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感谢悟空问答的邀请，小编也很喜欢篆刻，也专门的学过，扔下了很多年，但是一直很喜欢欣赏好的篆刻，自己是从事书法的，对于自己的印章也是十分讲究的。对于篆刻的学习，也有一些自己的体会。
首先不要给自己犯难，没有任何的功利就是单纯的喜欢不能给你带来什么压力，想学什么就学什么，正因为没有基础才开始学习，有了基础就不需要学习了，不知道这个观点小伙伴们认不认可，希望不要挨打才好。
篆刻从春秋战国甚至更早就应该开始有了，但是那个时候基本是作为信物或者是官印来实用的，到了汉代私印慢慢的开始出现，宋代的时候也有许多人开始做陶瓷印，这又是一个大的发展，私人化的东西越来越多的出现，元代赵孟頫开始用石头刻印，这是文人有记载以来第一次介入到篆刻的领域，自那之后，越来越多的文人开始关注篆刻，到了明清的时候以杭州的西泠印社为主的篆刻达到了前所未有的高度。
想要学习篆刻，可以先了解下篆刻的发展，看看历代额篆刻都什么样子，除此之外除了准备篆刻刀、印泥、印床、拷贝纸、小毛笔之外，选择一个自己喜欢的篆刻家的风格多看，多临摹也是十分重要的。
“临”和“摹”是学习中国书法绘画的传统学习方法。临摹印章也是初学篆刻的重要手段。对古今名作的大量临摹是达到创作目的的必由之路，下面介绍临摹的具体方法：
在临刻之前，十分重要的是选定临摹对象，“取法乎上仅得其中”，选择临摹对象，一般以秦汉印和明清以来的著名篆刻家的作品为主。摹分意摹、精摹两种，在选定临摹对象后应先细读一遍。
所谓细读，指对原印的种种细微的特征详加研究。如果能用毛笔在纸上按大意放大几倍，加以摹仿描画，或可称作“意摹”。通过意摹，可以对全印有一个粗略的印象。
然后，可用透明描图纸复于原稿之上，用狼毫描笔蘸碳素墨水或绘图墨水精摹一遍，进一步研究该印之种种特点，为正式临刻该印作好准备。
精摹时，更要再现原印的细微变化，力求形神酷肖。如能在精摹以后再用放大的方法意摹一遍，收效将更佳，具体步骤如何：篆刻临摹，篆刻临摹三步：选印、摹印、临刻。
摹印时如手指上有汗腻油份，宜洗净双手，在不着墨的纸面部位衬一张白纸，以保证描图纸不沾油污。冬天呵出热气会潮湿纸面，也应在鼻下纸面上衬几层废纸或干毛巾。不论意摹或精摹的作品，可用本子收集起来，作为对照、研究的资料加以积累。
临刻所费功夫稍多。先将原作以水印法翻印上石，印文线条的粗细务必与原印相一致。然后对照镜中的原印反影，用狼毫毛笔蘸墨，小心补填遗漏或模糊的地方，就可以奏刀了。奏刀时，也要时时对照镜子中的反写印文，笔笔临刻，直至满意为止。如果能同时认真研究原作的章法、篆法、刀法，反复对比，则进步更大。至少要舍得把全过程的一半时间用以研究、对比。否则，囫囵吞枣，流于形式，不动脑筋地操刀“挖石”，即使千石万印也事倍功半。
愿你在临印时，不仅把头脑作为储存丰富的印章语言的仓库，更要把头脑变作开动机器的车间，只有这样，才能把前人的成就转化为个人的技能。
篆刻的根基在书法上。俗话讲七分篆三分刻，练好篆书，对篆刻是一项不可或缺的任务。但是这不是一朝一夕的问题，我们今天先说一下初级篆刻所需要的工作。
篆刻从初级上来说，分为两个部分需要学习和解决。
虽然很像废话，但这是事实。
篆就是写篆、布篆。把你想刻的词用篆书写出来，然后根据你想刻的风格、面貌在石头上安排篆字。但是想刻自己喜欢的词那是创作，创作是需要有审美基础的。审美基础从哪来？从学习中来，即临印。
刻，就是用专业刻刀，把你写在石头上的篆字刻出来。
首先要临印。临印初学以秦汉官印为主。
1、石头。石头最好是寿山、青田石。初学性价比最高的是青田石。青田石石性爽脆，便于行刀。一块能用的石头也就5--10元。选的时候挑石面光滑、匀称的，不要带杂质的，因为杂质很有可能是石钉，刻不动的。土豪可以选择寿山。
2、刻刀。刻刀一开始可以选用永字牌刻刀，老字号信得过。8mm和6mm各备一把，一把大概在30--40元。
3、砂纸若干。用来把石头需要刻的那面磨平。否则在后边的钤印步骤上无法进行。300目、600目的各备若干张。
4、小楷笔。用来往石头上写印稿。（有些人用香蕉水翻印上去，我不建议。因为临摹上石能增加一遍对古印的理解）
5、印谱。《中国历代篆刻集萃—官印、私印》（浙江古籍出版社）
6、手机一部，内含美图秀秀APP。
7、废牙刷，用来清理石渣、石沫。
8、印泥。推荐西泠印社的镜面朱砂印泥。大概30g，40-50元。
9、连史纸。或者普通宣纸也行，用来钤印。
第一步：选临摹范本。选自己喜欢的、或者问一下专业的人员哪方印好，用手机拍下来。然后打开美图秀秀，镜像旋转图片。
第二部：磨石头。把砂纸放在一个很平的平面上，然后把石头放在砂纸上磨，要求磨的光滑、平整。
第三部：用小楷笔把手机旋转好的图片上的印稿写在石头上
第四部：用刻刀刻出来。
1、首先学执刀。（网上搜教程，很多）
2、其次刻线条。刻线条之前，可以先从石头侧边刻一些回字形的线练习。练习的目的在于找刀与石头之间的阻力大小和感觉，不至于刀冲出石头刻到手上。
3、然后尽可能刻出你写出的印稿。
至于刀法，分单刀和双刀、冲刀和切刀。一开始手上没有那么有力气，建议双刀和冲切结合。
钤印。
刻完后，用牙刷、清水处理干净印面，以免弄脏印泥。然后均匀的沾印泥，沾四五遍，就差不多了。把连史纸铺在一本较硬的书上，或玻璃板上。把沾好印泥的石头平稳的、垂直的按在纸上，然后用手掌压在石头顶上，前后左右轻摇三次，就可以让印泥均匀的钤在纸上。然后一手压纸，一手把石头提起来。
修印。
钤出来后肯定会有很多和印谱上不一样的地方，细心大胆的修，然后重复钤印的步骤，直到满意为止。
个人经历，仅供参考，我学篆刻不是正经路子，是从野路子开始的。那一年我才几岁的样子，在大街上看到有人给人刻章，不是篆刻，就是刻办公用或者领工资用的那种姓名章，我就站在一边看，看着他选了章料，也不是现在我们篆刻用的石头，而是一种有机合成的塑料吧，然后磨平，抹上淡淡的一层黄的广告色，是那种将干没干的，抹上去很快就风干了，边上放着一个镜子，然后在章料上用直线打出来了方格，因为是四个字，每个字一格，然后就用隶书（后来接触多了，就知道字体的差别了），用铅笔反着写在章料上，然后就拿那种薄薄的刀开刻了。前后半个小时的样子，一方印章就完成了。
