2010-11-07 11:59:18| 分类： 风菲水墨 | 标签：徐渭 青藤 艺术 行草 才情 |字号大中小 订阅
题画诗(行草) 徐 渭
徐渭的书法也蕴含了他的写意性。他最擅长的是行草，这与他狂放的写意画风相一致。书如其人，他的草书具有一种癫狂的醉态，笔墨流动，仿佛非理智清醒的人所为。他可以进入一种忘我的创作境界，可以完全忘却周围的物理世界，全然进入了心理的专注，达到心忘手，手忘笔，笔忘字，不经意运笔而自然有书的境界，他得意而忘形。徐渭的草书破坏性极强。看他的草书有一种狂躁的气息，颇能震撼人心 。那歪歪斜斜的字体，汪洋恣肆的笔画和他心中郁积的愤懑的喷发相映照，显得生气勃勃。这尤其从他的书法代表作品《草书诗轴》中能体现出来：全幅作品线条强劲纵逸，即长拉硬扯，盘环勾连，一往流转，又松松紧紧，疏疏密密，既涂既抹，又写又画，粗拙不失飘逸，浓重时见空灵。
他似乎不善于用中锋藏笔，而多侧笔露颖，以显耀其精神，呈现其媚趣。“媚者，盖锋稍溢出”，“锋太藏则媚隐，太正则媚藏而不悦”。他似乎不重使转，而时时直折生断，“草乖使转，不能成字”的铁律，他也没遵守。字的间架结构完全被打散了，有时这边的字分成了两半，却同另一边的字连起来，削弱了字的可识性，以服从整体的章法布局。局部的技巧美失去了原有的价值，一切取决于视觉整体，以表现出更大、更浑然苍茫的审美意识。他的笔势不是纵向的一一推移，而像是纵横不羁的生拉硬扯，你争我夺。字不像是一一从笔下流出，而像是一下从箩筐里倒出来的，横倒竖歪，粗头乱服，怪态百出，但又无不生动活泼。作品似乎着意在渲染一种气氛，浓墨重按如涂如画的墨色，如同天上的乌云，翻滚奔涌，甚或还夹带着飞沙走石，有一种排山倒海、摧枯拉朽的气势迎面袭来，令人惊骇令人愁，但又无处逃避，无处躲藏……
徐渭的书法艺术境界是不能用传统的标准、传统的规矩来约束的，它是从胸中自然流出的独家创造。“从来不见梅花谱，信手拈来自有神。不信试看千万树，东风吹着便是春。”“不求形似求神韵，根拨皆吾五指栽。”正是他独特艺术境界的真实写照。袁宏道初次看了徐渭的书法作品便说：“强心铁骨，与夫一种磊落不平之气，字画之中宛然可见，意甚骇之。”后来又对其作品进行了细致的观赏，再评道：“笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出……不论书法，而论书神，成八法之散圣，字体之侠客也。”可见徐渭的书法中既有愤怒的不平之气，又有奔放的气势，可谓愤怒的生气勃勃。
曾经有位前辈说，每次看明代徐渭的字都会掩面而泣，我相信。其实，对于每个怀着书画艺术梦想的人来说，徐渭，是一个挥之不去的情结，他的身世过于离奇，才情过于脱俗。当我们把他留下的那些残笺短幅拼凑出一个模糊身影时，总会怀疑世间是否真的存在过这样一位人物。
几年前，跑去澳门看“青藤白阳”展览，一连数日，把所有时光都消磨在澳门艺术馆里。流连满堂惊世骇俗的笔墨，仿佛刹那间被卷进一股奔腾狂放的激流之中，随着汹涌波涛去邂逅四百年前那位衣衫褴褛、狂歌笑骂的落魄文人。恍惚之间，展览大厅里，处处闪烁着他白眼向人的魅影。
偶尔会进来些外国人，好奇地打量着这些水墨篇章。他们未必能读懂徐渭的孤高冷寂，也不大可能从他的诗句中参悟出世态炎凉。也许，他们甚至连汉字都不认识。然而，当他们在那一幅幅狂草前面久久驻足时，总会表现出异常激动的神情，有几个甚至叫出声来。此刻，我才真正懂得，艺术作品不在于表现形式，只要是用生命和心血谱成，那种夺人心魄的震慑力，能穿越时空，也能穿越文明。
