舞台美术设计与分析

【关键词】校园舞台 功能 演出形式 设计 特点

　　舞台美术随着舞台演出 艺术的 发展 而发展，在发展中科技的进步起了很大的作用，科技的发展推动了舞台美术设计的发展与创新。二十世纪科学技术的发展，使舞台美术完全被 现代 化的科学技术所武装，尤其是半导体、塑料与电脑的发展给舞台设计以新观念、新方法。新技术和新材料的运用，使舞台美术表现出各种风格、形式多样和个性化的发展趋势。舞台设计不再局限于对视觉美的满足，而是转化为一种空间的流动美，在观众、剧场、演员之间形成共鸣。

　　舞台美术设计在综艺晚会中的作用不仅是要给晚会构建一个美的演出空间，而且还要深入表达晚会的主题思想和精神内涵。因此分析和挖掘主题思想的内容，从导演角度出发，揭示主题内涵，创造具有深层含义的外部形式，为导演提供演出的形式和启发，并在一定程度上丰富导演的思想深度。

　　一、目前高校校园舞台设计现状

　　高校校园是一个充满活力与人文气息的地方，更是一个信息聚集与传播的场所。校园舞台作为展示校园文化的窗口，舞台设计在整体上必须有其独特的特点，并具有一定的时代感。校园舞台用途较为广泛，需要科学的对现有环境与条件进行简单而合理的配置，并要求对不同主题的晚会或者会议进行不同的舞台设计。

　　但因各方面条件的限制，目前各高校校园舞台在其形态结构上呈现单一呆板的局面，其舞台美术设计，普遍出现了因陋就简，少花钱能凑合就凑合，甚至粗制滥造的倾向。如何解决此问题，一直是不少舞美工作者面临的挑战。

　　二、结合我校舞台美术设计进行分析

　　舞美设计者不能以个人的主观感受代替他人的感受，舞台背景必须根据演出内容、导演构思和舞台美术设计的意图，将舞台幕布、平台等，运用于平面绘画、立体造型、光形技巧等装置艺术进行处理，为表演者创造特定的环境，为演出提供更好的表现力。

　　各高校舞台美术设计主要应用于各类庆典、会议和颁奖典礼当中。在会议及颁奖典礼中的舞美设计表现的是一种庄严与秩序感，布景不像文艺演出那样要求灵活多变，一般较容易把握，在这里就不多做分析。

　　学校由于举办晚会由于的资金及技术投入有限，舞台美术设计在创造上基本上是以一当十，以少胜多，以局部替代整体，以虚代实。少花钱办大事成为我们设计的信条。虽如此，但也产生出了舞台美术设计的独特个性与别样风味。

　　气氛是舞台行动的速度、节奏，通过演员行动的环境，通过声和光创造出“正确的气氛”，它既反映演出的主题，又表现舞台生活的节奏。例如：我校元旦晚会上情景舞剧《我们的大学生活》演绎的是大学四年的生活。该舞剧采用电影蒙太奇的拼接手法，反映了大学四年里，学生的日常生活情景。开场伴随节奏欢快的 音乐 ，夹杂盆桶相撞的声响，演员们手挥“抹布”，肩扛“扫帚”，以舞蹈的形式再现了我校学生集体劳动的场景。接着学习与课后的场景转换后，观众的视线集中到了“火车站”，一群学生与一名手拉行李箱的同学正依依惜别。伤感的音乐、火车的鸣笛、迷茫的灯光以及演员们无奈而又苦涩的表情，顿时把观众带到了别情依依的场景中，并潸然泪下。舞台上所有这些描绘，瞬息变化出忽而炽热、忽而宁静、忽而迷茫、忽而清晰的光色，无处不带动着观众心灵深处的情感火焰，于是观众想象力被点燃了！

　　舞台美术设计追求细节的具象和真实，没有细节的生动会是僵死的，也不可能产生生命的张力。在为了纪念我校英雄许志伟而编制的舞蹈《水魂》中，舞美工作者追求细节真实，但并不是 自然 主义的模仿，更不是制造幻觉上的真实。正如瑞士舞台美术家阿庇亚所说：“不要去创造森林的幻觉，而应去创造处于森林气氛中人的幻觉”，“不断寻找感动，不断感动他人”正是他们对于舞台设计的追求。在观看《水魂》的表演中，舞蹈所折射出的光华仿佛净化了一切，我的心浸入到那感人肺腑的情景中。随着许志伟纵身跃入水中搭救小女孩，心忽而在浪尖上颤抖，忽而又在深渊里沉沦，顿时，宇宙的万象仿佛纷至沓来，又似乎一下什么也没有了，只觉得有一团团不可思议、难以名状的情感火焰从四面八方扑将而来，让人忘了呼吸。忽然，在浪涛汹涌的水波中，小女孩被一双“巨大”的手托举了起来！灯光炽热了！音乐沸腾了！许志伟在观众心中站立起来了！我流泪了！这不就正如罗伯特·埃德蒙·琼斯所说的“舞台设计是一种风度，一种情调……它共鸣，它加强，它鼓舞，它是一种期望，一种预示，一种张力”吗？

　　舞台美术设计是受到种种限制的实用艺术。在众多成功的舞台设计背后，我们也遇到了这样那样的限制：如资金不足、设备陈旧、技术条件不够等，这些都有待进一步解决。 【关键词】校园舞台 功能 演出形式 设计 特点