（在篆刻小站上见一个哥们用化妆盒作篆刻工具盒）
当时，我觉得很神奇。
晚上就再也睡不着觉，心里念念地想着要刻一方自己的章，想想，才几岁个小娃娃。第二天，就去找刻章的买章料，再到工艺品商店里买木刻刀，找家里的水磨石磨刀，然后就按照流程自己刻。
当然先刻自己的名字！想想就心动，刻一个自己名字的印，拿着走到同学跟前，一盖一个名字，多牛。
（小时候找的章料，现在还存有一方）
但完全刻不动！这种章料太硬了，我的刀刻不动。后来尝试过各种刀，用钢锯条自己磨过刀，用铁钉到铁路上让火车给轧成刀，但总归刻不动。
突然有个机会，就翻到了老爸订的杂志叫《书法》的，里面有篆刻的内容，从此一发不可收，后来又自己订了《青少年书法》，一点一点地学了起来，这才正经算是入了门，但完全没有拜过老师，于是，一直处于入门的状态，就算后来到初中、高中阶段参加比赛拿了奖，也收到一些信函说要收入某集子，加入某协会之类的，都一概不回应，就保持在入门的水平和状态，自己沉浸在古人的印章里出不来。
（1987年的《青少年书法》，还是篆刻专号）
现在回想起来，走的弯路真多，但并不后悔，挺好玩的。
要是当时有个我这样的人，给我讲一讲，篆刻应当怎么入门，那该多好啊。于是，一直在写这方面的文章，希望帮到感兴趣的人，完全就是分享，没有其他的目的。
现在觉得学篆刻，特别是后期的创作，需要学习的东西太多了，作为一个篆刻作者，可能要具备必不可少的书法、绘画、文字学、美学的知识外，甚至还要具备一定的音乐、舞蹈、戏剧、建筑、文学等各类文艺方面的知识，再加上自己的生活经验、想象力、思辨力、艺术感觉等，才能谈得上篆刻创作，也才真正能对字法、篆法、章法、刀法等等各种篆刻相关的内容心领神会，也许，正是因为这些，篆刻这门艺术才有意思，才有趣味。
今天把思路理一理，说说，篆刻入门的事儿。
我这里说的是真正有志于学篆刻的入门，因此，要求可能稍高些。
（汉印）
吴颐人老师说临刻加“画印”总不能少于500-1000方。我不认为这个要求高，甚至认为这算是最底的要求，其中汉印总要临刻个100-300方，高的可到500方，其他的那些大师印、名家印，再临上500方，大致就可以入门了（还只是入门）。
前期要做的事情，说刻“回”字，刻一字印、二字印，这些都是基本训练，因为这个阶段，就是练习一下刀法，要解决的是奏刀沉着，而不是在石面上滑来滑去的“漂”着，掌握基本的冲切刀法，能够把线条刻得平滑光洁，应该连着的地方不刻断，应该饱满的地方不纤瘦，应该匀称的地方不偏颇。有人说，三天就可以做到了，其实，刻上一个月也不为过，有些细节，自己认为掌握了，其实，还差得远。
（早期刻“回”字）
接下来才是摹印，这是需要专门讲的一件事，回头专门写文章，为啥要摹印，很清楚，就是跟书法一样，知道前人怎么刻某个字的，甚至还学会了怎么写这个字的，摹印的整个过程，都是“心摹手追”的过程，也就是说，你看了古人的印面，临写下来或者描下来了，甚至也上石了，但手上的功夫不一定能够达到，刻成跟前人一样。这个过程中，审美总是在前面带路，觉得好，想学，一点一点的动手学，直到能刻得一模一样，形神兼备才好。
1000方各种汉印、名家印临完，大致就入门了吧，于是可能要找自己的风格了。这里有个分野，你看自己往哪个方向走。
（丁敬的一方姓名印）
吴颐人把风格分成了三类，一类是工整类的，比如汉印里的工整的，王福厂的，赵叔孺的，陈巨来的这一类；一类是粗放类的，比如汉印里面的将军印，吴昌硕的，齐白石的，钱瘦铁的，来楚生的这一类；还有一类介于两者之间，或近工整，或近粗放，比如赵之谦的，吴让之的，黄士陵的。李刚田老师则把这三类分别称为精金美玉式和野山荒原式，以及介于两者之间的形态。不管如何称呼这些风格，大致就是两个极端一个中间的临界点，自己找到喜欢的风格，下功夫钻研就好。
找到喜欢的风格之后，在风格里找出喜欢的大家印谱，一方一方的临刻、体会，一方一方地揣摸，这时基本可以搞一些零星的创作了。
不过，还是在入门状态。有些朋友说，三个月，篆刻就入门了，不假，真的是入门了，但可能这个门期要入好久好久。
想学习篆刻，是很好的，因为篆刻这个艺术，在当代的年轻人中，接触它的人并不是很多，如果你要是想学习的话，很好；如果你要是零基础的话，别怕；如果你想学的话，就接着看：
零基础不怕，想要学习篆刻的话，你首先要先培养对篆刻的兴趣，没有兴趣的话，想走这条路是十分枯燥的。所以要培养好自己的兴趣，因为兴趣是让你坚持这件事的最好的动力，所以，想要学习篆刻，你一定要有足够的兴趣来支撑你在这条路上面走下去，并且走的很好。
在刚开始学习的时候，临摹印章是必不可少的，不要在没有经过系统学习的时候，自己独自摸索，自己的路走多了，就很难走出来了。再经过系统的学习的时候，会发现自己的味道是很足的，走不出自己的小圈子了。所以一定要先经过系统的学习和临摹。
在临摹的时候，要从什么印下手，这个又是另一个问题：古玺、汉印还有流派印，你都是可以下手学习的，但是如果你要是认准一条适合自己的路的话，一定要坚持着走下去，不要朝三暮四，今天学习古玺；明天学习汉印，这个是不行的。这其中，最耐得住学习和汲取精华的就属汉印了，汉印的风格较为成熟，而且像流派名家们，他们的创作前期，也都是对于汉印的学习的，所以不过你是选择走那条路，但是对于汉印的学习和临刻是不可少的。
你在刚开始临刻的时候，要尽量地忠于原印，也就是要做到自己刻的印子，跟原印做到相似，然后再拿着自己的印章跟原印做对比，找出自己的印章与原印的差别在哪里，这个过程，是你进步最为快的过程；
在刻的时候，要交代清楚自己的每一刀，不要毫无依据的乱下刀。要可以详细地交代你的每一刀的意义所在；
不要过分地满足自己所刻的，要以更高的眼光来要求自己，不满足与现状，不断地向前看；
最后，有句话要送给大家：
“在一段时间过后，回过头来看自己之前刻的石头时，发现自己之前刻的都是垃圾”
当你会这样发现时，很好，说明你是在不断地进步的。
所以在完成之后，过一段时间后，一定要回过头来再观摩自己刻的，然后再仔细揣摩一下，这样自己才会进步的更快。