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。这种喻托手法，是古代诗人用老了的招式。然而再一次出现在徐渭笔下，却显得无比苍凉。他是一个令人永远无法亲近的人物，桀骜不驯、近乎癫狂，有侠义肝胆，却时常白眼对人；有满腹才略，却不屑向权贵谄媚，我行我素地生活在自身近乎极端的精神世界之中。没有人知道他九次自杀的真正原因，只留下：“引巨锥刺耳深数寸；又以椎碎肾囊，皆不死。精神几近失常，几近癫狂。”这样的描述，本应是百万军中指挥若定的将帅，却被看成一介无用书生，他只能游戏笔墨、驰骋丹青，在疾风骤雨般的笔墨碰撞之中，呈现傲视千古的恢弘气度。
徐渭自称书法第一、诗第二、文第三、画第四。这种高标自许，并非眼空无物的夜郎自大。他以天纵才情采众家之长，一支柔毫挟风带雨，三分狷狂，六分侠气，在横涂竖抹之间创造出诸多神妙之品。晚年所书的行草大轴，往往茂密郁拔，密不透风，行款穿插铺排，险象环生，却总能避让自如、井然有序，真如大将用兵，指挥若定。后人用尽辞藻来形容他神鬼莫测的高超技艺，更有人赞誉他是“八法散圣、字林侠客”。效法模仿也不乏其人，或输在才情，或流于狂怪，始终捕捉不到那种临风一挥中带出的狷狂霸气。
“遇”与“不遇”，是每个艺术家面临的重大问题。生前寂寞死后无闻，这样的悲情才子，自古有之，所谓知音难求，庶几如此。就这一点而言，徐渭是幸运的，虽然颠沛凄苦、晚景苍凉，最后在“几间东倒西歪屋”里郁郁而终。在他故去后，终于出现了一位叫袁宏道的人。此人是明末文学流派中的领袖，当世声誉之隆，远非徐渭可比。他在友人陶望龄家中看到一本已经“烟煤败黑，微有字形”的徐渭诗文稿，不禁拍案叫绝，竟然彻夜诵读，读复叫，叫复读，以至于把友人家中的童仆从梦中吵醒。从此，他不遗余力地宣扬徐渭，并写出文学史上著名的《徐文长传》。古人说过，一死一生，交情乃见。这样的笃厚情义，恐怕不是“交情”两个字可以说清的。
历史最终厚待徐渭，他的艺术在身后四百年间大放异彩；他的创作思想成为文人画的圭臬津梁，郑板桥情愿做他门下走狗，齐白石叹息不能为他磨墨抻纸……这一切，都可以看做是对他苦难人生的一丝慰藉。
老子从来不遇春，未因得失苦生嗔。此中滋味难全说，只写芙蓉赠与人。低声吟哦着徐渭的诗句，走出澳门艺术馆的大门，似乎又觉得，身后的一切，对于他并不那么重要了。
明
此幅自题：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。天池。”钤“湘管斋”印。鉴藏印有：“竹朋真赏”、“陈希濂印”、“北平韩德寿审定真迹印”、“夏山楼藏书画记”、“毂水过眼”。 《墨葡萄》是徐渭最有成就的水墨大写意花卉作品的代表。此画构图奇特，气势不凡。画幅右边的葡萄藤叶密集，而左边却疏落清爽。葡萄叶被画家用它豪放泼辣的水墨技法随意点来，浓淡交错，造成错落生动的气势，不求形似。再配以晶莹圆润的葡萄，行草书写的诗词，姿势略倾斜，字迹飞舞，构成了似不经意、信笔挥洒的水墨大写意画卷。表现了他悲凉无奈的心情。
此图曾经清代李佐贤、陈希濂等收藏。
图中画一架葡萄，叶片茂盛，藤蔓缠绕，果实累累。作者以草书笔法作画，行笔豪迈而不肆野，叶、果用淡墨加胶矾挥洒，墨气淋漓酣畅，产生了极佳的晕散效果。
