学习绘画五个基本步骤：
（1）勾——轮廓。
（2）皴——纹理。
（3）擦——质感。
（4）染——暗部。
（5）点——苔点。
二株树的画法要点：
(一）二株有两种画法：
1.一大加小，是为扶老。
2.一小加大，是为携幼。
(二）老枝须婆娑多情。幼枝须窈窕有致。如人之聚立，互相顾盼。
杂树树叶的画法：
（1）分组法。
（2）链接法。
树叶的画法，就是把各种不同的树叶都做了记号，有利于区别之。我们的先人真聪明，做什么都有记号啊！
点叶画法:介子点、胡椒点、下垂点、上扬点、大混点、散锋点、菊花点、下滑点等等。比较常用的：介子点、胡椒点、大混点、上扬点、菊花点、散锋点六种，点叶的画法，要牢记、练熟。
杂树的画法
1.不同树种杂生。
2.变化要多，形态、高低、参差均变化。
3.夹叶、点叶相间，前夹后点。
4.要有主密关系。宾树围绕主树来表现。
5.把握变化中的统一和谐关系。
杂树八式
1.夹叶——介字叶。
2.夹叶——山菊花形。
3.夹叶——椿树形。
4.点叶——大混点。
5.6夹点叶混用：
（1）夹叶——梧桐叶形。
（2）点叶——介字点。
7.点叶——大混点。
8.夹叶——倒山字形。
露根的基本画法
一.露根的规则（不平均）：
1.长短不一。
2.高低不一。
3.穿插。
二.露根的形式：
1.连树干。
2.不连树干。
丛树六式：
1.主与宾、高与低。
2.浓与淡，就是层次：浓在前，淡在后，渐淡......。
3.骨法用笔。
4.以线为主，线面结合。
5.三株相互穿插。
6.丛树行列有序。
远树的画法：
1.远树无枝。故远树要概括，只要大体的形状。
2.笔墨表现要简练概括。
3.将不同树木的鲜明特征提炼成最简练的笔墨符号。
4.也可以用夸张的手法表现。
5.远树千百株，层层叠叠，迤丽一片，要具有分株之状，不要混沌不清。
6.点叶要多种。
7.可以画得稍见排列整齐。
松树的画法
松树的画法很重要，也很难掌握，在平时的绘画中又经常要用松树。所以，学习松树的画法，需要两堂课才能学习完呢。
一.松性本直。
枝干：生长在平原者宜直；生长在山石间者宜曲。
二.技法：
1.树干：宜曲，生长有趋势，向一边长。
2.树枝：多弯曲、盘缠、有横枝。
3.松针：小扇子，多重叠。
4.树皮：鳞片（不规则圆圈，向一侧画，树干成立体状）。
5.苔点：结实、聚散。
画柏的技法：
1.树龄寿命长，有千年古伯，追求仓阿咯古朴之气势。
2.树干：弯、转、拧、纹。
树干有明显的纹路，围绕树身盘旋而上。
3.树皮：俗称“柏皮如绳”。
线条要盘曲、伸张、苍老中见光滑。
4.节疤：树根部和树干分岔处多有节疤，有凸有凹。
5.皴法：
（1）线描：中锋、长线。线条流畅，疏密虚实，皴擦显苍润。
（2）散锋：复墨法。浓淡干湿一次儿就，再加调整。
（3）：纹理有扭转，用笔有顺逆。
6.点叶：
（1）小混点、梅花点。
（2）集墨法：先淡后浓，疏密虚实。
（3）分组成团，层次错落。
画柳的技法：“画人难画手，画树难画柳。”
1.难点在于：枝条。线条既要疏密、聚散，柳条又要柔纽弹性。
两种感受：
（1）枝干——苍纽粗壮。
（2）枝条——纤细飘柔。
2.特点：
（1）高而挺拔。
（2）垂而轻柔。
忌：只重轻柔，而轻挺拔。
3.概括：
（1）柳干：苍扑。
（2）柳皮：裂纹。
（3）柳枝：劲挺。