最后，希望每一位学习篆刻的朋友，在过一段时间后，回头看自己之前刻的石头，都是”垃圾“。
先买一本篆刻入门书。大致了解一下篆刻常识。
努力不等于成功，用正确的方法努力，才会离成功越来越近。
学习篆刻，要识篆、写篆，再练刀法，打印稿……所有这些都应有明师指导，再努力练习。
印宗秦汉。多看、多临汉印，才能高古、规范。可以从临刻汉印，到仿刻汉印，再同时多欣赏、借鉴明清流派印风格，提高对篆刻艺术的审美。
有条件就好找一位当地篆刻名家、高手学习。同时，印从字出。多临写篆书也是学好篆刻的重要前提。
俺只准备了料可咋整……
我是找本好的篆书字典开始
求教印章上是什么字
手把手教你搞篆刻
为了让篆刻初学者有不走冤枉路，我们特别整理了这篇文章，以供初学者们参考。我们认为篆刻初学至少需要配备以下几种工具或材料。
一、练习石
二、篆刻刀
三、印泥
四、印床
五、砂纸或磨盘
六、工具书和教材
七、笔墨纸
毛笔可以选用小楷毛笔，有弹性，好使就行。篆刻写稿用的墨建议用一得阁墨汁或者自己用墨条研磨出来的墨。写印稿建议用连史纸，金石印坊手工连史纸散页，幅面不大，使用方便。
八、其它杂件
汉印的特点及临摹注意事项
汉白文印的特点
1、就整体章法布局而言，朱白空间基本均匀，章法稳定平衡，没有特别突兀的视觉感。比如四字印，四字各占地四分之一，每字所占空间相当，这种均衡的构图手法，是汉印最基本的章法构图样式。
3、印文笔画与笔画间的空隙大致相等。当然，这是基本的规律，在此前提下，笔画少的字，笔画空隙略大.笔画多的字，笔画空隙略小。这样，自然而然地在印面上就产生了一定的疏密关系。
4、印文中笔画的转折处以方为主，但不是生硬的直角，而是或大或小，略带圆意，自然顺和。
汉白文印临摹要点
一、选印
（1）起首临摹应选字数较少的汉印为范本，以两字或四字的印为宜，随着对印章整体把握能力的提高，可逐渐选多字印进行临攀。
（3）避免选择线条板滞、笔画模糊、残损过多、结构狂怪和字形乖张的印。
（4）印面大小适宜。太大不易掌控全印，太小则不易运刀，以印面边长2.5CM左右的印章为宜。
（5）先选临中粗笔画的印，其次粗笔画(满白文》、细笔画的印，最后临线条综合变化的印。
二、摹写
也称“渡稿”。以薄绵料纸覆于欲临幕的印蜕上，用浓墨依样在轮廓内描出印文摹写，也称渡稿，以薄绵料纸或拷贝纸覆于欲临摹的印蜕上，用浓墨依样在轮廓内描出印文(正文)，待略干后，剪下，反扣于石面上，用干净小毛笔浸少许清水，在稿上轻轻湿润，再覆上几层生宣，覆盖于墨稿之上，左手固定，用右手拇指指甲或圆头的笔杆，往返压磨匀揉，轻揭印稿纸.印文即渡于印石之上。若石面笔画不够清楚，再用小毛笔描摹完善。
稿来。
1.临摹的印稿要体现原印的精神，用毛笔对照原印进行临摹，其大小不定，目的是为了熟悉与掌握所临印章的章法、字的结构以及笔法刀法的基本规律。
2.创作的章法和安排。
如果你选择的是甲骨，一方印章中的几个字要统一一体都为甲骨，个别字没有甲骨可以用小篆字体演变成甲骨字体，那么章法应以静穆朴茂为主。方寸之间，气象万千，平时要注意学习优秀作品，厚积薄发，这样用时才能做到胸有成竹。
（三）印稿上石
（1）先取一块比印石稍大一些的宣纸覆盖到印石上，用手指将印面向四周轻压。
（2）将临摹的印稿对光反置，或对镜倒置，在吸水印搞纸上依石章大小临摹该印，注意墨要浓一些。
（3）修改成稿，放置一会，待墨干。
（4）将墨稿对准石章四角后，将四周余纸折下固定好，以防错位。用干净毛笔醮清水（水不必过多，微湿即可），润湿印稿纸，使纸与石相贴。
（5）用生宣吸尽印稿上多余水分，直至纸与石紧密相附。
（6）用指甲或笔杆之类阮中带硬且较光滑的弧状物，反复压磨使墨迹反印到印面上去。
（7）轻揭稿纸，若某处不清晰，可依上述方法对照原印进行修补；
（8）水印上石完成
（1）将所要临刻的印章用镜子看着进行反临。
（2）临写成稿完成
章法分布50例
“虚”与“实”是章法分类的总纲，纲举才能目张。邓散木在《篆刻学》中将章法分为14种，后又有人将章法分为25种，但在“虚实”这个准则下，14种乃至25种方法都只是谋求虚实效果的手段而已。这里所谈章法分布50例，每—种方法都不是孤立的、单一的，在一方印章的构思布白中，可以由多种布局方法综合而成。
1．满实法
满实法步。
为了使印章“满”而且“实”，必要时可采取一些附加手段。如白文印四周加一道白边，将印文作隔边、顶边处理，或在印中加“田”字格、“井”字格、“十”字格，使印章更加丰满充实。
满实法印章另有三点须加说明。(1)印文字画粗壮—致的前提下，要注意变化。字体结构简单、笔画少的字，线条可粗—些，字体结构烦琐、笔画多的字线条可稍细一些。这种变化以不影响谐调为宜。(2)印文平正端庄之中要有斜曲灵动的变化。满实法印章要避免平板和过于规矩，可用一些短斜、带曲的线条增加动感。(3)入印文字匀称、整齐之中，可辅以大小不同的变化。满实法印章大多是匀称等分的，但不能墨守成规，不知其变。入印文字面积对比法最适合文字繁简、疏密悬殊的印章设计。
2．满虚法
满虚青睐。
满虚法刻就的印章，其边栏一般较粗壮厚实，主要是为了突出印面的“虚”，与印面形成虚实反差与对比。如果说满实印章是红霞满天或是白云万朵，一派环宇充实、天满意足，令人叹为观止的话，那么满虚印章则是万里蓝天、絮云几丝、天高气朗，一派海阔天空、清明净洁，令人七矿神怡、充满幻想的意境。
总而言之，为了使印章上实下虚，可以在印章上部采用增画、加叠、加密、加重等方法改变字形、字画的盘曲、挪让、宽窄来体现“实”；而在下部则采用减笔、减曲、删繁等方法来体现“虚”。这类印章在秦汉古玺中颇为多见，而明清众多的篆刻名家亦有许多上实下虚的艺术佳构。
4．上虚下实法
上虚下深。
5．左实右虚法