画中所题诗见于《徐文长集三》卷十一，是徐渭作画时常书写的诗作之一，抒发了作者一生不遇的坎坷痛苦的心境。画中题字受米芾行书风格影响，结体紧凑，运笔舒缓大气，竖笔、捺笔流畅雄健，收锋沉稳，体现了其身为晚明大书家的深厚的艺术功力。
徐渭平素生活狂放，对权势不妩媚。当官的来求画，连一个字也难以得到。在当世凡前来求画者，须值徐渭经济匮乏时，这时若有上门求画者投以金帛，顷刻即能得之。若赶在他囊中未缺钱，那么你 就是给的再多，也难得一画。实在是一位性情中人。
徐渭的写意花卉惊世骇俗，用笔狂放，笔墨淋漓，不拘形似，自成一家，创水墨写意画新风，与陈道复并称“青藤、白阳”，对后世的影响很大，历来被世人称道。当然他的才气还表现在戏曲的创作之中。他的杂剧《四声猿》曾得到汤显祖等人的称赞，在戏曲史上也占有一席之地。他的诗文书画处处弥漫着一股郁勃的不平之气和苍茫之感。
例如徐渭画的雨中芭蕉，用急风暴雨的笔墨，倾盆而下，将上下两边压成边线，造成一种挤压感，在这种挤压下，芭蕉的墨色挤往两边，显得生气勃勃，且有一点愤怒。
芭蕉在形象上达到了似与不似的妙境。看徐渭的绘画，大都是一大团墨色，好像是心中郁积了太多的苦闷、委屈、和泪水，这一切无法排遣，越积越多。那用淡墨破浓墨， 或用浓墨破淡墨的墨色对比，就好像愤懑之气在心中的运动，好像在寻找一个突破口。那墨色的叶、草、葡萄等等，就是被所压抑之气从胸中的喷出，因此石榴、芭蕉、瓜豆、都显得生气勃勃，且带有一点愤怒。在这里，形就是神，神就是形，形神兼备，达到了一种至妙的境界。
徐渭的书法与沉闷的明代前期书坛对比显得格外突出。徐渭处于祝允明之后，他和祝允明一样学书的路子毫无例外是属于二王一脉，他倾慕王羲之的人品书艺，作为同乡人，他对王羲之的法帖心摹手追，但给他的影响最大的是宋人，其中取法最多的米芾。他在《书米南宫墨迹》一跋中激动地说：“阅米南宫书多矣，潇散爽逸，无过此帖，辟之朔漠万马，骅骝独见。”没有广泛的研习，是不会作出“潇散爽逸”的恰切评述，可见他对米芾的深悟透解。徐渭最擅长气势磅礴的狂草，但很难为常人能接受，笔墨恣肆，满纸狼藉，他对自己的书法极为自负，他自己认为“吾书第一，诗二，文三，画四”。又曾在《题自书一枝堂帖》中说：“高书不入俗眼，入俗眼者非高书。然此言亦可与知者道，难与俗人言也。”这也难怪，“知者”又有几许？ 天才是寂寞的而孤独的。
好在徐渭死后二十年，“公安派”领袖人物袁宏道偶于友人陶望龄家翻到一本徐渭的诗文稿，“恶楮毛书，烟煤败黑，微有字形”。但在灯下读了几篇，不禁拍案叫绝，惊问此人是今人？还是古人？竟拉起陶望龄一起彻夜阅之，“读复叫，叫复读”，以致把童仆惊醒。而后袁宏道不遗余力地搜罗徐渭的文稿，研究徐渭，大力宣扬徐渭，认为徐渭诗文“一扫近代芜秽之气”，认为徐渭书法“笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出，在王雅宜、文征明之上”；又云“不论书法论书神，诚八法之散圣，字林之侠客也”（《书林藻鉴》）。袁宏道还写下中国古代文学史上著名的人物小传——《徐文长传》。可以说他是徐渭第一个知音者，而后来追随者不计其数，其中有八大山人朱耷、甘当“青藤门下牛马走”的郑板桥等，近代艺术大师齐白石在提到徐渭时曾说：“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。”这足以说明徐渭对后人影响之深。
