上海话，在本地人那里，讲起它便透着强烈的归属感，而在外地人看来，它似乎天生就带着一股“傲娇”味儿，你了解上海话吗？
当“摇啊摇，摇到外婆桥，外婆对我咪咪笑……”的童谣夹着弄堂里“坏阳伞修伐？坏套鞋修伐？”的叫卖声响起，你知道，这里，就是上海。
她有张爱玲心中活色生香的老宅，也有王安忆笔下“流言传得飞快”的弄堂。她既现代又传统，既摩登又市井。
每个城市都有自己独特的表达。在上海，这口纯正的吴侬软语，不紧不慢，柔柔糯糯，被人们称作“腔调”。
曾几何时，这“腔调”，对于小金这样的本地人来说，从一个字的发音上，就能敏感地知道你是否属于这座城市。“满大街没有太多的人说外地话。你不学上海话，首先购物会有问题。售货员都听得懂普通话的，但他一听你说，就觉得'侬是外地人’。”
怀揣各种梦想涌入这座城市的人，越来越多，到了2014年，每五个常住人口中就有两位是外来的。
在潮涌的南腔北调中，上海的学校、机关、服务业，出现了“推普员”。音乐人王昊给自己起了个艺名，叫“王厂长”，上小学时，他就是班里的“推普员”。
他清楚地记得，那时候看到同学之间在用上海话讲话，就会跑过去说：“诶，同学，不行哦，学校里不能讲上海话，要讲普通话，你知道吗？要讲普通话！扣分，扣分！两个人都扣分！”
上海“腔调”的淡去，令上海滑稽戏演员王汝刚心塞地发现，台下的观众和他一样越来越老，越来越少……“看下去的都是白头发，从白头发看到连白头发也没有了。剧场出现一块一块空座儿，就像一座墙，外面的石灰慢慢地脱落，露出了它的本体——座位。”
不止观众变老、变少，连演员也难找。沪剧演员马莉莉演了50多年沪剧，她怎么也没想到，从娘胎里带出来的家乡话，今天却被年轻演员“当外语来学”，最直接的问题就是，招不到人了。
“我们沪剧从来不到外地去招生的，但是现在外来的子女都要了。最滑稽的，老师上课教的上海话会说，但生活中突然和他说一句上海话——'老师没教过’！”说到这里，马莉莉有些惆怅，“你知道吧，地方语言形成了地方戏，它的地方语言就是乡音哪！”
许多土生土长的上海人渐渐发现，随着城市被高楼大厦不断翻新，原来熟悉的城市“腔调”，也悄然模糊了地域的边界。
马莉莉的先生一度“成了外地人”，“我先生到南京路去买东西，他普通话不太会说，比划了半天，服务员和他说，'你说普通话，我没听懂’，我先生说，'我变外地人了’！”
王汝刚的女儿则把爷爷奶奶的上海话“带”成了普通话，“爷爷奶奶去接孩子，'囡囡啊，学堂里好吗？’。小孩回答，'爷爷奶奶，我在学校很好。’'侬中午吃了什么啊？’'我今天中午吃的是红烧大排。’'你要多吃点哦！’慢慢地，爷爷奶奶也说起了普通话。孩子把爷爷奶奶带过去了。”
那些记忆里儿时的乡音俚语，如今被挤进了尚待拆迁的几条弄堂，留在怀旧的人心里。文学编辑金宇澄用从小熟悉的上海话在网上写下上海的市井故事，这部上海方言小说《繁花》为他赢得了“茅盾文学奖”。
“方言就像一条河流，它每天都在变，但生命力非常强。而文学的其中一个功能，就是把时间、语言、人物固定下来，我们过了很多年看，'噢，原来当时是这样的’。”
也许可以这样理解金宇澄所做的事情，这相当于把语言这条河流选取了一个横断面，让人们看到当下的上海话、上海人。“如果你是上海人，心里是用上海话念完这本书的；普通话读者肯定不知道上海话的味道，但仍可以完全读完。”
