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国画百年山水篇《一》

2011-11-28


《一》

    蒲 华先生(1830~1911)原名成,字作英,初字竹英,号胥山野史、种竹道人,浙江省嘉兴人,寓居上海。工书画,尤擅草书,偶作山水、花卉。


习静爱山居
蒲 华
1906 纸本 水墨 141×45cm
朵云轩藏
    蒲 华一生贫困潦倒,以鬻画自给,人呼“蒲邋遢”。蒲华的水墨山水,潇湘烟雨,得之自然。这幅《习静爱山居》取远山近坡,有奇崛之气。远处山体以墨点苔,用墨滋润,浩浩莽莽。近处杂树巨石,几间茅舍隐于丛树之中,屋中有人读书。画中用湿笔直扫,水墨淋漓,笔力雄健。蒲华的绘画艺术上承“青藤白阳”,自辟蹊径,冲破了晚清画坛摹古保守的藩篱,形成了自己独有的绘画语言,对后世山水画发展有直接的推动作用。
(艺术点评:赵欣歌) 
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    吴庆云先生(?~1 916)字石仙,后以字行,号泼墨道人,江苏上元(今南京)人,流寓上海。其山水画气势雄厚,丘壑幽奇,初不为人重。后赴日本归,参用西画,乃长烟雨法。墨晕淋漓,烟云生动,峰峦林壑,阴阳向背处,皆能渲染入微。又擅米芾、高克恭两家墨戏,在民初有很大影响。


旭日东升
吴庆云
1914 纸本 设色 148.5cm×80.5cm
中央美术学院藏
    《旭日东升》是近代以来常见的题材,它所折射的是一种忧患意识和一种家国情怀,把这个题材和中国传统山水画整合起来,吴石仙应该是比较早的一位实验者。两山之间的水波明显引入了西画的明暗画法,这种立体感在此之前是很少见的。
(艺术点评:吴雪杉) 
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姜 筠先生(1847~1919)字颖生,别号大雄山民,安徽怀宁人。光绪十七年(1891)举人,官礼部主事。


深山白云图
姜 筠
1913 纸本 设色 尺寸不详
故宫博物院藏
    姜 筠工书画,书法学苏轼,山水宗王石谷,苍润古秀,工写兼至,别有韵味。《深山白云图》画大山、坡岸、房屋、渔舟,一派生机勃勃的景象。山中白云飘浮,更衬托了远山的深远,山上密密杂树寓意着新的生命处在潜伏的酝酿期。姜筠作画以古法入,在借鉴古人笔意上又力图摆脱古人,从而寻找自己的绘画道路。图中的山石树木借鉴古法,重视造化,而点缀其中的房屋、渔舟、云气正是表现了人的伟大和大自然的永恒。
(艺术点评:赵欣歌) 
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    陆 恢先生(1851~1920)字廉夫,号狷庵,江苏苏州人。擅花鸟、山水、人物画。曾与金心兰等人结画社。尤能鉴别书画。


松风萧寺
陆 恢
1906 纸本 设色 174×94cm
朵云轩藏
    陆 恢的山水苍秀隽雅,为娄东嫡传。他的画学王原祁层层皴擦,用笔有力,在繁密中力显空阔。《松风萧寺》以寺庙为中心结构画面。寺庙藏于大片松林之中,松树遒劲有力,风骨傲然,深深扎根于岩石山缝之中;寺庙高墙大院,井然有序,表明在大山之中仍有佛家禅声。全图远虚近实,沙汀坡渚,长长的湖岸更说明了山川的雄伟。万物的静谧,悠扬的寺庙钟声,小屋中的人家把一切统一在精心构思的图画之中,唤起人们追求一种理想的生活方式。
(艺术点评:赵欣歌) 
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    林 纾先生(1852~1924)初名群玉,字琴南,号畏庐,福建闽侯(今福州)人。光绪八年(1882)举人,官教谕。清末民初文学家,以译西方小说和反对白话文著名于时。后肆力于画,擅山水,师石谷而以己意出之,花鸟得陈文台之传。著作有《春觉斋论画》、《畏庐文集》、《诗集》及《小说笔记》等。


北 斗 洞
林 纾
1922 纸本 设色 92×48cm
中国美术馆藏
    林 纾山水灵秀略似文徵明,浓厚处近戴熙。林纾作画时对材料把握十分独特,他根据自己对“墨分五色”的理解,把不同深浅的墨汁分盛五碗,作画时分蘸使用,用墨尽量干净。画风总体工细严整,多用渴笔以提醒精神。《北斗洞》画巨崖危峰之下一神秘洞窟,四周山势雄峻,洞口翠竹亭亭直立,近处大块岩石更使洞口显得狭小,使人遐思洞中的秘密。全图布局相对集中,以洞口为中心向四周发散,似有危岩欲下封堵洞口之态。
(艺术点评:赵欣歌) 

    黄山寿先生(1855~1919)原名曜,字旭初,别字旭道人,晚号旭迟老人,又号丽生,江苏武进人。官直隶同知。幼年生活贫困,一生志力于书画。书法学唐、北魏及清郑燮、恽寿平等,得其神韵;国画创作则人物、山水、花鸟,无一不能。


匡庐读书图
黄山寿
1918 纸本 设色 146cm×80cm
私人藏
    黄山寿山水多青绿,颇见功力。青绿山水一派的精髓,他能化为己用,表明他在继承传统基础上的开拓和变革。他画山笔力方硬,但不刻薄,在直接勾勒的山骨和皴擦的山体之间达到完美的结合。《匡庐读书图》画近处岸边,茅屋中有人在读书吟诗,屋外有两人在散步缓行,后有童子相随,前面两人一副仙风道骨的身影与山中云雾缭绕的境界化为一体。远山山顶耸立丛丛松林,山中潺潺流水把静的山变成动的山,从而同云雾、行人打破了山中的宁静。
(艺术点评:赵欣歌) 
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    吴观岱先生(1862~1929)初名宗泰,字念康,号洁翁,别号有小梅花庵主、鱼陆散人、溪山画隐、觚饮道人等,江苏无锡人。工书善画,山水人物兼妙,尤擅画梅。为“江南四吴”之一。
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松壑鸣泉图
吴观岱
1910 纸本 设色 156cm×99cm
