研习君语
彩瓷家族族谱
中国瓷器的美是丰富而多变的，一色有一色的纯然隽永，多色有多色的缤纷繁丽，能工巧匠将自然提供的灵感转化为瓷器上各式各样的图景，可以说是包罗万象。
在以前的文章中，我们曾按色彩逻辑将中国瓷器的釉色美一一道来，青山碧水，白雪丹霞......丰富的色彩种类为彩瓷的诞生提供了必要条件，尤其是明清时期，彩瓷终于迎来了属于自己的发展高峰期。
右：清乾隆 “瓷母”（各种釉彩大瓶) 故宫博物院藏
了解彩瓷的人大概都听过“粉彩”、“五彩”、“斗彩”、“珐琅彩”等等词汇，却往往对这些一知半解，今天，研习社就将带大家一窥彩瓷家族的族谱，辨清几位孪生兄弟的真面目。
釉上彩 · 五彩
五彩是从宋元釉上加彩发展而来，所谓釉上加彩，就是在烧好的素器釉面上先进行彩绘，再入窑经600-900℃温度烘烤而成。
这种工艺主要成熟于明代，颜色相对不丰富，绘画以平涂为主，不进行渲染，没有浓淡之分，故而色泽偏明亮硬朗，属硬彩。
明崇祯 五彩云龙盘 故宫博物院藏
五彩并不意味着仅有五种颜色，但主要体现为红、黄、绿、紫、翠等色。细分还包括青花五彩和不用青花的釉上五彩两种。
青花五彩是因为明代彩料中并无蓝彩，工匠习惯以青花替代，所以得名，其中以嘉靖万历朝生产的五彩瓷最为典型。
明隆庆 五彩鹭鸶鸳鸯纹大缸 故宫博物院藏
而清代瓷器生产彩料更为丰富，康熙朝更是加入了蓝色与黑色，还大胆地在各种颜色釉和非白瓷地上施五彩，浓艳别致，独具一格。
清康熙 五彩僧帽壶 故宫博物院藏
与粉彩相比，五彩生产时间更早，故而也名“古彩”。可惜雍正以后，五彩渐趋衰落，此后更是多作为一种技法使用，少见纯粹的五彩瓷。
釉上加釉下 · 斗彩
斗彩又名“逗彩”，创烧于明宣德年间，成化年间生产的斗彩瓷绘图简练，色彩鲜明，古雅可爱，常认为其品质最高。
明成化 斗彩高士杯 故宫博物院藏
斗彩也是一种硬彩，具体什么叫“硬彩”，我们可以参考《饮流斋说瓷》的解释：“硬彩者彩色甚浓，釉付其上，微微凸起。”
虽普遍认为斗彩是明代创烧，但实际上明代文献中几乎看不到“斗彩”一词，更多的都将其称为“五彩”，或者如《万历野获编》中称其为“青花间装五色“：“
其实“斗彩”一词最早可能见于雍乾年间的《南窑笔记》，书中称：
成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。先于坯体上用青料画花鸟半体，复入材料凑其全体，名曰斗彩。填者，青料双钩花鸟、人物之类于坯胎，成后复入彩炉填入五色，名曰填彩。其五彩，则素瓷纯用彩料画填出者是也。
清雍正 斗彩勾莲菊瓣尊 故宫博物院藏
但如此书所言，我们还是不能将五彩中的“青花五彩”与斗彩明确区分开来。二者生产工艺的最大区别实际上就在于青花料的使用，斗彩以青料勾勒轮廓，上釉高温烧成后再填彩低温烘烤，而青花五彩仅仅将青料作为彩料中的一种使用，只需低温烘烤。
工艺的差别也决定了二者呈相的风格差别，斗彩的装饰图象虽色彩缤纷，却都是在釉下青花的骨架中各就其位，所以呈相清雅；而青花五彩中的各种色彩无主次之分，更强调画面的缤纷绚丽感。
釉上彩 · 粉彩
粉彩与前两者截然不同，它是一种软彩，《饮流斋说瓷》中同样对此做了解释：“软彩者又名粉彩，彩色稍淡，有粉匀之也。”
粉彩是清康熙朝创烧，在雍正朝达到极盛，乾隆朝生产量颇高，历朝流行不衰，应用范围十分广泛，存世实物颇多。
清雍正 粉彩团蝶纹碗 故宫博物院藏
它的特点是在烧好的胎釉上施欧洲进口的彩料“玻璃白”，这是一种主要成分为氧化砷的彩料，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果，无玻璃质感，但有蛤蜊光晕散在色彩周围，尤其是在绿彩、黄彩上。
为了与之配合，粉彩瓷装饰画法多借鉴中国画的渲染技巧，洗染都采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论是人物山水，还是花鸟虫鱼，都显得质感极强，明暗清晰，层次分明。
清同治 黄地粉彩梅鹊纹碗 故宫博物院藏
釉上彩 · 珐琅彩
在康熙帝授意下，专为宫廷制瓷的工匠成功地将铜胎画珐琅技法移植到瓷胎上，使珐琅彩这一彩瓷新品种得以诞生，雍正时它又得到了进一步的发展。
珐琅彩瓷又名“瓷胎画珐琅”，制作它所需要的白瓷胎是由景德镇御窑厂提供，运送到宫廷后，在皇帝的授意下，于内务府造办处珐琅作由宫廷画家精心彩绘，宫廷写字人题写诗句、署款，最后入炭炉经600℃左右焙烧而成。
清乾隆 珐琅彩花卉纹瓶 故宫博物院藏
从其生产过程也可看出，珐琅彩瓷生产要求高、产量小，融诗书画印等多种传统艺术于一体，艺术价值颇高，成品专供宫廷贵族玩赏。
它的特别之处主要在于原料，珐琅彩料本是欧洲进口，雍正朝时宫廷造办处实现了自炼自给，才使得珐琅彩瓷发展迅猛。
《瓷器制运图·珐琅》 香港海事博物馆藏
虽然都使用的是欧洲进口料，但珐琅彩的制作过程没有用到氧化铅工艺，因此也没有蛤蜊光，但有油质感和玻璃质感，明朗净亮，与粉彩相区别。
釉上彩 · 浅绛彩
与前面几种相比，浅绛彩的创烧时期就很晚了，几乎到了清末，景德镇才创烧出了这一釉上彩新品种，它主要流行于同光到民国初年。
“浅绛”一词是从中国画中借来，指以水墨勾画轮廓并略加皴擦，以淡赭、花青为主渲染而成的山水画，这一流派以《富春山居图》的作者黄公望为代表，特点就是素雅青淡、明快透澈。
浅绛彩不会使用玻璃白、铅粉等物，而是直接将淡矾红、水绿等彩色画上瓷胎，不重笔墨渲染，而是仿宋元以来的文人画画意，其作者往往在中国画上也颇有心得，故而还会落款题名、赋诗相配，是瓷器中文人格调最为浓厚的一种。
清 浅绛彩山水瓷板画 宝应博物馆藏
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