这类印章在古玺、汉印乃至近代印人的作品中十分多见。尤其是近代印人根据前人的经验，强化了左实右虚的反差和力度，使实处更实、虚处更虚。论理，左实右虚是艺术上的一种不平衡现象，重心偏左，视觉上会有一种倾斜感。然而篆刻艺术家通过刀法使点线质量提高、内涵丰富，实处显得不实，虚处显得不虚。两者在方寸之上和平共处，相辅相成。实际上实处无非是空隙少、字画多，虚处无非是空隙多、字画少，而印章的空隙恰好是给笔画的多少一个相反的补充。仔细观察这类印作可以发现，左方的实由于右方的空、虚鲜明的对照和映衬，显得更有韵律，充满雅致与魅力。下图中“王尊”、“吕黑”、“千人督印”等印作，均是利用字画多少来布局，多画字置于左方，少画字安在右方，营造出左实右虚的气势。有些印作右边只置一个字，把其余的字均置在左方。此外还利用减笔、线条细、字形缩小等方法来增添右边的“虚”感，利用增笔、加曲、加粗、扩大字形等方法来增添左方的“实”感。例如下图中“王丙之印”，若“王”和“丙”二字增叠加曲，那么就难以做到“右虚”了，若“之”字不曲屈加叠，那么就呈现不出“左实”。
6．左虚右实法
这类实关系。
7．虚角法
在以方形为主的印章艺术中，虚角法形式的印章非常多见。虚角可以在左上角、右上角，也可以在左下角或右下角。如右图中“汉匈奴呼卢訾尸逐”印系左上角虚，“殿中都尉”系右下角虚，“方除长印”系右上角虚，吴昌硕的“溪南老人”系左下角虚。
求得虚角效果的办法一般有：第一，欲虚的角落放置笔画少的文字；第二，欲虚的一角将文字点画刻得细一点儿，其他三角则刻粗一些，形成虚实反差；第三，虚角上的文字小一点儿，占地少、留空多，其他三角上的文字大一点儿，占地多、留空少；第四，虚角上不置文字，由上方文字的某些线条延伸下来；第五，虚角上的文字通过减笔、减曲、细柔、缩小等手段变虚，而其他三角上的文字用增笔、增曲、加繁加密、加重加粗等手段呈“实”。一方印章上，让一角空虚些，如同一幅画留一个通气处，章法上可起到一种调节作用，增强造型上的空间意识。这类印章绚丽多姿，趣味无穷。
8．对角虚实法
在印开。
9．虚实相间法
虚实相间法一般专指五字以上的多字印。如下图中“乐浪太守掾王光之印”，“乐”字“实”，“浪”字“虚”，“太”字亦显“虚”，“掾”字呈“实”，“王”字呈“虚”，“光”字呈“实”，“之”字显“虚”，“印”字呈“实”。再如“元祜党人之后”一印，“元”、“人”、“之”三字点画少，呈“虚”；“祜”、“党”、“后”三字点画多而密，呈“实”。该印按“虚—实—实—虚—虚—实”的规律排列，“虚”构成了一个倒三角形，而“实”构成了一个正三角形。
下图中赵之谦的“生逢尧舜君不忍便永诀”一印，每个字点画主体部分上移，使字之上部显“实”；每字都将下方部位某些线条拉长，作悬针、长脚形状处理，疏而空灵，形成“虚”。这类印章文字虽多，但多而不满，疏密相间，气象万千。
”更“虚”。
周实中虚式的印章，仿佛高山丛林，环抱着一泓清泉碧池，新鲜、丰富而又有诗意。这类印章大部分是多字印，但也有两个字、三个字、四个字的，关键在于互相揖让，巧妙布白，最大限度地又恰到好处地演绎“周实中虚”的韵味与艺术特点，让读者有更多的回味。
永字牌各系列篆刻刀对比
永字牌篆刻刀凭借其精细的做工及良好的质量一直受到国内篆刻爱好者的喜爱，但永字牌篆刻刀品种多样，款式繁多，且每个系列款式及包装都有所不同，很多篆刻初学者会分不清楚，不知道几种系统的刻刀到底有什么区别，金石印坊特别对永字牌各人系列的篆刻刀做了一次系统的对比，以供篆刻爱好者们参考。
最明显的区别就是包装的不同了。
其次是刻刀本身，刀杆的颜色和形状，所缠皮条颜色上都有很明显的区别，详见图片所示。
如何选择篆刻刀？
钨钢刀钝了到底还能不能用？硬质合金刀崩了一个口怎么办？篆刻刀应该怎么磨？用什么工具磨比较好？这是很多篆刻初学者的疑惑，我们特别整理了几个常见问题，希望对篆刻爱好者有所帮助。
（1）钨钢刀和硬质合金刀有什么区别？碳钢刀好用吗？
答：硬质合金刀俗称钨钢刀，两种名称指的是同一种刀。碳钢刀是比较普通的一种篆刻刀，硬度较低，一般适合学生使用，有一定的基础还是建议用白钢刀或者钨钢刀。
（2）钨钢刀钝了到底能不能磨？
（3）一般用多久需要磨一次刀？
答：不一定，要看篆刻刀使用的频繁度，一般感觉比较钝了，影响到篆刻，则可以考虑进行修磨，当然，对于习惯使用钝刀的朋友则别当别论了。
（4）是钨钢刀好还是白钢刀好？
（5）有没有手工刻玉的篆刻刀？
答案：目前还没有，一般玉的硬度高于6，手工篆刻刀是很难刻动的，除非是慢慢的凿出，但非常伤刀。翡翠、红宝石、蓝宝石为8度，金刚石、水晶、海蓝宝石为7—7.5度，和田玉为6-6.5，玛瑙为7。目前市面上能刻硬质材料的一般是用电动的雕刻机或喷砂工艺完成。
（6）篆刻刀应该怎么保养？
1、篆刻刀只宜刻制石章（青田、寿山、昌化、巴林）有机玻璃等印材，切勿用于玉、瓷、水晶等坚硬材质。
2、刻制时切勿用榔头等敲击尾部，以防止断裂。
3、应防止摔于水泥、瓷砖地板等硬质地面损伤刃口。
4、如果刀刃损伤，建议更换新品或使用金刚石磨盘进行修磨。
为了保证刀锋的平正，一般磨的方向是与篆刻刀的方向相同，往前或往后进行平磨。
印稿上石方法讲解
印稿上石有两种方法，第一种是反写法,另外一种是水印上石法；
反写法
反写法是指将印稿翻转，依其背面显示出反字（若不清晰，可映照于阳光下或灯光下），然后照反文书写上石。或取小方镜，视镜中反字上石。反写法要注意把握印稿的章法和字的笔意，久用此法可锻炼眼、手和书写反字的能力，直至离开以上三种方法，就能得心应手写出反字来。
水印上石法
对初
使用边款墨进行水印上石效果展示
日式网格砂纸使用方法介绍
日式网格砂纸是指由日本人开发的一种研磨砂纸，此种砂纸为网状结构，具有超强的搞阻塞效果，干湿两用，研磨效果和使用寿命是普通砂纸的3-5倍，所以开发出来后一直受到日本篆刻印人的喜爱。
网格砂纸研磨印石之技巧和注意事项
（1）研磨印石印面或表面请遵循先粗后细的顺序，即先粗磨后精磨，如60#→150#→240#→320#；
（2）研磨印石前先在砂纸下方垫一块厚玻璃，以保证印面研磨后的平整；
（4）研磨印石时，即可用干磨，也可以加水湿磨，湿磨完成后，请将砂纸表面的水沥干并将其放置在干燥的地方，如此可以延长砂纸的使用寿命。
研磨前在砂纸底部垫一块厚玻璃
研磨印面时，为了使印面与印身垂直和印石的方正，请务必阶段性的变换印石的方向，如磨前面两圈时，兽钮朝西，磨下两圈时，兽钮朝北，而后朝东，再朝南……如此循环往复，可以保持印石的方正，避免某一个方向持续用力导致印石变斜的情况。
此款砂纸搞阻塞效果非常好，印石磨完后可以清楚的看见石粉均落在了玻璃上，而不会淤积在砂纸表面，影响二次使用。