（4）柳条：柔嫩。
二.画柳要点：
1.枝干：粗壮、苍纽、弯曲、势。
2.柳条：先上后下。
3.疏密：柳条。
迎客松的画法
石头的绘画技法
石分三面，大小间石
一.山石画论：
1.石者，天地之骨也，骨贵坚深而不浅露。
2.石须圆浑锋芒，八面棱层。
3.画石：贵要磊落雄壮，苍硬顽涩，矾头菱面。
4.画石之法：先从淡墨起，可改可救，渐用浓墨者为之。
5.画石之法，最要形象不恶，石有三面，或在上，或在左、右侧皆可为面。
二.是分三面：
1.立体：
分三面：（1）上面
（2）前面
（3）侧面
2.阳、阴：
（1）上面——阳面。
（2）前面、侧面——阴面。
三.大、小石相间：
1.大石间小石。
2.小石间大石。
3.作用：
（1）大、小石相间，生动画面，生动气势。
（2）分出层次。
（3）分出疏密。
画山石步骤（山水画绘画步骤）
山水画基本技法：勾、皴、擦、染、点。
一勾：
1.丘壑之妙，勾勒之妙也。无丘壑则不得勾勒之法。
2.勾勒用笔要一波三折。波是起伏形态，折是笔之变化方向。
3.勾的定义：
是指勾取山石的轮廓和脉络，起到支撑画面骨架的作用。运用勾勒体现物象的形态，丘壑的高低、远近、起伏、转折等。
4.技法：
（1）以淡墨、中侧锋，勾山石大致外形轮廓。
（2）用笔沉着而松灵，有顿挫、转折、虚实的变化，要“一波三折”。
（3）注意大小石相间、穿插和疏密变化。
二皴：
1.定义：本意是皮肤被风吹得粗糙、有裂纹的意思。画中是表现物象表面粗糙不平的笔法。
2.皴法分类：
（1）线皴：披麻皴（长、短）
（2）面皴：斧劈皴（用侧锋）
（3）点皴：豆瓣皴
三擦：即干擦。
如果运笔太松，未能沉厚，以淡笔细细擦之（侧缝）。
1.擦不见笔。用笔干渴而细碎。
2.皴后加擦，能补勾皴之不足，是画面苍茫、深秀、融浑一体。
3.侧缝轻擦，可边皴边擦。
4.擦不见笔。要防呆墨、板滞、模糊一片，掩盖勾皴的笔触。
5.擦是皴法的补充，用笔要松毛虚灵。
6.厚儿松，增加质感。
四染：
皴不足，重染以发其华。皴已足，轻染以生其韵。
染的技法：
1.渲染山石的暗部、背部。
2.要浓淡、深浅笔法相接，贵在见笔。
3.皴擦不足处，用中墨；皴擦已足处，用淡墨，可分多层渲染。
五点：点苔，即苔点也。
1.点苔已发，即为山之苍茫，为显墨之精彩，非无意加增也。
中国画无点不成画。
2.点的部位：
（1）暗部：浓墨。
（2）亮部的线上（破线）。
（3）石头中间。
总结：画山石步骤的简要概括：
勾——轮廓（线条）
皴——肌理（纹理）
擦——质感
染——暗部
点——苔点
披麻皴
一.画论：古人画山水，皴分十六家......。
1.线皴：披麻皴
解索皴、牛毛皴、荷叶皴、破网皴、云头皴、乱柴皴、折带皴。
2.面皴：斧劈皴
马牙皴、雨淋皴、泼墨皴、刮铁皴、拖泥带水皴。
3.点皴：豆瓣皴
钉头皴、雨点皴、米点皴。
二.披麻皴
1.画论：披麻皴如麻披散也，有大披麻、小披麻。
（1）大披麻：笔大而长，写法连廓兼皴，浓淡墨一气浑成，淋漓活泼，无一笔滞气。此画法始自董北苑（董源）。
（2）小披麻：笔小而短，写法先起轮廓，然后加皴，由淡致浓，层层皴出，阴阳向背，或焦或湿，随意加擦，较大披麻稍易。
2.技法：
(1)披麻皴适用于南方山势。
（2）笔法：渴笔中锋、或拖笔，线条弧形，笔势上轻下重。
(3)墨法：先淡后浓，积墨法。