在上海田子坊附近的一家音乐吧里，王昊，也就是“王厂长”，正和他的小伙伴们为12月初即将举行的音乐脱口秀紧张排练。
“有一个老头，住在上头，跑到下头，看看钟头，看到时间不对头，拿个篮头，去买馒头，看到别人排在前头自己排在后头，把别人推到后头自己排在前头，结果买了两坨'无厘头’……”王昊说，这样一首老上海的民谣，也可以把做得很嘻哈、很时尚。
这是一个人们眼里地地道道的时尚青年：他爱赛车、爱拳击、唱摇滚。王昊一直试图用现代音乐形式，结合上海本土方言，来表达属于他们这一代青年的情感和生活，上海腔调就活在他的梦想中、音乐里，从未远去。
“我们上海人的上海话，是蛮'爽’的，它不做作。”
“'嗲’，它的语气很嗲，还有就是味道。”
“'活’，它的用词很活。”
“上海话，就一个字'灵’，灵气的灵。我们讲颜色，红，血血红；白，雪雪白；黑，么赤黑；绿，碧碧绿；黄，蜡蜡黄……”
记者手记：这是一个我不曾见过的上海
中国之声 丁飞
报道播出前，我们几个人在录音房里，静静地把这“6分25秒”听了好几遍。深夜的北京，声音流淌入心田，我的眼眶湿润。
久违了，我们的“广播”。
我在北京出生和长大，对上海话最深的印象只有两个：第一，真心听不懂；第二，大学里有一位上海同窗，遇到老乡时，不管周围有多少“别人”在听，他俩永远是一口上海话。
上海人是傲娇的。我想。
可这一次，当我带着做“上海方言”的报道任务来到上海，才发现，它已被从“大街”挤到了“小巷”，弄堂里依旧一派吴侬软语，但繁华的商业街已然不再。
有人说，这很好，方言本就存在于生活和市井。可我们还是敏感地捕捉到，上海话可能“即将消失”的两个“征兆”：
第一个，是“断代”，我截取了一段滑稽戏艺术家王汝刚的录音，爷爷奶奶的家乡话，没被子女带跑，却为和小孙儿一起生活，改掉了。正养病在家的沪语专家钱乃荣教授坚持和我们见一见，他说，“断代”，家里不讲，没了环境，才是最大的危机。
另一个，则更加难以言说。或许危机意识在心，上海已经在一些小学和幼儿园引入了方言课程。调查认为，孩子在小的时候接触方言，不仅不会和普通话混淆，还可能以后经常使用，忘不了。可钱教授说，都是拓展课，孩子选不上别的，才来学这个；课上学学，没见过多少人下课会说；老师也不够，真正能教的人，越来越少了。更有一种现象，拿来比赛，背着说得溜，一交流就语塞。
这就是现状。孩子们的事儿，才是未来。
钱乃荣教授躺在病床上，一字一句地说，这虽然让人无奈，但先把方言讲起来，就是最大的保护。
为什么要保护“方言”呢？一方水土养育一方人，家乡话的背后，是一条文化的河流。听听我们的“6分25秒”，那些你还学不来的上海话，是不是很可爱呢？即便日渐萧条，它依然在丰富着戏曲形式、文学创作和舞台表演。
统一的语言推动社会的不懈前行，而生动的方言却捍卫民族多样的文化基因。
老实说，这是一次“奢侈”的采访。我们花了一周策划和搜集素材，48小时面对面地采访，24小时剪辑录音，前后4次易稿，6小时制作合成。从审稿到配音，再到制作，几乎是“超豪华阵容”了。
你可以想象么？它们从一个个“音符”开始，慢慢地，舞动着，拥抱在一起，并最终形成了这短短的“6分25秒”……声音，方言，原来如此美妙。
致正在消逝的文化印记。
致，每一个深爱声音的人。
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