无锡博物馆藏
    吴观岱习画辛苦,白天当学徒,夜晚临画,常常半夜才能入眠,学徒津贴几乎都成了他的绘画材料费。吴观岱作画十分认真,他作画往往要静思多时才落笔,由于思考精慎,用笔功力扎实,所以画的质量很高,墨色不滞碍,似有信手拈来的天真之趣。他画松也很特别,松树干细长,为显树干的苍老,擦上几笔深墨,枝干相交,直弯互衬,高低相错而无死板之感。一股清泉从山上直泻而下,撞击着山石,发出哗哗的声音,与广阔的江水化成一体。
(艺术点评:赵欣歌) 
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    齐白石先生(1864~1957)原名纯芝,字渭清,后取名齐璜,字濒生,号白石,别号借山吟馆主者、白石山翁、寄萍老人等。湖南省湘潭县杏子坞星斗塘人。少年时学做雕花木工,27岁拜胡沁园、陈少蕃为师,学诗书画。37岁拜王阄运为师。1917年迁居到北京,曾任国立北平艺术专科学校教授。1949年被聘为中央美术学院名誉教授。1953年当选为中国美术家协会主席,同年文化部授予“人民艺术家”称号。1955年获德意志民主共和国艺术科学院通讯院士衔,1956年获“国际和平奖金”,1963年经世界和平理事会推举为“世界文化名人”。
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山  水
齐白石
纸本 设色 138cm×34cm
私人藏

    齐白石《山水》与众不同,荡漾的江水占据了画面的大部分,岸边树、屋压得很低,使观者更觉江水的浩瀚无边,再加上长长的行书题跋,不仅增加了这幅作品的文人气息,而且在构图上凭添了奇特的效果。读诗看画,可以深层次地了解画家借画所传达的对人生的认识,进一步欣赏齐白石绘画艺术所特有的魅力。
(艺术点评:赵欣歌) 
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罗浮觅句图
齐白石
纸本 设色 137cm×47.5cm
私人藏
    齐白石的《罗浮觅句图》是画家在风寒冬深之夜难以入眠的有感之作。想起自己在罗浮山时所见的千株梅花对自己开放,心情起伏难平。画面在章法上仍是远山、近岸,但用笔已不同于古人,一大片梅林中,几间房屋错落有致,一雅士携小童在林中散步,面对如繁星闪闪的万千朵梅花,正在酝酿诗句。齐白石画山水构思奇巧,只几笔便把所要表达的事物形神兼备地呈现于画面上,形成个人独有的风格。
(艺术点评:赵欣歌) 
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古树归鸦
齐白石
纸本 设色 70cm×34cm
中央术学院藏
    本图为画家60岁以前的作品,取仰视的角度描绘乌鸦归巢的情景,画面构图简洁而富有诗意。作品底部以简笔画出小桥栏杆,房屋仅画出屋顶,给人以天高无尽之感。占据画面半幅的树枝与山峦则以淡墨出之,其间以重墨点出疏密有序的乌鸦。作品用笔简练,墨色讲究,笔墨干湿浓淡的变化强化了晚噪的鸦群和幽静的山村之间动与静的对比,表现出秋冬山野清旷悠远的景色。作品画风受徐渭、朱耷的影响,但已有自身独到的特点。
(艺术点评:曹庆晖) 
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风  柳
齐白石
纸本 设色 148.5cm×59.5cm
北京画院藏
    狂风吹刮着柳枝满天飞舞,柔软的柳枝经不起大风的猛吹正向着东边摆动,造成一种动势,一种平常随处可见的景象。《风柳》把日常可见的枝条摆动搬上画面,运用弯曲的线条表示柳枝随风飘动,中间杂以飞白笔意,形成灵动的气势。后面的高山也用线条皴出,顺势弯转表示山的起伏,馒头型的山体在散乱中归于整一,与弯转的线条趋同。山的动势,柳枝的动势更是同中有异,使整个画面风光无限,具有浓厚的装饰意趣。
(艺术点评:赵欣歌) 
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蛙声十里出山泉
齐白石
1951 纸本 设色 129cm×34cm
中国现代文学馆藏
    老舍给齐白石拟了一句诗“蛙声十里出山泉”,要求在画面上表达出声音,这在一般情况下是很难表现的。齐白石经过仔细琢磨,借用青蛙初生时的蝌蚪形态来表达诗中的意境,使诗意达到完美的传达。远处黑色的岩缝中汩汩流着泉水,几只小蝌蚪顺势而下,穿过石隙,没有蛙声胜过蛙声,把一句诗用绘画语言进行了形象的诠释。岩石故意用厚实的浓墨,而水使用细柔的线条,并用浓墨点缀蝌蚪游弋其间。黑白相对是中国传统绘画特有的对比方式,齐白石在此处用得恰到好处。
 (艺术点评:赵欣歌) 
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    顾麟士先生(1885-1930)名鹤逸,号西津渔父.元和(今江苏苏州)人。清末著名书画收藏家顾文杉之孙,家有“过云楼”,收藏之富.甲于天下。工山水,宗王石谷、王鉴,晚岁上溯宋元,涵漕功深,故笔多逸气,尤长鉴古,有云林清逸遗风,是民初宗古的健将。
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张琴和古松
顾麟士
1924 纸本 设色 105×56cm
朵云轩藏
    此图一派神仙气象.山中云雾缭绕,古松道曲.别有一番韵致。画中一人正在临流弹琴,后立一童子握杖。主人的缱绻无聊.侍者的平淡呆滞,描绘得自然生动。人是静的,泉是动的。古松高大,人物矮小,形成对比。几枝古松伸出枝丫形成前景、中景、后景,相互环绕,松枝密密匝匝,张琴四周大片的空地使画面疏密有致,开阖自合天机,隐者的心情同观者的心态自然达成一种默契。
(艺术点评:赵欣歌) 
