吴冠中的创作灵感很大一部分来源于他的故乡——江南。
他的很多作品都是对江南水乡风景的描画。曲桥流水、亭台楼榭都是他表现的对象，他笔下的水静谧流淌又不失灵动。江南水乡常见的粉墙黛瓦的建筑，即使是白墙上爬满的黑黢黢的霉斑，他也能够将其表现在画纸上，浑然天成。
本次久鼎春拍将带来两幅吴冠中的江南水乡的水彩作品。相对于吴冠中的油画，水彩或许还是个“小画种”，但也意味着有更多的机会，只需敬候价位提升带来的收藏回报。
2022久鼎春拍藏品
吴冠中（1919-2010）
故乡
设色纸本
138×67.5cm 约8.4平尺
作为学贯中西的大家，吴冠中一生在油画和中国画两个领域孜孜以求，成功实践了“油画民族化”“中国画现代化”的创作历年，但很多人都忽略了吴冠中在水彩画领域的成就。
这是一副吴冠中的水彩作品。水彩是吴冠中艺术生涯的鹊桥，在中国画和油画这两大画种之间，起到了构图作用。他用水彩的轻快来稀释滞重，堆砌的油彩，又将水彩中的西方风貌添加于水墨之中，完美融合了中国的意境美与西方的形式美。
河流、小桥是江南村镇再寻常不过的景致，一排排房屋，参差错落，晾在屋前的颜色鲜艳的衣服，水面上的倒影，一切如此静谧和谐地存在于同一个画面之中。这是作者对故乡的记忆，生于水乡，长于水乡，最割舍不断的就是那浓浓的情谊，缠绵而又悱恻，萦绕于心间，牵挂一生。吴冠中用水墨语言，充分利用构图和色彩将它们淋漓尽致地呈现于画纸之上，使画面呈现出一种难以言表的诗情画意。
吴冠中的水彩画创作时间主要集中在20世纪五六十年代。从这幅作品可以看出，吴冠中50年代的水彩画风格还是相当写实的，具有较强的表现性，与当时流行的“公式化““概念化”的作品相比，他的作品充满了激情。
此画中用了大量的线条勾勒，整幅画中没有水彩画中常见的“水性”，反而更像是结合了油画的技法。吴冠中自己也曾说过：我的水彩画，其实就是水墨画的变种。”他用西洋水彩来探索对中国传统绘画的继承和发展，以及对油画的民族化改造。
2022久鼎春拍藏品
吴冠中（1919-2010）
天鹅戏水
纸本 立轴
70×16cm 约1平尺
画中在如丝的柳条掩映下的河里游弋着的两只天鹅。上方的天鹅体型健硕，正侧头回望，身体修长，婉转的脖颈优美地弯曲着，画面清新恬淡，充溢着沁人心脾的高雅情调，显示了中国美学一贯追求的空灵恬静的人文意义。
这幅画给人的感觉是静谧。它能够使读者的情绪立刻平静下来，不知不觉地被画面所吸引。随风而摆的绿柳，波光粼粼的湖面，淡妆浓抹总相宜，通俗却不庸俗，使观赏者能够产生一种愉悦感，也就是画面所带来的美感。
在这幅画的用笔方面，吴冠中吸收了中国水墨画的晕染和写意花鸟画的运笔方法，利用水彩画的水性和中国传统绘画笔锋变化的韵味，尝试创造出一种意境之美。
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