印石抛光上蜡的步骤(图解)
准备好要抛光打磨用的工具和材料，具体如下：
—热风枪或大功率电吹风1支；
—500粒度金刚石磨盘1个；
—800粒度、1500粒度、2000粒度、3000粒度进口水砂纸各1张；
—未经打磨的印石1枚；
—优质天然蜂蜡1块；
—小刷子或干净毛笔1支；
—绸布一块；
未经打磨的印石表面有切割过的痕迹，棱角比较突出，手模上去有粗糙感；
将金刚石磨盘浇湿后摆放在平整的桌面或玻璃上，持印石在磨盘上来回平磨；
经过500粒度磨盘粗磨过的印石已经平滑了许多，但表面仍有一些丝痕，还需进一步精磨；
经过3000粒度水砂纸精磨过的印石已经非常光滑了，看不出丝痕了；
轮到热风枪上场了，先把印石放在平面上，接上热风枪电源，将热风枪头对着印石的表面来回加热，不要对着一个面拼命加热，应该翻滚石头，或移动热风枪，对不同表面进行均匀加热，石头受热均匀，就不易产生裂纹，一直加热到腊抹上去刚好能溶化，就是合适的温度，这时候就可以热风枪头离远一些，保持温度即可。
持蜂蜡块在加热后的印石表面涂抹，然后再用拿小刷子或毛笔在表面轻轻涂刷，保持石面上蜡迹均匀；
等石头温度降低后，用丝绸或棉布擦拭，要各个角度均匀擦拭，去掉多余的腊，就能见到效果了。
绸布擦拭后，石头表面就变得平滑光亮，拿在手上十分滑顺，石头内部的纹理也显现出来，与未经打磨时的样子判若两石。印石打磨上蜡虽然程序有点小复杂，但看到自己辛苦打磨后的作品，相信您一定会很有成就感。赶快试试吧！！
入缸
盛装于细瓷、玛瑙、玉等不吸油的带盖印泥盒内（亦称印泥缸）。金属的盒子不可用，因为会与朱砂产生缓慢的化合反应，导致颜色改变。
上朱
印章在蘸取印泥时，不可直接戳入，须一手持稳印泥盒，一手持章使印面一侧触打堆好的印泥顶上圆光处，轻触即离，边打边转动印章，使印章先四边，后中间的顺序均匀布满印泥，宁可多次轻打，不可求快重手。在印面平整时，上朱厚薄直接决定印迹效果，应根据需要先行试钤，以积经验。新制印章，务必除尽石屑，以免落入印泥。如印泥新堆未定被成束拉出，应将泥头团压后再继续进行。
养泥
常温下密闭保存。不可裸置存放，避免阳光直射。应经常进翻动以使印泥内部组织均匀。如使用频繁，泥质干涩，可加专用印泥油、朱砂以助复原。
方式一：将印章果断放置在纸上（或绢、布），用手在印章顶部用力下压，使印面受力均匀，然后迅速轻拿开印章。白文印宜厚垫，朱文印宜薄垫，最好使用印规，以便有露白时进行迭印。
方式二：上朱后将印章印面朝上放置，覆纸于上，用指甲、印泥盒盖等在纸背匀力勒压，然后揭取印蜕。每次用毕，须以软纸揩净印章上残留印泥以防粘灰成垢。方式三：用拓包或手指薄蘸印泥渡于印面，均匀后落纸。无论何法，每次用毕，须以软纸揩净印章上残留印泥以防粘灰成垢。
缅茄印材常见问题解答
问：缅茄刀感怎么样？用什么刀能刻？
答：缅茄的刀感近似牛角，普通的篆刻刀都能刻动。但与石材不同的是，刻缅茄印时不宜直冲，因为它没有石材那样的崩感，用刀一般以削刀或斜刀为主，只要用刀技法得当，刻出来的印一样可以达到很好的金石味。
问：缅茄买回来需要再磨一下吗？怎么磨比较好？需要用什么工具？
问：缅茄印章作为礼品有什么特别之处？
答：据讲，缅茄可驱魔避邪，镇宅护身，给主人带来幸运的力量和长命富贵，历来为收藏家所珍爱。缅茄所治的印章，小巧玲珑，携带方便，不易破损，不仅既有艺术性，也具有很强的实用性；
学习篆刻之前，必须作好有关准备工作。犹如建造房屋，要事先备料。否则，“临渴掘井”，就会影响学习进度与成绩。篆刻学习的准备工作，主要是工具材料，和备置有关的印谱和工具书等。“工欲善其事，必先利其器。”学习刻印的工具材料要选置恰当，过多虽用时方便，但一时难以齐备，过少则用时不便；过好一般价钱较贵，过贱则难于适用。
为了初学者的方便，现将学习中最主要的工具材料介绍如下：
（一）工 具
1．印 刀
（1）刀口，一般刻石章都用平口刀。两面开口，刀口两角需成九十度角。若刀口大于九十度，刻时易滑刀，不易刻准、刻直。
（2）刀刃的利钝，与两面开口的斜面高低成正比，斜面高则锐，斜面低则较钝。从刀角侧视，刀口出锋角度不宜太锐或大钝，一般以45度至15度为宜。角度小则太锐，刻出的线条易光滑、缺乏含蓄之韧劲；角度大则较钝、刻出的线条易碎涩，往往缺少爽利的感觉。
（3）刀杆的粗细与轻重、厚薄，一般根据自己的习惯与喜好所定。一般刀杆较粗者重，刀杆较薄者轻。粗重者，坠力大，有助力；但过重则欠灵活；轻薄者，易执使，较灵便，但若过轻薄，则不易执运，不易发力。一般可备轻重二把，粗重者，可宽一厘米左右，二、三毫米厚，较小者可六至七毫米宽，一至二毫米厚即可。
（4）刀杆一般长约十五厘米左右，略高出于之虎口即可。若过长，刻运时摆动大，影响运刀时的稳定性和准确性。若过短，执运不方便，也不易着力。初学时，一般可上书画社选择成品。如有条件自制，可根据自己喜好而做。刀杆上可用细线绳（塑料绳，藤皮或市条等均可）裹缠，以利于镌刻时紧握着力，同时可免刻时刀柄滑动，伤指或伤印石。
2、笔、墨、砚
用于临摹，起稿，拓款等用。
（1）笔一般应备狼毫或兼毫小楷二支，一支新，一支较旧，用于摹印、起稿、反书上石等用。羊毫大小各一支，大者用以临写印稿，小者用以拓边款时蘸清水用。
（2）墨油烟墨一锭，或用较好的书画墨汁一瓶（如中华墨汁、曹素功墨汁等）。用时需磨浓，不致渗开为宜。朱砂墨磨出后用于涂抹在深色印石上，再书上墨稿，清晰可见便于镌刻。有时虽稿误写、亦可以来笔修改之。一般用此法的较少。
（3）砚可备二小块，如不用磨朱砂，一块砚亦可。砚选用一般的青石砚即可。但要光平、滋润、易发墨。若有梢好的歙砚、端砚当然更好。平常要保持砚的清洁，尤其是拓款时用墨，一定要事先将砚洗净，然后研磨，否则托出印款，墨色灰暗。着用宿墨拓款，裱托后易渗化出墨晕。
3、砂 纸（砂布更好）
用于磨印石，一般可备粗细各一张，更细者可备有水砂纸一张。若无砂纸时，较平坦质细的水泥板或砖石亦可利用。
4、印 床
5、印 刷
印刷用以刷涤印面。一是在刻时刷去石屑粉末，因石粉不宜用口吹，口吹石粉久则对身体无益。二是在铃印时，先刷净印面，以免石屑等脏物带入印泥。一般以小毛刷或以牙刷代用即可。
6、棕 帚