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    黄宾虹先生(1865~1955)名质,字朴存,亦作朴丞,别署予向、虹庐,中年更号宾虹,以号行,室名宾虹草堂。祖籍安徽省歙县,生于浙江省金华。早年支持康、梁维新,拥护辛亥革命,学习古代文化,兼习绘画、金石。1907年始居上海。曾与宣古愚合办宙合社,又创办艺观学会,参加海上题襟馆、烂漫社、中国画会、百川画会等艺术团体,主持神州国光社、商务印书馆美术部,事编审和文物考证鉴定工作和美术史研究。曾兼任上海美术专科学校、上海文艺学院、暨南大学艺术系、上海新华艺术专科学校教授。1937年应邀赴北平审定故宫书画,并任教于国立北平艺术专科学校。1948年出任杭州艺术专科学校教授。1949年任中央美术学院华东分院教授,1953年任中央美术学院民族美术研究所所长。曾为中国美术家协会理事。 
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设色山水
黄宾虹
1953 纸本 设色 95×43cm
黄宾虹纪念馆藏
    黄宾虹主张“求脱”不宜过早,他艺术的真正成熟期是在80岁左右。此幅《设色山水》是黄宾虹89岁时所作,图中熟练的运用“五笔七墨法”,同时注重画面的虚实处理。因为他认为,阴阳虚实相济是山川的奥秘所在。只有经过艺术的幻化,由渐变到突变,反复蜕化,才能真正掌握艺术真谛。画家移动云壑,搬迁山林,经过认真的艺术剪裁具有“不齐之美”。远景茫茫秀润,虚无缥缈,中景杂树坡石郁郁苍苍,近景渔舟茅舍隐没于斑斑驳驳的草丛幽林之中,岸边有渔人垂钓,水中有渔舟荡漾,使这幅画的意境同西方印象派绘画作品的意境有异曲同工之妙。
(艺术点评:赵欣歌) 
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设色山水
黄宾虹
50年代 纸本 设色 172×121cm
浙江省博物馆藏
    此幅《设色山水》,主峰突出,小峰簇拥,画得严实坚厚,给人以厚实苍茫之感。山石树木运笔飞动,全以笔胜,也以墨胜,密不透风,疏可走马,骨法用笔中透出生动的气韵来。流泉溪涧,留有委婉曲折的空白,其势婉转流动,显得涤荡空灵。画幅满纸云烟,但不促迫,并没有滞塞之感,计白当黑得到了生动的体现。由于层层错落,并无上重下轻之弊。构图平中出奇,实处见虚,足见黄宾虹冥心玄化之匠心。风貌独特、笔墨俱佳的《设色山水》是他的画论主张在纸上“用兵”的有力例证,也体现了他浑厚华滋的风格及意境郁勃澹宕的特点。
(艺术点评:赵欣歌) 
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水墨山水
黄宾虹
1954 纸本 水墨 88×36cm
黄宾虹纪念馆藏
    此图是黄宾虹91岁时所作,笔墨更为炉火纯青,出神入化。左侧高峰危岩,峭壁直立,中间一棵古松直插霄汉,树后一处院落背靠青山,正中屋内一道人盘膝而坐,身旁桌上有丹鼎之炉列置,柴门院墙正对崎岖山路,这是一处道家仙人修身养性的理想之地。这幅画纯用水墨,以淡墨、浓墨、宿墨,层层堆积,显得郁郁苍苍。粗看若乱石堆砌,细察则明暗块面分明,组织有序,坚硬的岩石也产生了轻快感,似不经意,却见匠心。
(艺术点评:赵欣歌) 
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仿范宽笔意
黄宾虹
纸本 设色 174×94cm
黄宾虹纪念馆藏
    黄宾虹以自然为师,将宋、元画家的创造精神,融入胸襟,取精用宏,行万里路,读万卷书,搜妙创真,达到了神化的境界。他曾有诗道:“爱好溪山为写真,泼将水墨见精神。”此幅《仿范宽笔意》近景为一湖中坡渚,上有古树两株,坡岸葱葱笼笼,左侧一叶孤舟向前驶去;对面又一番景致,山石屋字,明窗净几,杂树茂密,古树参天,巨石嶙峋。整个画面明暗对比强烈,近景实、暗,远景虚、亮,画面拉长到幽远辽阔的天际,这是此画不同凡响之处。
(艺术点评:赵欣歌) 
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仙霞岭上
黄宾虹
1955 纸本 设色 68.4×40cm
私人藏
    黄宾虹对于山川有着深刻的理解,他运用自己手中的笔创造了一个满纸氤氲,春光和煦,而韵味无穷的世界。他画湖边杂树、楼屋蹬道,诗意盎然。画中树木、楼宇、高山、坡岸均以或干或湿的中锋之笔勾出轮廓,再用各不相同的墨点皴擦。墨点、色点,错错杂杂,斑斑驳驳,涉笔老辣,自然玄妙。由于点法有致,表现力非常强烈,丰富而不雷同。黄宾虹衰年变法,功夫在墨法上,他绘画独有的风格也表现在墨法上,对墨法的灵活掌握使他创作出了这幅看似大幅, 实是小品的《仙霞岭上》。
(艺术点评:赵欣歌) 
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设色山水
黄宾虹
50年代 纸本 设色 50.5×30.5cm
私人藏
    黄宾虹是一位早学晚熟的大家。他画的山水,具有黑、密、厚、重的特点。生平九上黄山,五上九华,四上岱岳,先后游历大江南北之名山大川,写生画稿,盈箱满箧。他的山水画表现了“真性情”,笔法简练,苍率深旷,烟云出没,变化无穷。图中羊肠小道通向绿瓦红墙的庙宇,表现了深山远处有佛家。此图妙用永法,每于“骨疏神密”处铺水,“不丰不瘦”处渍水,刻画了画家心目中理想的山水境界,体现了画家所追求的“气韵生动,是从骨法用笔中取得”,“中国画艺术之最高境界,就是要有笔墨”的精神。
(艺术点评:赵欣歌) 
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设色山水
黄宾虹
50年代 纸本 设色 32.7×22cm
私人藏
    此图满纸氤氲,水墨淋漓,布局安排实中有虚,令观者畅神达意,活泼的情趣油然而生。山峦叠嶂,墨色在浓黑中衬以清淡,把这种复杂的山光水色勾画和烘染出来,不但令人耳目一新,而且有着无穷的审美趣味。画家把墨彩美和章法美灵活结合,造就了一个树木、舟楫、庙宇、房屋统统淹没于山川的苍郁雅淡的境界。在这幅写生小品里,画家以水墨为主,点彩为辅,运用墨色的变化,求浓以淡,黑里透白,实中寓虚,干湿交错,墨彩交融,丰腴滋润,使画面呈现出一种生气盎然的山间意境。
