石君：我总在想，在当代艺术的创作与表现中，为什么一定要把自己定格在某一画种?什么工笔画家?写意画家?泼绘大师?初象水墨画家?等等……这没有什么意义。
创作的力度与深刻应该是在反复深入自然中表达心灵，抒发情感，艺术家应该把自己当成导演，在创作中调动一切技法技巧，象指挥千军万马，在感性与理性相结合的同时，确定主要演员，塑造主要形象，强调整体和谐，精细地雕刻作品中的闪光点，技法、经验是旧有的，而选择组合是创造性的，形式和技法都可以根据需要重组，走出一条探索新工笔画的创作之路。
石君：1958年生，湖南益阳人。湖南长沙理工大学设计学院毕业，中国艺术研究院研究生院访问学者。现为中国美术家协会会员、中国美协线描艺术委员会副主席、中国工笔画学会常务理事、***美术书法艺委会理事、中国热带雨林艺术研究院常务理事、文化部中国现代工笔画学院教授。
跟雨林结缘已经20余年了，28次走进西双版纳雨林写生，20余年雨林之旅，成为我的艺术创作和生命中不可缺少的重要一课。
1992年，当我第一次踏入西双版纳热带雨林，它的美丽神奇就吸引了我。那宽大的阔叶、神奇的藤本，以及蕨类、附生——那些复杂多样的生长姿态，都深深打动了我，也让我萌生了一种用画笔去表现雨林的神奇及探索的强烈愿望。那雨林中的一花一鸟，一草一木，成了我摹写自然中的生命和探寻雨林魅力的创作源泉。
时隔四年之后，作为初探雨林的小结，我创作了一批表现雨林的作品，在台湾举办了题为“大山中的花鸟”的个人画展，没想到获得了社会和艺术界的强烈反响。但是回到长沙之后，每每翻看自己的画册，心中却是十分困惑。感到自己的作品还是一种写实的描绘，而自己这些年一趟又一趟奔向雨林所感悟到的，却依然没有很好地表现出来。
在困惑中我逐渐明白，选择雨林，意味着选择历代花鸟画家未曾涉及过的花木领域。这是许多前辈大师由于历史和地理条件的限制，未曾表达和表现过的地方，特别是在花鸟这一领域，在创作时鲜有前人足迹可循。
一位朋友指出，你只表现了雨林中的形，但是还没有找到表现雨林的特定语言，因为艺术的最高境界是“形而上”的创作。面对充满神奇魅力的雨林，我更感到自己创作中的不足。此后几年，我没有在国内参加任何画展，数次游走于雨林和海外之间，试图从各种创作理念和艺术语言中寻找突破的途径，寻找表现梦魂牵绕的属于我的雨林之魂魄。
于是，我走上了北上求学之路，从另一个方向去继续雨林的探寻。此前我曾经跟随国画家周中耀先生学习花鸟画十余年，周先生细腻写实的重彩工笔给了我浓厚的传统熏陶。2006年起，在北京，我先师从李魁正先生，后又追随郭怡棕先生，两年的系统学习，把我的创作理念带入了一种新的高度。
使我逐渐体会到，要用工笔画表现热带雨林，关键在于选择自己的技法经验，提升多种艺术语言的表现能力。探索前所未有的跨形式，跨技法的新路子。技法是旧有的，而选择，组合是创新的，就是在水墨、重彩、白描、没骨、写意的形式和技法之间进行重新绢合，形成新的语言样式。
这期间，我静下心来，认真思考，读了很多书，看了很多经典的画展。通过思考，我知道了我内心真正想要表现的东西，通过读书，进一步开阔了我的胸襟。通过看画展，提升了我的眼界和强烈的再次创作的欲望。
带着新的感悟，我再一次走进雨林，在一个又一个清晨，在雨林的怀抱里，在湿冷的气息中，我等待着雨林在阳光的照耀下渐渐苏醒。“接连守候，反复对话”，在貌似杂乱无序，纠缠不清的生态中，我感到自己的心开始和雨林的魂魄开始相呼应，一种生命的律动和创作的欲望，从我的心底冥生开出。
那拔地而起的，纵横攀援的，缠绕附生的，苍劲的，阴柔的，雨林里的枝干和花叶在我面前是那样的和谐，那样的美丽。那穿过茂密的枝叶而来的阳光，那湿漉漉的空气，那雨林中一切的一切，在我脑海里形成一道梦幻般的风景，在我心中融合成一股创作的力量。于是，作品《雾里梦花》的诞生，成就了我努力呈现雨林之魂的开始。
2008年， 《雾里梦花》荣获第七届工笔画大展金奖。2008年，作品《山高水长》荣获2008年中国画展优秀奖(最高奖)。2009年的《竹影摇风》荣获北京工笔重彩画会举办的“微观与精致”全国重彩画展丹青奖， 《和谐的家园》荣获第十一届全国美术作品展荣获银奖并被中国美术馆收藏。
从起初萌生表现雨林的愿望，到作品《雾里梦花》、 《山高水长》、 婚口谐的家园》、 《竹影摇风》的成功，其实，我一直在雨林中不停地寻找，这是没有尽头的旅程。雨林蕴藏着丰富的生命意义，有着广阔的艺术表现空间，等待着我们去探寻。我深怀对雨林的向往和敬意，将一如既往地前行。
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