而没有知识的支撑和积累，你要是没有点本事的话，怎么可能在一个行业混下求呢，所以，方法很重要，学习更重要！