(艺术点评:赵欣歌)
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    萧俊贤先生(1865~1949)字厔泉,号铁夫、天和逸人,斋名净念楼,湖南衡阳人。早年师从苍岩法师和沈翰,遍学清初四王,后转习石谿、石涛、半千并上溯宋元。多画浅绛,喜渴笔,苍茫浑厚而又别具一种淡秀的风韵。1907年弃官出任南京两江优级师范学堂中国画教习,成为最早在学校教授中国画的艺术家。民国初年居京,曾任北京艺专教授、教务长,中国画学研究会评议等。30年代初迁沪。
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拟黄一峰溪居图
萧俊贤
1944 纸本 设色 107×33.4cm
中国美术馆藏
    此图山峦如怒,树木如吟,无斧凿雕琢之处。湖水弯曲,树法丰富,各种点法运用淋漓尽致,山坡、水阁、扁舟各具其态。层层山峦秀态可掬,树木茂密,参差纷披,栩栩欲动,颇富生趣。通幅笔法为小披麻皴,干湿互用,实中有虚,滋润有味,气韵沉着生动,朴实灵秀之感跃于纸上。几小块空白湖面隔开重峦复嶂,提醒画面精神,使画面没有迫塞沉闷之感。这是画家从大自然汲取艺术营养,同时灵活善变,用丰富的笔墨技法所描绘的佳作。
(艺术点评:赵欣歌) 
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溪山过雨
萧俊贤
1919 纸本 水墨 132×65cm
扬州博物馆藏
    《溪山过雨》表现雨后的山川景致,虽渲染不多却有笔有墨,给人以苍郁滴翠、灵秀空灵之感。图中重峦叠嶂,林木蓊郁,树法多样,各种点法交施互用,以营造雨后山青水秀的意境。树木、山川、溪流被濛濛雨雾笼罩着,使人心欢悦,山如笑,树如舞,是一幅清新灵秀的优美画面。画家既师古人,亦师造化,生平遍览名山大川,盘桓于大江南北,因而胸襟豁达,探胜撷景,搜尽奇峰,心慕手追,使山水画达到真情外溢,如临其境,雄奇秀伟,别有一番风姿。
(艺术点评:赵欣歌) 
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    王 震先生(1867~1938)字一亭,号白龙山人,浙江省吴兴人,生于上海。早年学习任伯年画法,中年后拜吴昌硕为师,曾参与发起豫园书画善会。好佛,曾任中国佛教会会长。晚年曾为全国艺术家协会理事。著作有《白龙山人诗稿》等。
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南山松寿
王 震
1935 纸本 设色 133×67cm
朵云轩藏
    王 震是海派代表性画家,早年从师任伯年学习画法,又与吴昌硕过往甚密,切磋画艺,其作兼有两家之长,笔墨纵横,墨色淋漓,意趣盎然,风貌独具,为时人所推重。《南山松寿》取自“寿比南山不老松”之诗句,用草书笔法为之,刷刷点点,情意倍生。终南山山势巍峨,白云飘飘,在不老松掩映下的山路尽头,有一寺庙的长老正在开门迎客,山路旁泉水湍流,真是一处人间仙境,世外桃源。画面以意笔勾勒为主,略加皴擦,笔墨简练,色墨交融无斧斫之痕,可以明显地看到画家在文学、书法、绘画上的综合素养的丰富与高深。
(艺术点评:赵欣歌) 
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    李瑞清先生(1867~1927)宇仲麟,号梅痴、梅痴、清道人,斋名玉梅花庵、黄龙砚斋,江西临川人。他能书善画,曾为张大千之师。行草得黄庭坚神髓,楷书出自晋唐;绘画长于山水、花卉、佛像,以书法笔墨为之,古拙超逸。
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仿大涤子山水
李瑞清
纸本 设色 134×32.5cm
中国美术馆藏
    李瑞清首先是教育家,然后才是画家,现代美术界许多有成就的人都曾受教于他。《仿大涤子山水》远景高峰巨壁,中间大片空白,以喻苍茫幽远。近处巨岩歧噌,左下角几枝枯树干风骨遒劲,旁边几棵葱郁的树木高低有致。树石丛中露出的房屋一角表示有人在此居住,屋后几竿青竹掩映侧出,不仅加强了画面的层次感,也增加了画面的笔法变化。细长型的条幅构图更增强了画面峭壁之高耸,树干之修长,使画面凭添了不少情趣。
(艺术点评:赵欣歌) 
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赵云壑先生(1874~1955)一名起,宇子云,江苏省苏州人。吴昌硕入室弟子。
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仿黄山樵笔意
赵云壑
1940 纸本 设色 110×54cm
朵云轩藏
    吴昌硕曾评价赵云壑之画:“信笔疾书,如素师作草,如公孙大娘舞剑器,一本性情,不加修饰。”此幅山水表面借仿王蒙笔意,其实自写胸臆。画家以写意的笔调,自然洒脱,浑厚华滋,使画面表现出苍浑拙朴、雅逸超凡的意境。近石远山、树木房舍皆以浓重的笔墨勾描、皴擦、点染,笔意连贯,墨色交融,极尽静幽和穆之趣。人们仿佛想到应在屋中小憩片刻,同两位谈话者切磋一番,然后再去屋外草地散步,登上山间小道直赴山巅,欣赏大自然无穷美妙的景色。(艺术点评:赵欣歌) 
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    姚 华先生(1876~1930)字重光,号茫父,贵州省贵阳人。久居北京莲花寺,别署莲花龛主。著作有《弗堂类稿》。
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杖藜扶我过桥东
姚 华
1923 纸本 设色 81×51cm
朵云轩藏