一般称“棕老虎”，用以拓制边款时用。大城市书画社有卖。不过一般市上所卖，棕丝粗细未经挑剔，用时容易损破纸面。买时应挑选其较细匀者。初用时过硬，可在热铁板上，或砂石、水泥地上摩擦，使之变软，棕丝变得较细尖，再擦上少许菜油，使之光滑。若市上难卖，亦可自取棕丝，选其圆直细劲者捆扎成直径粗约2一4公分，长约5一8公分的棕帚，两头略留一公分不扎，用诀刀切齐，亦可使用。
7、拓 包
为拓边款时用。拓包制法：先取硬版纸，剪成如硬币二分大小的圆块，外包以新棉花，底部略厚，再裹以塑料纸和加哗叽布一层，最后再用软细缎包扎一层（或用的确良代之亦可），使成扁圆球状，其颈部用线扎紧即成。拓包要求包扎得紧，表面光滑。
8、印 规
印规是在铃印时用以框正印章的位置，使之不偏不至。或是复印用之，即第一次铃印时不够清晰厚重，可以重复钤二遍、三遍，使之印文更加厚重，鲜艳夺国。木或全属等制成的印规均可用。只要规角成九十度，两边各长约三至四厘米，厚约五至十毫米即可。铃印时，先以印规定位，印章紧靠印规内侧铃盖。复印时，印规掀压住不要移动，蘸印泥后再依原印规内侧复铃下即成。一般铃盖熟练后，也可以不用印规。
9、印 筋
用以调拌印泥用。印泥久不用，油会沉渍渗出，使油泥分离，故用一段时间后，或无冷时易冻，应常搅拌，使之匀润，用之如新。印筋一般用骨质或玉石材料制成，高级印泥盒内一般配有印筋，不必另外制作或购买。若散装印泥，则需另备印筋。
10、玻璃小镜
用以检查印石上印文的正反及准确时用。一般市上出售之小玻璃镜即可用。
11、其 他
如保护印章的印盒（或印套），铃印用的硬橡皮垫板；裁锯印石的钢锯条，擦拭印章的软布（或小毛巾）等等，都可根据情况来备，不一定要马上备齐。有些东西可用可不用，或取它物代用亦可。
（二）材 料
篆刻用材有印石、印泥、纸张等。
1、印 石
（1）青田石产于浙江省青田县，石质细腻、温润、不硬不燥。易于镌刻。色有黄、白、青、绿、黑、灰等，其中以有冻者更为珍贵。即石质呈半透明状，如灯光冻、鱼脑冻、封门青等即是。一般青田石虽不如冻石佳妙，但亦可称为印材中之佳品。为学习篆刻的理想材料。
（2）寿山石产于福建省福州市，为我国传统的“四大印章石”之一，被誉为“中华瑰宝”。寿山石在宝石和彩石学中，属彩石大类的岩石亚类，它的种属，石名很复杂，约有一百多个品种。石质较青田石微腻，受刀不如 青田石爽决，但细润光洁，亦为印材中之佳品。色彩较丰富，有黄、白、红、蓝）青等。其中较珍贵的如田黄，而田黄石又与芙蓉石、浙江鸡血石并称为“印石三宝”。田白、牛角冻、瓜瓤红等，为世所宝。
（3）昌化石产于浙江省临安市昌化镇。色多呈储、黑、黄、自等杂色，质地温润可刻。但略有腻涩、走刀不如青田石爽诀。其中有鲜红色如同鸡血者，俗称为鸡血石，最为名贵。一般底色较燥，多砂钉与石筋，石质坚硬刀不可入。
（4）巴林石产于内蒙赤峰市巴林右旗，又叫赤峰石为近年来所发现，石质与寿山、昌化石类似。尚可刻。其中有的红似鸡血，有商贾冒充鸡血石的。
（5）其他产于浙江的尚有：宁波的大松石。色灰黑，间有黑斑，石性较腻，近似寿山石。天台之宝花石。形、色如同寿山石，比较粗松、易脆，温州之平阳石。形、色近似青田石，质地不如青田石脆，萧山之红石。质较粗，一般尚可作练习用另外还有如册山掖县之莱石，福建蒲田之蒲田石，湖南之楚石，陕西之煤精石，河北之房山石，丰润石，以及各地所产之印石，只要质地软、脆、坚、腻兼备者，皆可作为练习用。
2、印 泥
印泥是传达印章艺术的媒介物，质量优劣，直接影响到印章艺术表达的效果。质地好的印泥，铃印出来则色彩鲜美而沉着，有立体感，显得有精神。质地差的印泥铃印出来，则显得色泽灰暗或浅薄，有的油迹浸出，
（1）朱砂印泥色深紫红，有人称为紫红砂，是漂制朱砂时沉淀在乳钵最下层的一种朱砂，制成的印泥，鲜红带紫，厚重沉着，最为美观。
（2）朱嫖印泥略现红黄色，比较清雅，是漂制时较上层的朱砂细未与文丝、油等调制而成。朱砂或朱膘也有加银朱的，也有加调洋红或其他原料的，故其名称有八宝、魁红、镜面等。不管何种名称，只要以厚亮细腻、色彩鲜明沉着者为上品。市上一般较好看有三、四十元一两的，一般初学练习，买三至五元一两的即可。现制作印泥的城市很多，以上海、樟州，杭州、苏外等地的产品较好，可供选择，只要色沉着而不渗油者即可应用。过去有人喜自治！印泥，其原料是“艾”叶的纤维、杀砂和炼制过的菜油（或蓖麻油）等调制而成，方法较复杂，（解放前出的《篆刻入门》一类书中有较详细介绍可参考），现多不自傲。
（3）还有仿古印泥（深褐色）和黑色、蓝色、绿色等印泥，作为特殊场台用外，）般较少用。若有兴趣者，亦可备用。印泥的保管，应放置在瓷盒内为好。不要放在金属盒内，因印泥与金属物接触，日久会变黑，影响质量。印泥用一段时间后；要用印筋调拌，使之油、砂、艾绒拌和在一起，否则易结板。印泥日久会变干，也可适当调人一些印油（印泥店有加工或出售），搅拌后再用。冬季天冷，印泥容易受冻，变得较硬，用之前应在
3、印 纸
用于写印稿，拓边款和蜕印等。
（1）印稿纸一般的白报纸、毛边纸等均可。
（2）拷贝纸纸质薄，半透明，用于事印和拓边款。
（3）生宣纸可用于拓边款时吸水用，或作铃印印花、起印稿等。
（樊大牛篆刻作品选）
（4）连史纸用于拓边款、铃印花。纸质较薄而匀细，最好的是江西的六吉绵连， （5）印谱纸 一般书画社有卖的，可供迁用。如自制，可迁用边史纸，其次是罗纹纸、或较薄的宣纸。主要用于铃盖印章和拓款留存。
（6）卡纸近来有入喜用白卡纸作为粘贴“印花”用，口同常用的卡片纸一一样。可随时抽检观审或修改，或分类保存之用。此根据习惯，不用亦可。
（篆刻拓印作品样张（朱文 白文）（秦王后人 樊大牛作））执刀法
执刀如同执笔，一般是无定法的。各种执刀都有利弊。无非是适应刻者的习惯。看篆刻作品的好坏，并非观摩操作表演。但采用适合自己习惯的执刀法可有助于刻好印。编者喜欢采用的执刀法，如同执钢笔。一般青少年都易接受。是以拇指、食指、中指执定，无名指、小指辅于中指之后，角度约45°。靠上述三指的关节收送，由右下方朝左前方刻去，运刀方向不变，象打拳一样便于向外发动。熟练还可变换刀刃角度、方向，随意运刀加工细节之不足。
这里介绍的是适宜青少年学刻用的普通石章
