去年，光线传媒董事长王长田预言：“未来几千家影视公司要倒闭”。当时听来还觉得过于悲观，如今看来不仅一语成谶，速度也更快。
据天眼查数据显示，2019年以来，有1884家影视公司关停，具体表现为公司状态注销、吊销、清算、停业。
面对寒冬期，人人自危，各找出路，艺人开始扎推综艺节目，或者跻身网络直播，增加曝光度。作为全国最大的影视实景拍摄基地的横店影视城也开始调整措施，力求全身而退的基础上，继续保持领先地位。
一线明星真的无戏可拍？
前段时间，根据《第一财经日报》的报道，2019年以来，65%的演员没有在任何影视作品中亮相，无论是作为主演还是配角；20%的演员只有1部参演作品播出；只有不超过1%的演员有五部以上作品面世，却有超过60%的演员在超过2年以上时间没有戏拍。
甚至连知名流量和一线大咖也事业受创，比如，新晋小花迪丽热巴在某综艺节目坦言“我已经8个月没拍戏了”；“教主”黄晓明在接受采访时表示“不再是一线明星，求角色都不给”等；Angelababy频繁现身综艺，《我的真朋友》后一年多未进组。
但是，寒冬期真的已经可怕到连一线明星都深受波及，无戏可拍？并不一定。
资本的整体走向是良好的。截至12月6日，2019年全国电影票房已达600亿元，较2018年提前了24天；截至12月19日，总票房达到615.64亿元，以微弱的优势领先去年总票房的607.06亿元。在2019年中国票房榜排名前10的电影中，有8部为国产电影，市场规模并未受到寒冬期影响，且在进一步扩大。
有数据显示，2019年以来，虽然有1884家影视公司关停，却也有2597家新的影视公司成立。机遇永远伴随着危机一同诞生，一些公司在被行业淘汰的同时，另一些机会主义者或者能力者开始主动出击。
寒冬期淘汰了很多自身存在问题的影视公司，却不会限制真正用心生产品质内容的影视公司。同理，一线明星如果真的无戏可拍，根本原因并不在于寒冬期，而是自身条件在面临行业洗牌后的常规调整。
演员最终还是靠作品说话，迪丽热巴今年之所以会在电视剧领域消失，是因为去年她的《烈火如歌》和《一千零一夜》先后已经播出，今年的《三生三世枕上书》因为“限古令”迟迟无法上线，才导致了档期空白。与她处境相同的演员有很多，比如鹿晗、王俊凯、关晓彤等。
黄晓明更多是因为中年男演员的转型困扰，如今小荧幕上的大男主戏更多由年轻流量担任主演，除了霸道总裁外，黄晓明需要在当下的年纪找到其他适合自己的戏路。至于Angelababy，她的主场本来就是时尚和综艺，在小荧幕不具竞争力。
演员洗牌是正常现象，观众的口味在变，影视作品的质量在提高，类型在多样化，相比较普通演员，一线明星有没有戏拍，往往受市场影响更小，受自身作品、实力以及口碑的影响更大。
寒冬期和对手的双重夹击
12月17日，横店影视城发布两项新政策：其一，横店影视城旗下所有摄影棚，将向电影及现代、当代、科幻题材类型的电视剧组免费开放；其二，在2-3年内再打造数量达200座左右，含高、中、低等多等级摄影棚集群。
据相关数据显示，今年前三季度，全国拍摄制作电视剧备案共646部，比去年同期减少27%，横店影视城的开机率同比锐减45%。有网友认为，在整个大环境项目锐减的情况下，横店影视城让利数亿元的优惠大礼包，无法起到实质作用。
举个例子，一家影视公司之所以倒闭，根本原因是资金链断了，无法开启新项目，也就无法可持续发展，此时，对这家公司来说，只有资本的进入才能回血。横店影视城的免费政策对于这样的公司来说，就像饭后甜点，没有饭光有甜点，看起来很诱惑，却无法食用。
但对于横店影视城自身来说，这两项新政策却十分有必要。毕竟，项目锐减不代表没有项目，免租金的根本目标不是救活没有资本的影视公司，而是吸引更多预算有限、规模较小的影视公司，盘活当地的行业发展。横店影视城最初能在众多影视基地脱颖而出，就是因为创始人提出的“免场租”政策。
其次，除了“寒冬期”外，横店影视城还要面对竞争对手的压力，其中后起之秀的象山和青岛影视基地带来的压迫感最大。象山影视城的摄影棚数量居全国第一，且在定位上与横店影视城十分相似，以古装为主。
青岛影视城因为开发时间最后，接触的技术和设备也更先进，更能满足科幻、商业大片的拍摄。当下“限古令”持续发酵，科幻片兴起，年初《流浪地球》、《疯狂的外星人》两部科幻电影的近70亿票房将继续推动“科幻热”。横店影视城之所以特地强调为当代、现代、科幻等影视作品提供免费优惠，也是基于市场发展的需求。
所谓的让利亿元，只不过是横店迂回式自救，至于能否像2000年实景拍摄免收剧组场租费一样成功，还要留给时间和市场检验。
影视寒冬期潜伏已久
很多人认为影视寒冬期是突然爆发，主要原因是税收问题和限薪令，实际上它有着长达四五年的潜伏期，爆发是必然。
2015年，热钱纷纷涌入影视市场，迅速迎来创作高潮。那个时候，只要拿着PPT大概讲述剧情和邀请的流量主演，就能迅速拉到投资。钱多了之后，导演和制片人为了快速花掉钱，就会忘记质量，进行内容快餐化生产。一时间，无论是投钱的还是拿钱的，都在急着挣钱。
之后的两三年内，整个看似行业百花齐放，却也乱象丛生。作品质量下降，市场进入恶劣竞争，演员不靠演技只看流量，天价片酬令人惊讶；电视剧无论台播还是网播都爱上了数据造假；电影票房轻轻松松都能破亿，但却陷入“偷票房”的舆论旋涡。
2018年，崔永元那一抽屉的“阴阳合同”终于将影视行业的畸形发展血淋淋地展示在公众面前，随即引发了整个行业税务的自查自纠和天价限薪令。
从短时间来看，对于从业者个人和整个业内大环境来看是重创，但长远来看，将影视行业从热钱席卷的烂片时代，推上内容精耕，去粗存细的品质时代。
市场这块大蛋糕其实还是那么大，甚至会越来越大，只不过从前大家想着靠运气分一杯羹，现在则必须靠实力，有一分耕耘得一分收获。这样的竞争无疑更激烈，却也更利于内容创作，真正对得起观众的消费。
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