    这幅画画面广阔,房屋众多,像一处世外桃源深藏在群山环抱的山谷之中。四周山峦起伏,一个挨着一个;山顶有亭,山外有楼,远方的宝塔使人想越山而过寻访新的胜境。山谷内房屋鳞次栉比,可以想见其中有不少人居住。地上草木茂盛,一丛丛,一簇簇,各争高低,中间水塘上轻泛小舟,多么祥和宁静的田园风光。近处一老人扶杖过桥面,对理想的人间胜境感慨万千。他驻步在桥上,流连忘返细细品味着这迷人的风光。
(艺术点评:赵欣歌) 
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    陈师曾先生(1876~1923)名衡恪,字师曾,号朽道人,江西省修水人。早年拜吴昌硕学艺,曾留学日本,毕业于日本高等师范学校。归国后从事美术教育。他能诗文、擅书法及篆刻,在绘画理论上有重要贡献。著作有《中国绘画史》、《中国文人画之研究》及《染苍室印存》等。
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山边一楼
陈师曾
1923 纸本 设色 118.6×39cm
天津人民美术出版社藏
    陈师曾山水,不喜模仿,以游历四方,亲眼所见之奇山好水画之,一丘一壑力避平庸,用笔天真有趣。此幅作品畅笔挥洒,巧中含拙,独辟蹊径。山体飞白轻扫,生机尽显,丛林之中简笔画出小楼,点中画题,楼在山边,人在楼中,天地含于胸中。近处坡岸沙汀层次错落,高木枯干深扎于土坡之中。全图以山边一楼为中心,背景山体用枯笔于皴,小楼四周树木以湿笔点染,两相比较,更显空旷群山之中一楼的奇妙、宁静,把观者引入画家精心构思的画幅之中。
(艺术点评:赵欣歌) 
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泉声咽危石
陈师曾
1920 纸本 设色 135×65cm
中国美术馆藏
    陈师曾的山水画构思奇巧,善于运用精妙的话题来揭示画意。此图把山泉在流淌过程中受山石阻挡用“咽”字来形容,恰当地用画题传达了画中未尽之意。诗画各有其长,有的很容易入画,有的极难表现。而陈师曾借鉴古人,糅合了石涛的浑厚和沈周的爽健,用画意来表达诗情,把窄细山泉陡然汇入深泉的胜境进行了视觉上的创造性发挥。哗啦啦的泉水流向观者面前的小潭,激烈地撞碰着旁边的石块,山谷深处的泉水愈来愈大,撞击声也越来越响,危石似乎要阻挡泉水流过,而泉水亦见缝就流,要争个高低,潭中永面也因而晃荡。这种独树一帜的画法使静止的画面产生动的感觉,使人心有共鸣,别有一番意境。
(艺术点评:赵欣歌) 
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    陈半丁先生(1876一1970)名年,宇静山、静庐,号竹环居士,浙江省绍兴人。曾任国立北平艺专教授、北京中国画院副院长、中国美术家协会第二届理事。
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山  水
陈半丁
1945 纸本 设色 111×50cm
天津人民美术出版社藏
    山水画讲究“卧以游之”,是以欣赏山水画的艺术美代替欣赏真山真水的自然美。没有真情实感,光凭技巧是画不出好画的,这就对绘画提出了更高更深的要求。陈半丁的《山水》描绘隐居于山中的人家,主客对谈,其乐融融。四周各种树木郁郁苍苍,柴门小扉把院落同背景巨峰隔开,近景岩石上缀满青苔,小草茸茸。中景院落重点刻画,描绘细致,与远处崇山高崖形成对比,更衬托山中生活的静谧安详。人们生活其间自然可陶冶性情,真是“玉堂卧对郭熙画,发兴已在青林间”。
(艺术点评:赵欣歌) 
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江上泛舟
陈半丁
30年代 纸本 设色 71×31.5cm
中国美术馆藏
    陈半丁是一位画路极广的画家,对传统技法的融会贯通,使他可以运用各种笔法、墨法来创造画面。此画以点法为主,湿点、干点、浓点、淡点交相使用,看似草草而为,实是精心所致,似不经意却山峦微妙,沙洲隐约,小舟荡漾。右下角采用了三角形构图,丰富的笔法使树干、草亭、岩石各显其态,妙趣横生。此画上部有画家创作过程的自述,以行草书洋洋洒洒一气呵成,与画面形成一个整体,书画相应,疏密对比,更增添了此画的丰富内涵。
(艺术点评:赵欣歌) 
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汪 琨先生(1877~1946)字仲山,江西婺源人。所画山水宗法王翠,兼工花卉。
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四季山水长卷之一·春
汪  琨
1934 纸本 设色 22.5×518cm
故宫博物院藏
    此长卷长达5米余,横扫数百里,把大自然四季的烟云晦明、各种变化尽收画中,向观者展示了一个辽阔无垠的世界。《春》描绘春季万物萌生,大自然经过风寒料峭的冬季之后恢复生机。图以高山峻岭为主体,近处杂树丛生,一片宁静沉默之中孕育着新的生命,潜在的力量将会使大地披上绿装。重峦叠嶂,土坡危石,处处都有一丝绿意,柴篱小扉紧闭的人家会再次开门迎客,我们会再次听到主人的轻声吟唱。
(艺术点评:赵欣歌) 
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四季山水长卷之一·冬
汪  琨
1934 纸本 设色 22.5×518cm
故宫博物院藏
    冬季万物俱籁,一切都处在休整恢复阶段。《冬》中远山白茫茫,天空灰苍苍,近景平远,缓坡,水面辽阔,枝条扭曲的树木孤零零的立于坡上,湖面上几只渔船静静地停在港湾,没有帆影,没有渔歌,广袤的原野静悄悄的。画家把冬季的特征运用绘画语言呈现给观者,使观者有身临其境之感。天空、湖水颜色要比山峦、平原略微深些,形成对比,突出寒意;枯枝、桅杆把大自然画面更深一步的升华,使艺术语汇更凝炼、精纯,达到画家所要表达的意境。
(艺术点评:赵欣歌)