青田石
产浙江青田。最名贵的是“封门青”冻石，一般印石中以青田石最易受刀。
寿山石
产福建寿山。最名贵的是“田黄”，价同黄金，呈黄色半透明。
昌化石
产浙江昌化。最名贵的是“鸡血石”。因石质红斑鲜艳如鸡血而得名。但一般昌化石常含有铁质的砂钉、易伤刀刃。
巴林石
产内蒙古自治区赤峰市巴林右旗。巴林福黄石质透明而柔和，坚而不脆，色泽纯黄无瑕，集细、洁、润、腻、温、凝六大要素于一身，金石界素有“一寸福黄三寸金”之说；巴林石中鸡血石，有“草原瑰宝”之美誉，该石温润脆爽，软硬适中，宜于镌刻，是石中妙品，令人在玩赏之余，不禁产生丰富的遐想，感叹大自然造物的神奇。有人称巴林极品石是集“寿山田黄”之尊，溶“昌化鸡血石”之艳，蕴“青田封门青”之雅的印坛奇葩，其评价正可为巴林石之写照。巴林石石质细腻，温润柔和，软硬适中。
其它还有浙江宁波的大松石、山东掖县一带的菜石、磨刀石(又称羊肝石)及目前开采的石源，很多采用爆破，故出售的普通石章往往有裂纹，还有以蜡填嵌裂口的，需要仔细选择。
石章抛光就是把表面粗糙的印石经过处理，使之细腻光洁的简单工艺。
方法如下：
(一)先把经过600号水砂纸打磨过的石章，用0.02左右的金相砂纸打磨至细洁无纹路，然后在一块猪、羊皮里层涂上一层极薄的上光膏(俗名抛光绿油)，最后把细石洗净石粉，稍干后在膏面快速擦试至光亮即可。
(二)把经过600号水砂纸打磨过的石章，在金相砂纸上加一滴工业油液，将细石反复摩擦至光亮即可。
石章抛光的首要条件是砂除表面纹路，其细腻程度决定印石的光亮度。无钮印石宜磨成平顶的“六面光”形式，除篆印的一面，各棱宜以砂纸轻抹至不刃手为度。
印稿写法
写印稿前须磨细面，如磨石时力度不无法均匀，会出现印面倾歪斜，须注意变换印石方位，初学者写印稿方法如下：
一、反写法：先将印稿设计透明度较好的纸上，翻过纸侧依照“反稿”用铅笔摹写上石，再用毛笔复写一遍。如临印，可将印谱倒头放置，在选临的印拓边置一小镜，即依镜中印章样摹写上石。印稿上石后，宜用镜子对照原作仔细审视，作进一步的修正。
二、水印法：1、先将毛边纸（或毛太纸等）复于印面，在手掌中压一痕迹，然后在纸透上压痕范围内用浓墨临写或设计印稿（初学者可先用铅笔）2、将墨迹干透的印稿复于印面。注意固定不使纸石浮移位。3、用干净毛笔在印稿上施以不太湿的清水，再用干净的毛边纸吸干多余的水分。4、复二三毛边纸于印稿上，用指甲均匀地研磨后揭去印稿便成。（如印文不清晰，可用笔稍加勾描掌握水印法的关键是：经细砂纸磨平后印面残剩的粉质不要去。以浓墨写印稿，宜待墨稿干透以后再湿水，以微湿均匀为要，刻者可不断实践中逐渐改进方法。
在临刻前，我们应做一项重要的基本训练──摹印。方法是几乎透明但又不透水的描图纸工蒙于印拓上，用手轻轻压住纸不使移动，然后用小号圭笔蘸墨(或碳墨水、绘图墨水)，依原印线条摹写。要尽量将每个字中笔画的起笔、收笔、转折这些最微妙又最能反映原印精神的细节，摹写和接近原作，同时细心体会，记住一些有规律性的东西，这对于以后创作是大有益处的。(摹前须以肥皂洗手，并用纸垫手，以免油腻污纸而难以上墨)。
摹印右列各印，白文摹字的线条，以细线勾边。如果用腊纸坯或透明又微透水的纸摹印，只要将纸与印花大小相等的印石在掌上压下痕迹，(摹印纸与印谱间可衬托一层不透水的透明玻璃纸以保护印谱)摹下后用水印法翻印上石，并且用墨笔稍加修描，即可临刻。初学宜选工整一点的满白文入手。
篆刻是书法与雕刻艺术的结合，故前人称刻刀为铁笔。前人谈刀法，名目繁多，近乎玄虚，实际上运刀法不外冲刀和切刀两种。
[冲刀]以刀角须要刻之线条推刀向前，并用无名指紧抵石章边缘，以控制运速度，但这“冲”并非一冲了事，而要一节一节地冲，可免直冲不够凝重之弊，冲角度较小，约30左右。
[切刀]执刀角度较冲刀直，至60左右，切刀所切线条较短，依靠角一起一伏，将长线条分段，以若干重复动作完成。因纯用切刀缺乏气势，一般宜冲切兼用，依靠全身之虚劲，通过肘腕运到指间，而不是靠手臂大动作来完成。
运刀又有单刀、双刀之分。单刀即一刀直冲而下(如果刻完后反过来，顺刀痕正中带一刀，略微带刻掉笔画中的一部分锯齿形裂痕，则可不致太单薄)?不宜初学，这里不作重点介绍。
刻满白文用双刀法刻去笔画，即用流水作业法将一方印分四次刻成：①依次将横划的下部刻完，将石章转动180°。②将横划上部全部刻完，轻转刀角修好笔画两终端。③④竖线也依上述办法两次刻成，最后收拾印边及部分不够之处。刻时“宁使刀不足，莫使刀有余”，因为不足可补，超过则不可补救。
刻朱文印与刻白文相反，即留下笔画、印边，刻去除此以外的所有空地。也有双刀流失作业法，一印分四次刻法，最后收拾印边，剔去笔画、印边之外的残留部分。印不必刻得过深，刻刀须紧贴笔画，否则刻成钤出后令人觉得白文变细，朱文变粗。无论刻朱文白文，宜一次完成，即尽可能刻得周到，要刻出写写的笔意。根据印文具体情况随时调整运刀速度，转换刀刃方向和角度也很重要。大印要重而沉着，小印宜轻而流畅。切忌不掌握轻重徐使笔画断裂，或刮削重复致全印死板。一切须勤学苦练，方能心手相应，运用自如。
学习中国传统艺术，无论书、画、刻印，临摹是必经之路。秦汉印是篆刻史上的一座高峰，它的成就可以比之于唐诗、宋词、元曲。临刻古印开始主要选择秦汉印中比较平正、质朴一路的印以满白文为佳。到有了相当的基础后，也可再选择有特别的巧思或古拙奇宕一路的印，就象写字先临楷书，再临行草一样。办法是用水印法上石后，先以镜子校对，要力求写得与原印接近，刻好后，可用手指染墨轻拍印面，再同镜中的原稿核对修改。
临刻名家
明清以来各派名家印，是我国辉煌的篆刻艺术遗产中的又一高峰。各派的不同特点在印章中方寸之地呈现出神采各异的风貌。临刻名家印，可根据“取法乎上”的原则，在徽派、浙派、晚清四大家(吴让之、赵之谦、黄牧甫、吴昌硕)及其他如赵叔孺、赵古泥等名家印中选择接近自己性格的一类。初学一般宜选临工整一点的。朱白文都要临，同样也要熟记特点，仔细比较，学以致用。
效果检查
初学者临刻印章，一般不能一次奏效，尽管刻时小心，或许还会有不到之处。这时可用于指薄蘸墨的轻拍印面，然后用小镜对照原印，寻找不似之处加以修改，努力做到酷肖原印。并可用敲击、研磨等手段摹仿原印的残破效果。对照原印的过程是提高的过程，要花全部时间的三分之一来研究对照。
