——我听毛宁新专辑《十二种毛宁》
二十多年过去了，当我听到毛宁翻唱刘文正原唱的歌曲《飞翔飞翔我飞翔》时，当年初见他的画面如阳光般温暖地扑面而来：在广州星海音乐学院的小路旁，刚上完声乐课出来的毛宁遇见我，聊天，明亮的笑容、谦虚的口吻、带鼻音口腔的谈吐，这一切把我带回了上世纪九十年代广东原创歌坛那如火如荼的黄金岁月！是的，毛宁一出道就遇上了中国原创歌坛最美的年代，一曲《涛声依旧》奠定了他在中国歌坛的巅峰地位，其后《蓝蓝的夜蓝蓝的梦》以后《大浪淘沙》等歌曲更是让他的歌唱生涯如火如荼：当然他也不会忘记在新光花园酒店歌舞厅的历练与准备，那时他就是唱着别人的歌曲却收获了热情的掌声。
转眼到了2012年的5月，毛宁推出了一张翻唱专辑，歌曲横跨数十年，都是他的挚爱珍藏曲目。就我的理解，翻唱歌曲的意义是：致敬与超越！致敬是向华语乐坛的优秀作品与创作者和演唱者致敬，向自己的青春岁月艺术生命致敬，是向一种感动过自己的精神与心灵的力量致敬，向那些水乳交融的爱情与生命致敬，是向那些真纯的歌与哭笑与泪致敬；把自己的艺术生命延长，让自己的歌唱空间拓展，让我们听见毛宁别样的神韵与风采，领略十二种不同感觉的毛宁，在原创歌坛鱼龙混杂的今天，这实在是一个明智的选择。正如制作人张卫宁所说的：“带着几分敬仰、几分对青葱岁月的怀恋，几分对原作者和歌者的感激，我们开始了这段以新古典主义+FOLK为蓝本的朝圣之旅……”
致敬之外，我很欣喜地发现，毛宁以及他的制作团队的严肃与用心：对原作在尊敬与热爱的基础上，无论演唱还是制作，都有超越原作之处，这才是这张专辑的精髓所在！无论是《草原牧歌》、《飞翔飞翔我飞翔》的热烈明快还是色彩斑斓，特别是克尔曼在《草原牧歌》的佛拉明哥吉他演奏，都给我们新鲜热辣的聆听体验：没有隔膜没有苍白，有的是心灵的交汇与碰撞，感情的激荡与昂扬；而在我自己最喜欢的歌曲《独角戏》和《你是我的眼》中，毛宁的演唱皆可圈可点：《独角戏》在弦乐四重奏的伴奏下，感情的跌宕起伏、千回百转，毛宁都把握的丝丝入扣，悲欣交集；而在《你是我的眼》中，毛宁准确而细腻地把握了原作那种感激与悲悯、嘶喊而内敛的情绪，真真在几百个翻唱这首歌曲的演唱者中脱颖而出，烙上毛宁式唱腔的烙印！《约定》是一首女声歌曲，原作温柔温情，哀而不怨，浪漫中给人遐想；毛宁版的《约定》，在这些温馨的基础上，却多出了一份淡定的自信，温柔的关爱，犹如兄长般的慈爱与关怀；而在《美丽心情》的毛宁则是磁性洒脱的、是一种对懂爱的心灵的沟通与渴求，一种宽容的爱的心态，这些都表达的很贴切很到位。
毛宁开始有了声音的自觉，这是我聆听这张专辑的第二个强烈感受。也就是说：毛宁非常明确地意识到而且成熟地运用了自己的嗓子；作为最美的“乐器”，很多歌手并没有认识到自己人声的独特性，这也是许多歌手没有辨识度的误区；毛宁在《你是我的眼》交响乐伴奏这版中的低音，就运用的非常漂亮：初听之下，清丽的钢琴伴奏下的毛宁的低音，有点压抑、有点渴求、低沉磁性而不急不缓，，所以等他唱到那句“是不是上帝在我眼前遮住了帘忘了掀开，”才会有那种冲破云层石破天惊地呐喊出“你是我的眼”这句感激中包含悲恸的句子；配上交响乐队那宏大的音场，确实感人肺腑，催人奋进而不禁泪下；结束句也很干净利落，余韵悠长，非常完美！其他如《一直很安静》的悠闲与松弛、自如与自信，配合上美妙的伴唱，让这首歌曲特别动听迷人，所以立即风靡网络；另外一首我特别喜欢毛宁演绎的歌曲是《美丽心情》，在这首歌曲中，我听见了熟悉而陌生的毛宁，深情款款而开放自尊、海纳百川而云淡风轻，这声音依然让人着迷。《崇拜》也有着同样的感受：大气、宽广、自如、清醒。
编曲很美，这是我对这张专辑喜欢的第三点。交响乐的编配，并不是每首歌曲都适合，但是这张专辑的制作人张卫宁先生把控得相当到位：需要的地方借助交响乐的排山倒海气势如虹地把激情扬到最高潮，让你听得痛快淋漓而感情一泻千里；在另外一些地方却用吉他、钢琴点缀气氛，恰到好处，让许多歌曲都给人全新的音乐氛围，给你一种聆听的惊艳感；据张卫宁的制作手记里面所言，每首歌曲都最少改编在三次以上，制作周期长达一年！这种态度，实在不是急功近利的这个时代的做法；听歌听细节，我很欣喜地发现，这张专辑的小乐器演奏也非常用心：如《美丽心情》里面居然有杨乐的口琴、Funky木吉觉的鼓，《崇拜》里面肖楠的手风琴，这些都是录音届的顶尖好手！十二首歌曲的编配与人声的调控配合水乳交融彼此辉映，给我们十二种不同的却又是毛宁式的聆听旅程，看不同的画面，经历不同的感情世界，在不同的梦境中穿梭，体验不同的人生，实在是人生的一大乐事，所谓精美制作，就应该是这样的吧。