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    吴 徵先生(1878~1949)字待秋,号春晖外史,一号鹭鸶湾人,浙江省崇德人。官京兆知事。工山水、花卉,间写仙佛,为沪上“江南四吴”和江南“三吴一冯”之一。
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树色山光
吴 徵
1930 纸本 设色 104×52cm
朵云轩藏
    吴 徵山水初传家法,后专攻四王,尤其是王原祁娄东一派,更为画家所偏爱。《树色山光》画的是江南实景,用笔凝重,功力深厚。画家笔下的远山茂林,林中小屋,沟壑木桥,松林庭院,多得天趣。山光水色交相辉映,使人观后神情爽朗,由此草木茂盛的姿态,空气的温润,阳光的朦胧,小屋的静谧安然,均通过画家神来之笔得到了充分的发挥。
(艺术点评:赵欣歌) 
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    金 城先生(1878~1926)原名绍城,字巩北、一字拱北,号北楼,又号藕湖,浙江省吴兴人。曾留学英国铿司大学学习法律。1910年在上海创办中国画学研究会。著作有《藕庐诗草》、《北楼论画》。
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山  水
金 城
1919 纸本 设色 175×47cm
朵云轩藏
    金 城摹古功力深厚,对传统曾下过很大功夫,几能乱真。客居北京时,创立湖社画会,聚徒讲授,从学甚众,皆以湖字为号。他善画山水,取法宋元,笔墨谨严,以工带写,秀丽可观。《山水》是典型的北派山水构图,大山巨崖,落笔雄健,墨色浓郁,所画山石方圆相兼,使整个画面深厚峻拔。点缀其间的房舍,以及其中人物直逼宋人画法。各种树木、岩石尽量取其真,但表其意,讴歌了祖国壮伟的山河。
(艺术点评:赵欣歌) 
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雪景山水
金 城
1926 纸本 设色 161×56cm
朵云轩藏
    《雪景山水》是一幅描绘北方壮美雪山的杰作。画面上群峰积雪,崔嵬之山高旷雄厚,山下有古木、密林、河流、石桥,把高山雪岭衬托得更加雄伟壮丽。画面下方是一骑驴老者,手持马鞭,正缓步过桥。他抬头仰望,在欣赏着美丽的雪景,似乎忘却了自己身处何方,即使寒冷的冬天,哗哗的流水也不能把他的心收回。大自然造物神奇幻化,面对巨崖,人显得多么渺小,所有一切尽显金城笔端。耸立雄峻的山崖,涧中飞泉,直落千仞,衬托出大自然的雄伟气象。
(艺术点评.赵欣歌) 
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    汤 涤先生(1878~1948)字定之,自号双于道人,又号太平湖客,江苏省常州人。旅居北平,晚定居上海。工书善画,善写山水、仕女,尤善画松、竹、梅。
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山  水
汤 涤
1923 纸本 设色 101×32cm
中国艺术研究院美术研究所藏
    汤 涤山水宗明李流芳,清新自然,气韵幽雅,为海派代表性画家。此图描绘近坡杂树,芳草萋萋,如镜清溪,撞石激流,远山林麓,如卷云飘浮,跌宕起落,含蓄稳重,富有韵味。画家采用“高远法”构图,表达了对自然山水的热爱和独有的审美情趣,给人一种幽深变幻,气度深沉,雅致深遂之感。笔墨多采用披麻皴,并以厚重的笔墨提醒画面。全画墨色酣畅,率意自然,在恣肆中又有方圆,与淡雅的赋色浑为一体,境界迷濛空阔,风格沉雄郁茂,别具特色。
(艺术点评:赵欣歌) 
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    何香凝先生(1878~1972),女,号双清楼主,广东省南海人。1908年入东京本乡女子美术学校。曾任中央人民政府委员、全国人民代表大会常务委员会副委员长、政协全国委员会副主席、华侨事务委员会主任。中国美术家协会第二届主席。
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山  水
何香凝
1927 纸本 设色 30×40cm
天津杨柳青画社藏
    何香凝早年留学日本,早期作品有浓厚的日本画风格。擅作花鸟,偶作山水,笔致圆浑细腻,色彩古艳雅逸,意态生动。《山水》表现的是深山农户人家的田园风光。远山几重,运笔草草,远处幡杆、屋顶隐约可见,近处小桥流水人家,宛若一幅世俗风情画。在这淡然的画面背后,隐藏着画家心理的不平。通过作画年代和题诗可推知,这幅画是画家个人心情的宣泄,也吐露出画家心中理想的生活家园。
(艺术点评:赵欣歌) 
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    高剑父先生(1879~1951)早年名麟,后改名(上“山”下“仑”),字爵廷,以号行,广东番禺人。早年师事居廉,1906年游学日本,1908年回国后主持广东同盟会,并在广州起义中任联军总司令。辛亥革命后长期从事美术教育工作,创办了春睡画院、南中美术院。曾任广东省立工业学校、广州市立艺专、南中美术院校长,中山大学、中央大学艺术系教授,广东美术会会长。1949年移居澳门。
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东战场的烈焰
高剑父
40年代 纸本 设色 166×92cm
广州艺术博物馆藏
    高剑父在中国画传统技法基础上,融合日本和西洋画法,着重写生,善用色彩或水墨渲染,具有南方特色,开创了岭南画派。《东战场的烈焰》是画家抗日战争时期的作品。画家以西洋绘画中的光影处理和素描关系,融进中国的墨笔来表现祖国河山被日本帝国主义轰炸后的情景,满目疮痍,一片废墟。是画家的亲眼所见,也是画家的写生之作,画家是以无比悲愤的心情来创作这幅作品的,以唤起民众的觉醒和抗争精神。正如右下角印章所刻:“乱画哀乱世也。”明显地表现出画家的爱国主义和人道主义的思想。