前人说：“小心落墨，大胆奏刀”，修改是次要的。如果是创作，则更应把精力化在构思章法上，章法不好，全印失败，再怎么也改不好了。
以后在写印稿时要做到：印写得不满意，宁可磨去重写，也不随便动刀，如该印实在写不好，不妨留作下次选用，这次可别选一方印练习。
书印关系
传统认为，篆刻必先篆后刻，甚至有“七分篆三分刻”之说。篆刻本身是一门与书法密切结合的艺术。篆刻家的作品与刻字铺师傅刻出的领工资用的印章的根本区别，在于前者是“写”的，讲究章法篆法，后者是靠“描的”，并不计较章法篆法。不研究篆刻不讲究章法刻出的印必然十分僵板。故学习篆刻的同时一定要十分认真地选择篆书碑贴临写，经过一个阶段的训练，便会明显觉得篆印时的便利，不少初学者重刻轻写，往往事倍功半。
刻印章法
章法就是一个字或一个组字在印面上排列的艺术、比较复杂而变化多端，实在是篆刻艺术中最重要的一环。如果一方印光有熟练的刀法而无高明的章法，必无佳作可言。尤其是成套成组的创作，必须方方有变化，更要显示作者在章法上的功底。故在设计印稿时应反复构想。这一点，篆刻大师吴昌硕慎重的创作态度是值得我们学习的。要根据文字具体的笔画、笔势、形体及字与字之间的相互关系设计出相宜的形式。
章法要领
一、平正、匀落
这是最基本的要领，就是要使印文安排得匀称妥贴。但值得注意的是，不能将笔划故作盘曲的姿态填满空间，也不能如铅字一样呆板。一般以笔划繁者不觉其繁，笔划少者不觉其少的处理手法为主。汉印及名家中不乏佳作，可细细体会。
二、疏密统一
对印面文字笔划多寡差别较大的印，古人有时以“宽可走马，密不容针”的方法处理，对多划字不让其占地多，对少划字反给予较多的地位，从而使疏密对比更强烈，给人以深刻的印象。有时还可调整文字的异体和繁体，人为地安排疏密(如万、无、一等)要彼此统一。
三、巧拙、粗细
印章的风格应提倡多样，“巧”“拙”是两种不同的风格。但追求“巧”不能失之纤媚：追求“拙”不能失之狂怪。印章文字中多巧者，则就参之以拙，文字中多拙者，则应参之以巧。在传统艺术中，“漂亮”并非好字眼，常作为贬义词，作者都不希望自己的作品被评为“太漂亮”的。印文的粗细，是在篆印时就得注意用笔，这与作者的书法和金石修养有关。应多的留意并分析摹仿古印及名家印中线条粗细的自然处理。
四、增减、重复
为求全印妥贴，对部分文字有时要作增减处理，但要注意，一印中切不可逐字增减，增减的笔划也不能太多；增减要不碍字义，不失篆体。如增减后变成他字，或章法上并无需要而强自增减，全弄巧成拙。
印中有重复字接连出现，一般以二小点代替，如不接连出现，则要变化篆刻，以不致雷同，单调。
五、挪让、呼应
挪让即在字有空处无法填实，或一字笔划无法使之平正方直时，伸缩文字所占地位，移动文字笔划的位置，使全印气势宽展的办法。呼应这里主要指在章法上两个相同的局部，(包括空间)经过人为的强调，使之起到此呼彼应作用的一种手段，一般有“对角呼应”、“并头呼应”、“盘曲呼应”、“留红呼应”等。
六、盘曲、变化
字体有的带方势，有的带圆势，有屈曲、有的平直，为求章法上的协调，对个别字可作屈伸方圆处理，但一切应视印文而定。同一内容，如要求连刻数印就要变化字体，或增减、调整其字体结构、位置、或加置印框，或变化流派风格，变化朱白等，以使其不相雷同，就是对几根平行线条，也应使粗、细、长短、波折、顿挫、斜度等取得变化冲破平淡、板滞局面。
七、穿插、 笔
有时为了打破平板的章法，使字与字相互顾盼，往往将其中笔划随势伸缩，上穿下联以达到气贯势连。但采用此法宜慎重，以免弄巧成拙。有时白文印笔划繁多琐碎或平行线条过多，则可对文字作“笔”处理，使全印浑为一体。并笔相当于书画上的“墨渗”但往往化到一定程度而止，在外围要防臃肿，在内心必留细眼，而不是随意信手所能达到的。在临印时应留心学习名印中的笔法。
八、留红、空白
印章的留空处，在白文叫留红，朱文称空白。尤其白文，大块留红，可以给读者强烈的印象。篆刻讲究方寸之地“分朱布白”，这“布白”也即留出空处，实在是最要紧的事。好比造屋，设计前，先得定好门窗地位一样，在设计印稿时也得规划好何处留空，这种范例，在古印及名家中是不少见的。
九、离合、变形
离是将字形太局促者分开、使者宽展;合是将字形太散漫者连一体，不致造成几个字的感觉。但要离合有伦错落有致，离不致散，合不致局促才好。有些字笔划繁简不一，线条排列方圆杂陈，就须变动其字体的一部分地位，使之化长为方，或化方为长，以取得统一调和，给人一种新鲜感。
十、 文、合文
印章文字一般是从上到下、从右到左地排列，但有时为了布局上的需要，将繁简悬殊的文字安排得斜角对称，将文字的次序作逆时针方向处理，就是“文”。有时为将单数字排列成双数字那样均衡，或将一简一繁的文字或两个较简单的文字处理从只占一个字的地位，这便是“合文”。
十一、草、隶、楷外文字
除篆书以外其它文字入印古已有之，须参考“元押”、“龙门二十品”、“汉简”等资料，使之有金石息。偶以外文字母入印，也要以汉字结构变能处理，使之与其它浑然一体。很重要的是必要多多揣摩有关的传统资料及名家作品。
十二、加边，界划
在创作中，为求全套印谱之形式多变，可以依照古印的形式，在印章中加以各类界划，边框。所要注意的是，是所采取的界划同所配的文字要合乎印章的传统体制如在周秦格式中，填以汉印文字或宋元文字，就显得不伦不类了。
十三、十宜十忌
十宜：1.笔划、字多的印宜排得安详：2.笔划、字数少的印宜排列得沉着；3.方笔方形字宜丰满;4.圆笔或圆形笔宜挺劲；5.?单笔无所依者挺而略带濡涩;6.有相同的笔划的字宜紧凑而排列得有参差；7.多转折之字宜灵活;8.?字的横划或直划宜刻得浑厚；9.朱文一般宜刻得秀劲;10.白文一般宜刻得质朴。
十忌：1.笔划方正忌板；2.笔划圆转忌滑;3.字数少忌散漫；4.字数多忌杂乱;5.巧忌纤媚；6.拙忌狂怪;7.笔划瘦忌单薄；8.笔划肥忌臃肿;9.?笔划转折忌露角；10.字之起笔，终笔忌尖而锐。
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