（4）形状：多作象鼻形（八字形），增加立体感。
3.注意：
（1）最暗部加皴。
（2）一条线不能两面皴。
（3）先皴最后面的山石，逐步向前，最后皴最前面的山石。
解索皴 牛毛皴
一解索皴
1.定义：
将披麻皴的线条变成曲线，即为解索皴。（元代王蒙发明的）。
2.技法：
（1）用笔要松活。
（2）中、侧锋兼用。
（3）笔笔相连。
（4）忌平行、忌平板。
二.牛毛皴
1.定义：
将披麻皴的线条散锋曲线皴出，就是牛毛皴。（元代王蒙发明的，代表作《春山读书图》）。
2.技法：
（1）用笔曲屈。
（2）两侧成弧状形。
（3）线条有长有短。
（4）皴笔疏密相间。
（5）墨色枯润相间。
荷叶皴 乱柴皴
一.荷叶皴：（元代 赵孟頫）
1.定义：皴线如荷花叶筋的下垂脉络效果，即为荷叶皴。
2.作用：多表现高峭的山峰、大块山石及山峰上的大裂纹、大水纹，由上而下自然形成的平和光滑的山石结构。
3.技法：
（1）中、侧并用，勾、皴结合。
（2）行笔悠扬，长秀筋韧，从上而下，笔笔相连。生动自然。
（3）山石纹理有主次，有松紧，分清肌理、层次，脉络自然。
二.乱柴皴：（明代 戴进）
1.定义：犹如一堆乱柴草，随意堆放的皴法，表现山石变化多端。
2.技法：
（1）以荷叶皴的结构为基础。
（2）中锋、逆锋用笔，连勾带皴。
（3）自上而下，行笔自然流畅，一气呵成。
（4）做到乱而有序，结构层次分明。
（5）忌：线条乱而无力。
荷叶皴法
乱柴皴法
解索皴法
云头皴 破网皴
一.云头皴：北宋，郭熙创，代表作《早春图》
1.定义：形状像卷云的皴法，也叫卷云皴。
2.技法：
（1）用笔中锋、侧锋并用，边勾边皴。
（2）用笔圆转，苍厚无圭角，像卷云翻动，苍涩厚重，园转遒劲。
（3）用笔舒朗流畅，如行云流水，把握整体画面起伏态势。
二.破网皴：明代，吴伟创。
1.定义：形状像破碎的渔网，类似云头皴。
2.技法：
（1）中锋、侧锋并用，连勾带皴。
（2）干后用小笔浓淡相间加皴，行笔灵活。
折带皴
折带皴 元 倪瓒创 代表作《渔庄秋霁图》（霁——雨或雪后初晴，这里指的是雨后。）
1.定义：如布带反复折叠的皴法。是线面结合的一种皴法，是表现横向肌理水成岩类山石的结构。
2.技法：
（1）中侧锋并用。
（2）起笔披麻，收笔斧劈。
（3）横笔拖锋。
（4）用墨干、宜淡，多次叠加而成。
（5）横线忌平行。
折带皴法。
荷叶皴法。
云头皴（或卷云皴）法。
破网皴法。
面皴 斧劈皴
一.定义：皴出类似斧劈的块面痕迹，称为斧劈皴。表现北方花岗岩类山石的质感。
二.技法：
1.侧锋用笔。
2.两种斧劈皴：
（1）大斧劈皴——卧笔横扫，行笔果断，不重复。
（2）小斧劈皴——笔触小而松灵，忌平行、松散。
3.两种起笔：
（1）上砍——上重下轻法。起笔重，收笔轻，可重按到笔肚。
（2）下砍——上轻下重法。起笔轻。收笔重。
4.两种画法：
（1）先勾后皴。
（2）边勾边皴。
墨色：一般是浓墨、中墨。
代表画家 北宋马远、夏圭 《踏歌图》
马牙皴 雨淋皴 刮铁皴
一.马牙皴：
1.定义：因马牙近似长方形，凡是纵横皴出块状方形的皴法，即为马牙皴。表现出山岳崖壁的耸拔雄伟的气势。
2.技法：
（1）中锋、侧锋、拖笔、逆锋交替使用。
（2）块状方形、长方形。
（3）运笔灵活、松动，块状大小、虚实、浓淡、长短均有变化。