(艺术点评:江 冉) 
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山  水
高剑父
1922 纸本 设色 135×46.5cm
故宫博物院藏
    高剑父是一位有见识的艺术家。他对中国固有的传统文化和审美心理的理解是深刻的。他着重研究了源自中国宋元绘画传统,又融入西方技法的日本画家竹内栖凤和桥本关雪等人的京都画派的艺术经验,从而反映到自己的艺术创作上。《山水》刻画了秋季山城外的景色,一条溪流自城外缓缓流过,两旁树茂叶旺,但树梢枝条已有枯意;一行飞鸟自空中掠过,万树丛中的城楼仅露一角,云雾蔽月,表明了图中是郊外月夜景色。此图墨色滋润,水晕墨彰,苍茫萧索,天色树影浑融一体,于无形中见真意,水墨写意的精髓,雄放的笔意自然跃于纸上。
(艺术点评:赵欣歌) 
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    黎葛民先生(1882~1978)原名黎庆瀛,字葛民,笔名逸斋、乙翁,广东省顺德县人。1919年毕业于日本东京川端绘画专科学校。1920年在广州与陈树人、何香凝等组织“清游会”。曾任中南美术学院、广州市立艺术专科学校及华南人民文艺学院教授。50年代入南方大学学习,后被聘为广州文史研究馆馆员,兼任广州美术学院教授。为中国美术家协会广东省分会理事、中国美术家协会会员。其绘画以山水、花鸟为主。
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山雨欲来
黎葛民
纸本 设色 122×66cm
广州美术馆藏
    黎葛民山水画不同一般,善用山水来反映大自然瞬间的变化无穷,通过绘画来记录大自然激烈的山涛汹涌, 阴晴晦明,从而给观者再现壮美的河山景色。此图表现山雨欲来前狂风乍起,树枝摇曳,天地为之晃动的动人心魄的自然景观。图中水流湍急,波涛狂起,喷花击石,两侧壁斜石横,各在一隅,崖上松挺树茂,各展其姿,中间大片浓雾,忽忽飘来,远处山峦隐约缥缈,如睹异境,给人一种大风狂起,电闪雷鸣, 洪水滔滔的真情实感。此图石分四面,用斧劈法表现阴阳向背,以浅绛、石绿罩以山色,立体感顿增,直逼观者眼前。
(艺术点评:赵欣歌) 
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    冯超然先生(1882~1954)名迥,字超然,以字行,号涤舸,别署嵩山居士,晚号慎得,江苏常州人。早年精仕女,晚年专攻山水,工行草篆隶,偶刻印。著作有《冯超然临严香府山水册》、《冯涤舸画集》。
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夏山飞瀑
冯超然
1939 纸本 设色 156×40cm
朵云轩藏
    冯超然的山水画,情致温婉,出自“四王”、文徵明,上溯董源、巨然,可谓有源有序,自出机杼。《夏山飞瀑》描绘夏日山中景色,颇有南派董巨遗规、风范。画中山峰峭立,深谷盘绕,苍松绿树,郁郁葱葱,瀑布飞湍,垂落千尺,阔水曲岸,苍茫浩荡,院落草舍,掩映多姿,使人自得其乐,给大自然增添了无限生机。画家重点表现此图“幽”、“深”之意,通过盘回蜿蜒的谷壑,层层布势,表现了夏日山居宁静宜人,清爽惬意,从而使自己置身山林世界,寻找和享受自然界的无穷乐趣。
(艺术点评:赵欣歌) 
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松阴读易
冯超然
1936 纸本 设色 136×38cm
朵云轩藏
    冯超然善山水,笔墨醇雅,山水、花木骨力、神韵兼具。早年以唐寅、仇英为法,晚年专画山水,饶有文徵明秀逸之气。《松阴读易》描绘一老者读书倦时微闭双目,小童正在为他捶背的情景,他正享受着这种悠然自得的生活。老人表情生动,全身衣纹用行云流水描,盘坐于树根之上,小童衣衫略深,表情虔诚,表明主仆两人的关系融洽。旁边一棵千年古松,遮天避日,树干苍老,树枝虬曲、劲挺,有崭绝峥嵘之势,松针密密匝匝与远处高崖流水拉开空间,形成一块空地,在准确表现自然形貌的基础上,以突出人物为主是这幅画成功之处。
(艺术点评:赵欣歌) 
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    萧谦中先生(1883~1944)名(上“孙”下“心”),号龙樵,安徽怀宁人。早年随同乡姜筠、陈昔凡学画,宗法清晖与廉州,因姜筠待其苛,去而游四川、东北,得自然造化之助。中年回到北京,改学石涛、梅清、龚贤、王蒙等,一变而为气韵雄厚,用笔苍劲,渐成一家,晚年喜作青绿。曾任北京艺专教授、中国画学研究会评议等。与萧俊贤并称“二萧”,在北方卓有影响。
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入云深处
萧谦中
1943 纸本 设色 133×67cm
天津杨柳青画社藏
    中国画受道家思想的影响,自古有许多寻仙访道的题材,如《桃源问津图》。此图借画达意,是画家想象中的情节性山水画。构图层层叠叠,景宽境大,用笔多样,色彩雅丽。丘壑、山峰、树丛、杂草、房屋交次错开,尽现“山光物态弄春晖”。房屋沿坡而建,缓缓而上,掩映在丛林之中,一切景致围绕着中心两位登山寻仙之人。山腰云雾迷漫,忽隐忽现,山势复杂,树木多样,把山林中的屋舍遮挡得或露一边,或露一顶。在技法上也很丰富,各种树法、石法、皴擦互用,姿态备生。这是一幅有情景的山水画,可讲出许多动人的故事。
(艺术点评:赵欣歌) 
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蜀道难行图
萧谦中
1934 纸本 设色 179×68cm
