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释印严,俗名钟义波。现为佛教圣地云南省大姚县妙峰山德云寺住持、大雄佛教诗书画院院长。 | ||
庄子有言“既雕既琢,复归于朴”。印严的人物画,手法的写意性与其境界的率真自然美已浑化为一。中国画有深远丰富的历史传统,而百年以来中国画发展的历程,几乎是学习借鉴、移植、融汇西画的过程,这个过程虽然给中国画注入了生机和活力,但也动摇了一种文化精神的核心与基础,背离了传统的表现方式与文化精神,特别众多一味雕饰而愈趋谨细的人物画,显得千遍一律了无生气。在上述的背景中,在这种工巧的时尚中,尤显印严艺术创作是独到的、个性的、有传统精神的,是对于中国艺术精髓有甚深了悟后的高境。印严的人物画别开新气有自然质朴之美。他以自如无碍的挥写与适度的刻画相结合,追求中国美学重视传达神韵气象的至高精神。中国的绘画艺术与西画最大的区别在于线条的功用表现非常突出。印严擅用富有骨气韵味的线条表现人物,笔下的线条曲折波动、舒展自如,线条作为一种媒介与笔、意、形、神紧密相联,又与其刹那间的心态意趣默契相通,使他历经多年禅修的广阔心灵世界通过作品传出了透纸背之感召力。世外生活成就他的作品独特的艺术风格,其作品中泄出别人不可模仿的“禅”味儿。他画中的人物或数僧宴坐,或寂寞于泉石之间,或听风于花木山水之边,或品茗于月华中……无不适意自然,其意清旷,毫无半点世俗间气韵。英国美学家H.里得说:“艺术的价值在于以简明的表现手法对生活作出诗意的、宗教的或者哲理的诠释”,在这纷纷攘攘的喧嚣红尘之上,印严作品的价值也在于此。 “运墨如已成,操笔如无为”我用石涛的这句话来表达我读印严墨牡丹等水墨作品的观感。笔墨是中国画的灵魂,印严以心运笔,笔为墨骨,使墨“以形媚道,寄物明志”,笔、墨、纸和谐统一成为心灵的载体,达到了“墨分五色”即浓、淡、干、湿、焦自然呈现的画面,黑墨团中自有香、有韵、有气。同样,印严水墨作品意境上的追求也体现了他深沉的内在修养,成为他情感、个性的流露,而这种流露与向善、尚美的观众内心息息相通,使其有强大的感染力,因而,他的画作被广泛接受和喜爱也就是很自然的事情。印严的水墨作品展示了他扎实深厚的传统笔墨功力。 | |||
国学大师、九十六岁的文怀沙先生在他的一幅作品中题识“印严意蕴非同等闲”,来评价他的作品中独特的禅味和超然的意境。中国文联副主席、中国作协副主席丹增评价释印严画作时说:“他的画在墨上依然深植传统中,构图上注重流露国画的光感,意境中可见禅意的深邃高古和世俗生活的恬淡,充分体现了中国传统文化精神的和谐美、文学美和诗意美,彰显大家风范。”称其传统笔墨功夫深得中国传统文化精髓,是中国画的精神所在,是当代禅画的一个奇峰。 |
媒体把印严称为僧侣画家,而我借前人的分法称印严为“隐逸”画家,此说法由其艺术、人生经历而来。 印严自幼喜爱绘画,少年即有成就。1986年始先后拜张剑萍、祝国沛、陈豪、徐续等名家为师,研习书画、篆刻、诗词,深得居派没骨撞粉法之画技传承。少时的印严深居简出、读书习画,20余岁出家后住深山闭关修行领悟生命,这段幽隐的人生经历成就印严的作品不沾人间烟火气息,自有一股“逸”味。按林语堂先生解释:“逸”是“心情的解放和自由”。或许印严作品表达了被物所役的现代人内心深处的精神理想,这开在尘世之外的艺术之葩引起越来越多的人的瞩目和共鸣,因着机缘巧合1992年—2008年间,在国内外举办个人书画展10次。其国画多流传海内外,得到著名学者文怀沙、陈立夫、张仃、贾芝、洛夫、牛汉、屠岸、王学仲、李铎、权希军、陈永正等先生较高评价。 印严法师在1994年24岁时就与时年95岁高龄的台湾国民党元老陈立夫先生有互赠墨宝之雅事。陈立夫给印严法师的亲笔墨宝是“艺以弘德”。其作品和介绍文章在《当代青年国画一千家》、《收藏家》、《艺术名家》、《世界书画篆刻家大辞典》、《中国宗教》、《大公报》、《春城晚报》、《星洲日报》(马来西亚)、《惠州日报》、《东莞日报》、《释印严大理书画集》(大理州政府出资出版)《释印严书画集》(大姚县政府出资出版)等报刊和专集中均有收录。同时释印严法师也是云南省档案馆名人库中最年轻的一位名人。
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