　　舞台美术随着舞台演出 艺术的 发展 而发展，在发展中科技的进步起了很大的作用，科技的发展推动了舞台美术设计的发展与创新。二十世纪科学技术的发展，使舞台美术完全被 现代 化的科学技术所武装，尤其是半导体、塑料与电脑的发展给舞台设计以新观念、新方法。新技术和新材料的运用，使舞台美术表现出各种风格、形式多样和个性化的发展趋势。舞台设计不再局限于对视觉美的满足，而是转化为一种空间的流动美，在观众、剧场、演员之间形成共鸣。

　　舞台美术设计在综艺晚会中的作用不仅是要给晚会构建一个美的演出空间，而且还要深入表达晚会的主题思想和精神内涵。因此分析和挖掘主题思想的内容，从导演角度出发，揭示主题内涵，创造具有深层含义的外部形式，为导演提供演出的形式和启发，并在一定程度上丰富导演的思想深度。

　　一、目前高校校园舞台设计现状

　　高校校园是一个充满活力与人文气息的地方，更是一个信息聚集与传播的场所。校园舞台作为展示校园文化的窗口，舞台设计在整体上必须有其独特的特点，并具有一定的时代感。校园舞台用途较为广泛，需要科学的对现有环境与条件进行简单而合理的配置，并要求对不同主题的晚会或者会议进行不同的舞台设计。

　　但因各方面条件的限制，目前各高校校园舞台在其形态结构上呈现单一呆板的局面，其舞台美术设计，普遍出现了因陋就简，少花钱能凑合就凑合，甚至粗制滥造的倾向。如何解决此问题，一直是不少舞美工作者面临的挑战。

　　二、结合我校舞台美术设计进行分析

　　舞美设计者不能以个人的主观感受代替他人的感受，舞台背景必须根据演出内容、导演构思和舞台美术设计的意图，将舞台幕布、平台等，运用于平面绘画、立体造型、光形技巧等装置艺术进行处理，为表演者创造特定的环境，为演出提供更好的表现力。

　　各高校舞台美术设计主要应用于各类庆典、会议和颁奖典礼当中。在会议及颁奖典礼中的舞美设计表现的是一种庄严与秩序感，布景不像文艺演出那样要求灵活多变，一般较容易把握，在这里就不多做分析。

　　学校由于举办晚会由于的资金及技术投入有限，舞台美术设计在创造上基本上是以一当十，以少胜多，以局部替代整体，以虚代实。少花钱办大事成为我们设计的信条。虽如此，但也产生出了舞台美术设计的独特个性与别样风味。

　　气氛是舞台行动的速度、节奏，通过演员行动的环境，通过声和光创造出“正确的气氛”，它既反映演出的主题，又表现舞台生活的节奏。例如：我校元旦晚会上情景舞剧《我们的大学生活》演绎的是大学四年的生活。该舞剧采用电影蒙太奇的拼接手法，反映了大学四年里，学生的日常生活情景。开场伴随节奏欢快的 音乐 ，夹杂盆桶相撞的声响，演员们手挥“抹布”，肩扛“扫帚”，以舞蹈的形式再现了我校学生集体劳动的场景。接着学习与课后的场景转换后，观众的视线集中到了“火车站”，一群学生与一名手拉行李箱的同学正依依惜别。伤感的音乐、火车的鸣笛、迷茫的灯光以及演员们无奈而又苦涩的表情，顿时把观众带到了别情依依的场景中，并潸然泪下。舞台上所有这些描绘，瞬息变化出忽而炽热、忽而宁静、忽而迷茫、忽而清晰的光色，无处不带动着观众心灵深处的情感火焰，于是观众想象力被点燃了！

　　舞台美术设计追求细节的具象和真实，没有细节的生动会是僵死的，也不可能产生生命的张力。在为了纪念我校英雄许志伟而编制的舞蹈《水魂》中，舞美工作者追求细节真实，但并不是 自然 主义的模仿，更不是制造幻觉上的真实。正如瑞士舞台美术家阿庇亚所说：“不要去创造森林的幻觉，而应去创造处于森林气氛中人的幻觉”，“不断寻找感动，不断感动他人”正是他们对于舞台设计的追求。在观看《水魂》的表演中，舞蹈所折射出的光华仿佛净化了一切，我的心浸入到那感人肺腑的情景中。随着许志伟纵身跃入水中搭救小女孩，心忽而在浪尖上颤抖，忽而又在深渊里沉沦，顿时，宇宙的万象仿佛纷至沓来，又似乎一下什么也没有了，只觉得有一团团不可思议、难以名状的情感火焰从四面八方扑将而来，让人忘了呼吸。忽然，在浪涛汹涌的水波中，小女孩被一双“巨大”的手托举了起来！灯光炽热了！音乐沸腾了！许志伟在观众心中站立起来了！我流泪了！这不就正如罗伯特·埃德蒙·琼斯所说的“舞台设计是一种风度，一种情调……它共鸣，它加强，它鼓舞，它是一种期望，一种预示，一种张力”吗？

　　舞台美术设计是受到种种限制的实用艺术。在众多成功的舞台设计背后，我们也遇到了这样那样的限制：如资金不足、设备陈旧、技术条件不够等，这些都有待进一步解决。

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　　三、未来校园舞台美术设计的发展趋势

　　当代舞台美术设计是“科学技术的艺术再现和艺术的科技升华”。可以预料，未来校园舞台美术的设计与体现，将会更加程自动化，舞台空间将会更加多维化和立体化。特别是电脑灯光的应用和多样化、光色变化的无限自由和造型的丰富多样等。可以说，多种新颖技术与丰富的舞台表现力相互作用，各种风格相互融合，已成为冲击观众视线，激发观众共鸣的必不可少的手段和途径。

　　因此，无论怎样发展，校园舞台美术设计都应该根据演出本身的要求，遵照导演所要表现的时空、情节去体现，以创造足以能感染观众、带动观众情绪与想象力的作品。