中国美术馆藏
    李 白“蜀道难,难于上青天”的诗句形象地概括了入蜀道路的艰难。画中山峰耸立,直插云汉,重峦叠嶂,境界阔大,万重山外还是万重山,简直没有尽头。山间云雾晦明,皆宜远观,幽情远思,如睹异境,令人惆怅不已。山顶古松亭立,不畏寒风。近处策杖老者正在寻觅道路,更增添蜀道之难行。画家用墨用笔颇有气魄,通过干笔皴擦,表达了大自然的阔远深奥、秀挺健拔,确是“石体坚凝,卓尔峭拔,大石丛立,屹然万仞”。这样复杂的景物是画家想象中的理想形象的有力写照。
(艺术点评:赵欣歌) 
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    樊少云先生(1885~1962)名浩霖,字少云,江苏崇明人。早年随父学画,1900年入上海龙门学院学西画。1912年移居苏州,并拜陆廉夫为师,专攻山水画。20年代初在苏州创办冷江画会。1949年后定居上海。曾任上海文史馆馆员、上海画院画师。为中国美术家协会上海分会会员、中国美术家协会会员、中国书法篆刻研究会会员、中国音乐家协会会员。
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香 溪 口
樊少云
1960 纸本 设色 33×66cm
上海中国画院藏
    《香溪口》是画家写生画稿,江面开阔,两岸高山,苍茫深秀,江上渔船往来,岸边停有卸货船只同不远处的房舍相连,一派繁忙景象。此图远山纯用水墨,近处以花青、石绿点染山峦、草木。山势之雄伟,草木之丰茂反映了画家对生活观察的细微,也寄寓了画家的理想和对现实生活的情感。这幅反映时代风貌的山水画看似巨大,实际尺寸很小,真正达到了咫尺千里之势。不同时代有不同风格,这种特殊风格和表现技巧的创造,正是画家以他自己的个性和追求来作画,是他独特美学意趣的表现。
(艺术点评:赵欣歌) 
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野水带斜曛
樊少云
1948 纸本 设色 136×67cm
朵云轩藏
    樊少云20岁后从陆恢学山水,画多取恽寿平、王翚笔趣,旁及原济和华喦,走得是秀丽清灵一路。其后纵观宋元明清诸家真迹日多,画路开豁,风格趋向茂朴。江南景色中之翠堤新柳,烟雨江村,月夜归渔,为其常写之景。《野水带斜曛》画烟雾缭绕的山峦俱出其胸臆,山水江湖,林霏烟云,千岩万壑,绿汀曲岸,高峦绝壁,使人观而壮之,览而得之,真若盘桓于其处也。江中载人小舟,离岸而去,给静的山川平添几分动意,说明画家“迁想妙得”悟之于理,行之于笔。
(艺术点评:赵欣歌) 
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    李 耕先生(1885~1964)原名李实坚,字砚农,号一琴道人、大帽山人等,福建省仙游县人。幼年从父学习中国画,绘丹青绣像、寺庙壁画。1960年在仙游县成立李耕国画研究所,出任导师。曾任美协福建分会副主席,为中国美术家协会会员。
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深山探幽图
李 耕
1960 纸本 水墨 163×32cm
家属藏
    此图以狭长的条幅、高远的章法来描写出险峻幽深的景致。画面上,悬崖峭壁,乱石嶙峋,层层推进,山道蜿蜒,古松参天,老枝垂绿,涧水潺潺,白云绕屋,意境空濛深远;板桥上,古稀老叟携一琴童,踽踽攀援,山水之趣,因人之存在而鲜活,深得以景衬人之妙。构图气势奇险,笔调雄健奔放。
(艺术点评:江 冉) 
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天苔采芝
李 耕
1946 纸本 设色 100×35cm
家属藏
    此图取材于汉代刘晨、阮肇二人进深山采药,误入天苔洞巧遇二仙女并结为伉俪的动人传说。画面近处奇松高耸,春梅盛开,古泉幽涧,刘、阮二人憨厚可掬,二仙女面如满月,娇媚动人;远处峰峦竞秀、云雾缭绕。在技法上,景色主要以横点法来烘托迷潆幽深、虚幻飘渺的仙境气韵。
(艺术点评:江 冉) 
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卢振寰先生(1889~1 979)笔名浮山老人,广东省博罗人,原任职于广州美术学院,中国美术家协会会员。
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圭冈朝雾
卢振寰
1959 纸本 设色 132×66cm
广州美术馆藏
    卢振寰特别善于描绘晨曦雾影下的山川体貌。画家每次出去写生,登临胜境,必晨起观雾,以了解大自然云烟变幻之趣,从而涤荡心胸,开阔视野。《圭冈朝雾》画茫茫大山,云气飘飘,忽隐忽现,乃奇山异水之境。通幅气势雄迈,一览无遗,云雾遮挡的沟谷深不可测,直显天机。一条溪流至谷中泻出,更使水天一色,别有洞天。山上一处胜境微露其貌,不可端倪,登山之道被重重翠屏掩于其下,更使人有郁郁苍苍之感,这绝非运作指掌可描画,而是心画也。
(艺术点评:赵欣歌) 
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黄山朝雾
卢振寰
1957 绢本 设色 130×68.5cm
中国美术馆藏
    黄山山势巍峨,云烟氤氲,雾气迷漫,变幻无定,林海滔滔,因而有黄山归来不看山之说。《黄山朝雾》刻画了清晨的黄山,云雾初现,雾霭翻腾,整个黄山笼罩在晨曦的光辉之下,别有一番韵致,近处见巉岩峻险,危石突兀,两棵古松虬曲挺拔,树干粗壮,松针苍密,饱经沧桑,历经风雨,仍愈老弥坚,充满勃勃生机。远处山谷,墨色处理减弱,以突出雾气下黄吐,的整体风貌,进而强调画家所要表现的山之雄秀,以及黄山在特定时辰迷人的景色。
(艺术点评:赵欣歌) 
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