摄像取景的技巧

　  取景的过程既含有技术的成分，又含有艺术的成分。技术上要保证所摄画面的完整与清晰，要熟练地掌握摄像机的操作要领，镜头运动要“平、稳、匀、准”。艺术上要根据内容的需要来选择视点、确立机位、视距、佳亿、景别，这些对我们成功地创造视觉空间至关重要。  

　　一．技术上的要求：主题明确，图像清晰是取景时首先要保证的起码要求。在决定画面元素的取舍时，既要使主体突出、图像清晰，又要通过画面的视觉形象向观众传递足够的信息，体现作品的主题。当然，在一部片子中，有些镜头含信息量多，有些镜头含信息量少，因此，对每个镜头的要求和处理应有所不同。  
　　其次，镜头运动要做到“平、稳、匀、准”。“平”是指所摄画面中的地平线一定要平。我们在拍摄中，不论是用三角架（三角架要较好水平仪）还是肩扛，都要利用画面中景物的垂直或水平线作参考，效正寻像器边框与这些线条相平行，大体上可以做到平的构图要求。  
　　“稳”是要求摄取的所有镜头都应当坚决消除任何不必要的晃动。解决的办法是尽量使用三脚架。即使不用三脚架，也要寻找有利的地形或支撑点，以克服镜头晃动。  
　　“匀”是指技巧（推、拉、摇、移）施加的速度要匀，不能忽块忽慢。  
　　“准”是要求技巧性镜头成为落幅画面时一定要准确无误。  

　　二．在艺术上：一是确定视点。摄像机的视点可归纳为三种——报道镜头、客观镜头、主观镜头。  
　　“报道镜头”的画面上通常出现的是记者或讲解员、教师等人物，他们面对摄像机直接向观众说话或讲解（一般要求是固定画面，以中、近景为佳）。  
　　“客观镜头”顾名思义，这也是我们最常用的镜头。  
　　“主观镜头”就是摄像机的镜头充当了被摄主体的眼睛，所摄画面也正是被摄主体所见到的内容。主观镜头是一种极具感染力的镜头。  
　　景别选择得当，有利于突出被摄主体，也有利于交代主体与环境的关系。