“丑书”真的很丑吗

前言：自沃兴华先生《论丑书》一文与读者见面以来，各种报刊杂志上批评“丑书”的文章很多，并指责现在许多展览作品甚至获奖作品在创作时“不往美观上去写”，有意漠视用笔，破坏结体，夸张变形等等，大有唾沫星子要淹死人之架势。作为一名书法爱好者，最近我在思考这样一个问题——“丑书”真的很丑吗?

“丑书”真的很丑吗

——以沃兴华书法为例

什么是“丑书”?书法界争议不断。刘叙军在《“丑书”之争——学习书法札记之二》中是这样定义“丑书”的：“一般争论双方往往是，一方坚持传统书法方向，鼓励学习传统，强调‘回归二王’(王羲之、王献之)，主张开展‘魏碑艺术化运动’。另一方则针锋相对，强调书法要创新，要探索新的书法风格，甚至有人提出要书写‘今楷’，在结字、用墨上追求‘奇、拙、险、怪’;更有人说，十岁以下小孩写的字最好，因为没有环境的影响，是纯粹的自然流露，还有人提出‘艺术书法’的概念，强调彻底抛弃书法的实用性(指写字功能)，追求书法的艺术美等等。于是，有人就批这些人写的字是‘丑书’。”还有人更直接明了，说“丑书”就是指民间书法、现代书法、艺术书法及今楷一类等的统称。

张朝晖在《也谈丑书》一文中说，“丑书”的主要表现形式是打乱汉字的基本结体规律，肆意张扬，用奇异的笔墨效果，给人以强烈的视觉冲击。那么，“丑书”是不是真的很丑?我不这么认为。下面我就以沃兴华先生为例，谈谈我对所谓“丑书”的拙见。

唐代孙过庭的《书谱》说：王羲之“写《乐毅》”则情多怫郁;书《画赞》则意涉瑰奇;《黄庭经》则怡怿虚无;《太师箴》又纵横争折;暨乎兰亭兴集，思逸神超;私门诫誓，情拘志惨。正由于书法是一种富有感情的艺术形式，所以杨雄谓之“心画”，王羲之谓之“书意”，徐文长谓之“书神”，都简明扼要地指出了书法艺术的精神实质。邱振中在《笔法与章法》中说“书法之所以能成为一门艺术，首先是由于毛笔书写的线条具有表达感觉与情绪的无限可能”。沃兴华的书法作品也一样，他在强调视觉审美的同时，也在表达着自己的感觉。如他的“花开花落，云卷云舒”、“水盈盈”等书法作品，首先给人以强烈的视觉效果和情绪震撼，然后从形势方面层层深入，最后达到书文合一的审美享受。

沃兴华在《形势衍——书法创作论之二》中说“我的作品在表现上强调空间造形和时间节奏，强调视觉效果，强调图式。”“图式的创作在点画结体之上，进一步强调章法，强调笔墨和余白的造形及其组合形式，将笔势内涵扩大为时间节奏，将体势内涵扩大为空间造形，丰富了书法的表现性，因此可以比较自由地写出各种不同的风格面貌，充分和灵活地表现各种书法内容，使之与文字内容相结合。”书法不是写字，是艺术，我认为可以通过适当夸张、变形来作技法处理，书法史上不乏其例。唐怀素《自叙帖》中字体结构完全打破了传统的准则，有的字对草书习用的写法又进行了简化，因此几乎不可辨认，在当时也应该是不被认可的，但随着时间的推移，最终成为草书经典。金农所创的漆书彻底突破了中国书法的传统法度，在用笔用墨技法上达到了一种大自在、随心所欲的创作境地，表现出对‘柔靡之风’的强大冲击，在当时书坛上产生了很大的震动和影响。沃兴华的“丑书”采取图式创作，他将汉字造形、传统技法和文字内容的表现推到了一个新的高度。

有人说从事“丑书”的人是因为书法不入流，只好走旁门左道、歪门邪道，求怪寻异，吸引大众眼球。这个观点我也不敢苟同。我真正接触沃兴华先生的书法作品是从他的著作《从创作到临摹》一书开始，通过这本书，我知道沃兴华临摹了大量古代经典名帖，用“博古通今，涉猎诸家“并不为过，可以说，他的临帖功夫很是了得，他多次在全国性的书法大赛中获奖，说明他的书法功底也不浅，他的书法理论水平更是非一般书法家所能比肩。一个有着长时间临帖且有书法理论指导的人，他对自己的书法走向是会有一个正确评判的。破冰在《丑书——中国书法的腐败》一文中称“丑书入围、入展、获奖和作者成为中国书协会员的几率特别高。”

为何会出现这种现象?我认为可以从邱振中的《笔法与章法》这段话中找到答案，他说：“现代书法从笔法的空间运动形式来说，不曾增加新的内容，而线条结构的变化却层出不穷;其次，现代艺术要求风格强烈，促使作者更多地考虑作品给予观众的第一印象，这是章法处于更加突出的地位;墨法自近代以来的迅速发展，使它在现代书法中已成为不可忽视的重要手段，它分散了人们对笔法的部分注意力。”

书法和其他艺术一样，既要继承，更要创新，继承和创新是相辅相成的，没有继承就不可能有创新，离开了继承的创新是无源之水、无本之木。如果只是一味去继承，那也是没有出路的。改革需要勇气，创新也需要勇气，对于勇于创新、敢于创新的人，我们不应该横加指责，而应该为他们点赞。改革开放以来的中国书法，其功能在改变，以前偏重于修身，注重书写内容;现在偏重审美，强调视觉效果。其生存空间也在发生变化，首先，以前四尺、六尺甚至八尺的作品现在必须变成方形或小斗方，才能进入千家万户(名家书法可是每平尺都要好几千甚至上万元，六尺、八尺普通人家谁买得起?普通人家的房子里哪里又挂得下?)。以前几十字上百字的形式太琐碎，必须更加集中更加强烈，才能适应现代住宅讲究整体性和大效果的布置要求。

就我个人而言，我不会在我家客厅里挂那么一副横平竖直、规规矩矩的“馆阁体”作品，因为我觉得那种作品缺少艺术性，更缺少画面感和视觉冲击力。其次，书法作品要进入展厅，挂在墙上，要在数百件作品中脱颖而出，必须气势夺人，鹤立鸡群，所有这一切变化都使书法艺术日益成为纯粹的视觉艺术，它的尺幅、内容和形式都要改变，改变的目标是加强视觉效果，采用的方法是强调形式构成，“唯观神采，不见字形“，把汉字看作是若干视觉元素的组合，把书法看作是点画与结体的造形以及它们的相互组合，将时代精神灌注于对传统的分解与构成之中，将点画的粗细长短、结体的正侧大小、章法的疏密虚实、用墨的枯湿浓淡等，一组组对比关系揭示出来，组合起来，以最集中最夸张的形式，给人以最强烈的视觉冲击。沃兴华等人的“丑书”就是这样一种大胆尝试。

书法需要批评，但应是公允的、中肯的，不可否认，“丑书”有些字过度夸张变形，让人难以辨认，这是不足取的，但我们不能全盘否定“丑书”。萝卜青菜，各有所爱;大路朝天，各走半边。对书法创新我们要持包含、包容态度，应承认艺术的多样性，俗话说，一枝独秀不是春，百花齐放春满园，这也是我国“双百”文艺方针所提倡的。“丑书”能不能在中国书法史上有一席之地，不是你我诸等口诛笔伐所能定论，历史会给它一个公正的评判!

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