（4）多用干墨。
（5）表现山石棱角方硬，纹理圭直。
（6）笔法苍劲有力。
二.雨淋皴：
1.定义：即所谓“雨淋墙头”法。表现大山大水，有其雄伟深厚、气势磅礴的精神。多表现尖峭的山峰。（如黄山）
2.技法：
（1）多用中锋。
（2）长线条扫下，自上而下。
三.刮铁皴：
1.定义：类似大、小斧劈皴。表现山石结构和山脉的气韵。
2.技法：
（1）侧锋：用笔稳中求狠，体会到刮铁的味道。
（2）此法大气磅礴，有近取其质，远取其势的效果。
代表画家：南宋 李唐 作品《万壑松风图》。
雨淋皴法和马牙皴法。
大斧劈皴法。
小斧劈皴法。
泼墨皴 拖泥带水皴
一.泼墨皴：
1.画论：
（1）当须自然。矫揉造作，有失天趣。用泼墨法，庶几可纠此弊。
（2）泼墨艺术，是发现的艺术。其初级阶段，因墨团而赋形。高级阶段，主动以形让意，酝酿营造合乎自然规律的诗境与感情。
（3）大胆的泼。泼坏了，是一团墨；泼成了，是一片山。
代表画家 近现代 尤无曲
2.定义：
以泼墨为主的皴法。将墨汁泼在纸上，因势生发，表现景物的画法。表现山水形象，更加概括、洗錬。
3.技法：
（1）羊毫大笔蘸墨，复墨法（阴阳墨），形成浓墨、淡墨、清水三个色阶。浓、淡、干、湿，一气呵成（a.复墨法：先蘸水，水要饱满，后笔尖蘸墨：b.先蘸墨，后蘸水。）
（2）运笔注意正、侧、逆、顺变化。大胆落笔，一气呵成。
（3）因势利导，随机应变，抓住意外的笔墨效果，加以生发。
（4）细心收拾。山的大形、大势“泼”出以后，要趁湿“提”、“注”。可干后，以浓墨“开”、“醒”。
（5）因势穿连骨线，以求整体。
（6）整理笔墨要讲究，笔精墨妙，画龙点睛。忌过多过碎，损失大势。
二.拖泥带水皴：也叫小泼墨皴。
1.定义：浓、淡、干、湿，一气呵成。
2.技法：蘸墨，复墨法，浓、淡、干、湿，一气呵成。
代表画家 唐 王洽
近现代 张大千 刘海粟 尤无曲
泼墨皴法
点皴 豆瓣皴
豆瓣皴：
1.定义：小方块，聚点成皴，形似豆瓣。表现山峦有森气逼人之感。
2.技法：
（1）用笔小侧锋，自下而上。
（2）用墨先淡后浓，积墨法。
（3）小方块，可重叠。
（4）品字排列，参差变动，生动有序。
（5）忌：呆点排列。
代表画家： 清代 龚贤 代表作：《千岩万壑图》《溪山无尽图》。
豆瓣皴法
钉头皴 雨点皴 米点皴
一.钉头皴：
1.定义：聚点成皴，形如钉头。表现山峦，笔墨厚重，层次感强，雄伟庄重的气氛。
2.技法：
（1）中锋竖点。
（2）上粗下尖。短笔触（近似小斧劈皴）。
（3）积墨法。
（4）品字形排列。
代表画家 北宋 范宽 代表作《溪山行旅图》
二.雨点皴：
1.定义：聚点成皴，形如雨点。
2.技法：
（1）中锋竖点。
（2）上尖下重。短笔触。
（3）积墨法。
（4）品字形排列，要横不成列，竖不成行。
代表画家 范宽
三.米点皴：
1.定义：是宋代大书法家、大画家米芾和儿子米友仁创造的一种山石皴法。多表现烟雨迷蒙的山峦变化。
2.技法：
（1）横笔、横点。用笔圆厚，自上而下，或自下而上。
（2）用墨：饱含水分，要润泽苍厚，用笔要活。
（3）整体效果完成后，在稍干或未干时，焦墨皴点，增加涩辣的效果。
（4）积墨法，兼用泼墨、浓墨。
（5）忌：太松软、含糊。
代表画家 米芾、米友仁 代表画作《潇湘奇观图》
