2011-10-15 13:16:11
卢禹舜热爱生活，更热爱艺术。用画笔表现丰富多彩的生活和内在的情感，是他孜孜以求的。歌德言，艺术家是“自然的奴隶，又是自然的主宰”。大自然的美之所在和奥秘，要通过艺术家的精细观察和心灵孕育才能摄取。对自然的观察、感受，使他崇尚、折服于大白然，熟悉自然世界。梦与觉、幻与真、显与隐、虚与实、形与迹 …… 在生活中相辅相承，为画家所领悟、默会。
在卢禹舜的山水画中，辽阔无际的原野、沉重的远山、苍茫的太空，给人以睡般的宁静、梦一般的迷离。在画家的作品里，山川草木是带有浓郁的感情色彩的，画面集自然情调和人情味于一身，即使是在没有人物出现的山水画面上，也依稀地存有人们生活的痕迹。动中有静，静中有动，画面生机勃勃，情景交融，往往令人遐思不止，赞叹不已。这些作品体现出画家对大千世界审美意识的掌握和理解的深化。
卢禹舜的画在表现技法上有着鲜明的个人风格，并非人云亦云，而敢于打破陈规，独辟蹊径。无论是在点、线和墨、色的运用上，还是在对西画方法的吸收上都别具匠心，使人感到作品韵味盎然，多彩多姿，具有强烈的个性和现代感。卢禹舜作画，布局往往较繁，基调也大致相同，但由于他能在同类色、相近色中追求细微的变化，因而带给人们的感受却不一。有的作品设色变化多端，并在构图、意境等方面加以斟酌、提炼，把观者的心灵引入梦幻化传统又对西方现代艺术进行深入的研究和学习，使作品给人以耳目一新的感受；有的则以多次重叠着色的手法，使得低调子的画面，在朦胧中透出含蓄，在深沉中透出凝重。正像一位理论家评其作品时所云：“卢禹舜的作品，不是对具体地域的描写，更不是具体的一山一水，他所创造的图示，是自然物象的升华，是作者主观思想的流露，是精神产物，旨在创造出具有悠久文化底蕴和时代审美境界的艺术。”
在卢禹舜近期的作品中，可以看出他是在通过低调子的画面效果传达着画家所要表现的空灵、神秘、深邃、沉稳以及月印万川、天人合一的艺术境界。观卢禹舜的作品，更使人感到他是一位很理性的画家，他的整个创作过程都是由理智所支配的，他强调每一幅画的完美，力争把传统的山水画对现代社会有益因素引入到现代层次和形态上来，把山水画推入到一个新的阶段。
卢禹舜说，我的静观方式，基本上围绕着两大意象展开自己的艺术空间--一是宏观的宇宙洪荒之景象，二是以唐人诗意为题的山水。选择这两大意象的原因在于，它们的外部形式与内在含义都具有永恒性。永恒之物为“大美”之物，即“天地有大美而不言”，可见真正的美感与自然的本质具有超感官的无限性特点。我在自己的创作中，力求把"静观"的方式与"无限"的境界做到深刻统一，使我对自然的感悟--美学上的思考与哲学上的思考在最本质的问题上尽可能达到互融。
评论家水天中认为，中国的山水画是一种追求精神的艺术。有的评论家赞美卢禹舜，似乎是因为他与中国画的革新浪潮划清了界限，洁身自好地站在当代文化潮流之外。但卢禹舜的意义恰在于他在传统山水画基础上的突破和创新，在于他作品的现代性。至于他是否完美地或者不甚完美地继承了传统技法，并不重要。卢禹舜的 “静观八荒”和“唐人诗意”两个系列，是从不同的两个方面展开的对自然的思索，即对浩渺无垠的宇宙的思索和对静谧悠远的文化的思索。在论述山水画创作教学时，卢禹舜谈到山水画的“精神” , 他认为"山水精神反映的是山与水的关系与天地万物的关系和与人的关系的关系。这几个关系体验的是一种理念精神、内在结构和自然关系和自然感受，也就是天、地、人三位一体的本质关系"。这体现了卢禹舜对山水画艺术深厚内涵的充分注意，他绝对没有将山水画艺术视为对前人树立的规范、法式的揣摩或者既有程式的演练。
作为一个热爱中国传统文化，而又生活在现代社会中的视觉艺术家，卢禹舜清醒地理解他可以从哪些方面和以哪些手段，来表现他对自然的感受和对自然的崇敬。说“崇敬”，是因为他感悟到山水包含着“超越自然，超越自我和作品本身的艺术价值”，他看重的是山水的庄严、深沉及其不可穷尽性，而不是它的明媚、淡冶或者萧条，他十分明智地丢开了那种以潇洒娴熟的笔墨游戏于天地间的路数。这固然是由于性格气质的不同，更由于他知道相对于自然，人的理性、信仰、能力……是何等琐屑和渺小。而集中表现了这种崇敬之情的作品，就是他表现浩森天宇的系列作品。
《静观八荒》、《观云思古今》、《八荒通神》……表现的是作者心中"永恒的苍茫，永恒的四野八荒和梦幻般的犷邀与深邃的情怀"，这是现代人在打开了通向宇宙的窗户之后，对时间和空间的赞美崇敬之情。这种情怀与古代诗人“寄蚌蟒于天地，渺沧海之一粟”的感唱既有相通处，又有相异处。这就是卢禹舜的“静观八荒”与古代山水画作品在思想认知上的差异，这种差异促使他寻求一种既能发挥传统技法，又能表现今天的人们面对无边的宇宙时难以言说的感慨。卢禹舜曾经为范宽的宁静与崇高而感动，可以说卢禹舜是在沿着范宽所开辟，而在明清文人画盛期渐形荒芜的道路上继续前行。艺术家就是这样通过个性化的创新，使传统文化精神一直保持着生长发展的活力。
卢禹舜的《唐人诗意》等系列作品，从形式上看，比《静观八荒》 等作更加注重水墨晕染与线描的融合。他用黑与白，用深沉的水墨与优雅的青绿，晕染出一片迷离恍惚的绮丽情境。他似乎是有意识地使画面上反复出现的那些人形显得概念和刻板，因为他们只是这一片山水的过客。他的诗意图画有一个旋律对比，那就是自然的庄严、神秘、优美和人事的短暂、倏忽和偶然。恰如西方诗学所揭示，诗的本质“先是对客观事物的悲枪思辨，后是安慰，最后是创伤获得医治”。卢禹舜的山水画是在清醒地感知人的微渺之后对崇高永恒的自然的礼赞。但他的心境并不颓放，他对人的精神价值并不持悲观主义态度。我们可以从他的山水画创作中感受到一种昂扬的人文精神。
【画家简介】卢禹舜，1962年出生于黑龙江省哈尔滨市，1983年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院并留校任教，1987年借调中央美院国画系。现为中国国家画院副院长、中国美术家协会理事、哈尔滨师范大学副校长、教授、博士生导师、艺术学院院长，文化部高级职称委员会委员、中国艺术研究院博士生导师、黑龙江省政协常委、黑龙江省文联副主席。
图文来源：网络
联系客服