徐渭的心中郁积了太多的愤懑和不平，难以自拔，唯有寄情于酒和书画，才能抒发他心中的怨恨。所以原先的柔弱的、纤毫的工笔画已不能适应这一切，于是徐渭就开创了泼墨大写意画法。这种画法使用纯粹的水墨，不用颜色。徐渭认为：“墨分五色，干、湿、浓、淡、焦，加上纸的素白，天然成了六彩。五墨六彩的对比与和谐，足以描述一个水墨的天地。”他发明一种“蘸墨法”，或笔头清水，笔尖墨色，或笔上淡墨，笔尖浓墨，一笔之中含浓淡，起伏、向背、明暗，种种变化都在这无法无天的水墨之中。他还悟出了“积墨法”，墨色覆墨色，层层叠叠。还有一种“破墨法”，以一种墨色落纸，在其湿时在以另一种渗破，或浓破淡，或淡破浓，自然天成。这种种的墨法都在写意，而不是象形。所以站在徐渭的画前，你会感到他画的葡萄、石榴、瓜、萝卜、豆、蟹、鱼等等，都不追求形似，而仪态却栩栩如生，生气勃勃，但却带有愤怒之气，正可谓愤怒的生气勃勃。这一点颇像苏东坡，东坡作画时追求神似，他擅画丑石枯木，有点以丑为美的意味，这也无非借丑石枯木抒发心中的盘郁之气。这正如米芾所说：“枝干虬曲无端，石皴硬，以怪怪奇奇`，如其胸中盘郁也。”（米芾：《画史》）。不过苏东坡是以形写神，他是在形似的基础上达到神的抒发，并不是完全放弃形似，而徐渭是有点以神写形，以神造形。神就是形，形就是神，形神兼备，两者俱得。
徐渭的积极表现自我情绪的艺术，开启了后世表现主义的先河，影响深远。就近代画坛所景仰的大画家八大山人、石涛、“扬州八怪”而论，都是从此画法脱胎而出。郑板桥对徐渭佩服得五体投地，曾刻了一枚“青藤门下走狗”的印章，用来钤于画上。并说：“郑所南、陈古白两先生善画兰竹，燮未尝学之；徐文长、高且园(凤翰)两先生不甚画兰竹，而燮时时学之弗辍，盖师其意不在迹象间也。文长、且园才横而笔豪，而燮亦有倔强不驯之气，所以不谋而合。彼陈、郑二公，仙肌仙骨，藐姑冰雪，燮何足以学之哉!”(郑板桥题画兰竹)近代的吴昌硕题徐渭的书画册亦说：“青藤画中圣，书法逾鲁公(颜真卿)。”齐白石对徐渭更是倾慕备至。他曾说：“青藤、雪个、大涤子之画，能纵横涂抹，余心极服之。恨不生三百年前，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也。”又题诗曰：“青藤、雪个远凡胎，缶老(吴昌硕)衰年别有才；我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”再如戴熙曾提到他看到徐渭的一套三十六幅册页时的情形，有“此册开视，心目为快，家人在旁，亦复齐声拍手，喷喷称妙”。在浙江民间，有关徐文长的传说至今不衰，可见他在人们心目中的地位。
徐渭，我国明代晚期杰出的文学艺术家，列为中国古代十大名画家之一。不求形似求神似，以其特有之风格，开创了一代画风。山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，一改因袭模拟之旧习，用泼墨勾染，水墨淋漓，重写意，公认为青藤画派之鼻祖。
http://bbs.guqu.net/dispbbs.asp?boardid=22&ID=120776 用琴箫合奏中的清悠、无奈来表达对徐渭的千年缅怀。
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