陈国勇，男，号清瘦客，1948年生，重庆丰都人。陈国勇1977年毕业于四川美术学院中国画系，1978年考入西安美术学院中国画系攻读山水研究生，1980年毕业后留西安美术学院任教。陈国勇现为；中国农工民主党党员、西安美术学院“陈国勇工作室”主持、博士研究生导师，中国美术家协会会员，陕西省文史馆馆员，第十二届西安政协委员。社会兼职为陕西省收藏家协会副会长，艺术鉴定委员会主任委员，陕西省美术博物馆艺术鉴定顾问。
《春山如梦》68cm×132cm
陈国勇郑重其事地说过，他成不了第一流大师，但通过努力能够达到第二流的位置。一些比陈国勇差得远的画家动辄以大师自居，以此招摇撞骗，相比之下，陈国勇的品格便显示出来。在一个大师满天飞的时代，自封的和册封为大师，是没有任何荣誉而言的。
《家山晨雾》 68cm×132cm
近几年来，水墨画的发展有一个较为明显的趋向，即前面所讲，朝传统回归。所谓的"回归"，实质是实践背景发生变化后的逼迫，也就是说，由于受众的原因，更由于市场的原因，审美和欣赏的惰性占了上风，画家普遍趋向于创作"雅俗共赏"的作品，以博取自己的地盘。当然，其中也包括了水墨画实践的自律在起作用。
陈国勇以他的耐心而艰难的实践，证明了水墨画的空间和可能性是存在的，在观念、技巧、表现力和视觉效果上，都有潜力可挖。我们对于水墨画前景所抱的悲观态度和乐观态度实际上都不重要，重要的是坚持深入的实践，说到底，作品本身是胜过言谈的，反过来说，一切言谈的基础都是依据于作品的。
《春到逍遥谷》 132cm×68cm
陈国勇喜欢画云，换句话说，云彩在他的画中起到了至关重要的作用。在当下画坛，许多画家都采用以画云彩来渲染气氛的方法，显然是对传统水墨的颠覆或补充。传统水墨的"空白"代表了以往绘画的自然观，无论山水、花鸟还是人物，"空白"所蕴涵的"虚"是相当有讲究的，"虚"与"实"之复杂关系，是传统画中的要素之一。
当代画家与此拉开距离，目的性显而易见，就是要突出自身经验的符号意义，从而取得自己的制高点。陈国勇的云彩富有神秘感和想象力，但是还不足以构成完整的优点，因为云彩的"实"可能会堵塞观画者的思想空间，仅仅作为一个视觉的内容。
《秋山无语》 132cm×68cm
另外，陈国勇的山水画注重对形象的刻画，山貌、树木、岩石、流水、飞鸟和动物等等，表露出勃勃生气，远远高出了那些闭门造车的画家一头。我注意到，国勇虽长期生活在西安，却没有过多地受到周围画家的影响，与"长安画派"不发生联系，这是件好事。
地域和地域文化往往对一个画家影响至深，犹如"金陵画派"、"岭南画派"一样，这些地区的画家都是交叉感染的，优点是共同的，缺点也是共同的，这不免令人遗憾。国勇画自己的画，追随自己心灵的足迹，一步步向前探索，他已走过的路大家有目共睹，他前面的路包含着大家的期待。
《嬉云图》 132cm×68cm
《高山流水》 180cm×90cm
