王天德展览“回”于2015年4月27日至2015年5月6日在故宫博物院建福宫花园展出，此次展览由北京画院副院长吴洪亮担任策展人，共展出作品三十余件。作为当代水墨的一个实践者，王天德具有扎实的传统文人画学养，他用火灼取代毛笔，形成了独具一格的视觉语言，他的作品不断被海内外重要美术馆展出及收藏，如大英博物馆、纽约大都会博物及斯坦福大学博物馆等。以2014年今日美术馆的“開門”个展为契机，王天德流连于古字画，深受启发，创作了一系列古今并陈的作品，延续至苏州博物馆的“后山”个展。每一次展览都开启一场当代与传统的对话，正如“回”所揭示的图像，两层圆圈，似渊水旋转，象征着时空的交错。一年后，艺术家携二十余件新作再次来到北京，其中《雪景图》及《建福宫长卷》系首次展出。
▲艺术家王天德于开幕式发言
▲展览现场
▲展览现场
丨从《数码》到《后山图》|
王天德早年毕业于中国美术学院中国画系、书法系，在二十余年的艺术实践中，他坚守着水墨语言与山水母题，不断用观念进行水墨实验，从早年的《水墨菜单》、《中国服装》、《中国扇》， 到近年的《孤山》、《一米七山》和《后山图》（前数。码）系列。从2014年“開門”展览开始，王天德用明清古画与“火灼与水墨”作品并置，创作了一系列新作，包括《张照（1691-1745）──桃源行》、《徐汧（1597-1645）──行书自作诗》和《伊秉绶（1754-1815）为雨窗书诗》。同时，他将《数码》重命名为《后山图》。
正如沈揆一所说，在王天德的山水作品中， 艺术家并不是象许多元明的文人画家那样刻意地营造一种得以精神卧游的自然山水景致。他着意营造的是一个更大的虚拟场域，在这个场域中现代的人们可以通过对文字和绘画的解构来与自然和古人进行对话与交流，也同时在这一空间中反观自己所处的境遇与疑惑。他的这些作品通常由两层画面叠加而成。底层在宣纸上以传统水墨的方式表现出山水画和书法的笔墨痕迹，表层是以香灼烧皮纸，构成另一层山水与书法的图像。 两者相叠，并加以有意的错位， 使整体画面产生一种空间深度的错觉。这一空间的错位也制造了一个时间的错位，让现代的我们与古代的文人有了一个彼此观照和对话的空间。
▲策展人吴洪亮于开幕式发言
▲展览现场
|建福宫的故事|
无独有偶，策展人吴洪亮曾参与建福宫的重建。当年建福宫初建时拟为乾隆皇帝“备慈寿万年之后居此守制”之用，后因故未行。乾隆曾时常到此游憩、吟咏，还在此收藏了不少文玩宝贝。1923年一场如同天降的神秘大火，使此宫化为瓦砾。据说，当时还住在紫禁城内的末代皇帝溥仪曾怀疑是太监们监守自盗，纵火毁灭证据。溥仪欲加以追查，但后来也就不了了之了。近一个世纪之后，建福宫由香港中国文物保护基金会捐资重建，并找到了吴洪亮参与了上梁仪式的工作。吴洪亮说“当时的“上梁文”由已故中国建筑界的泰斗罗哲文先生撰写，如今想来还记忆犹新。”
▲雅昌文化集团 董事长 万捷于开幕式发言
▲展览现场
|回|
当艺术家的手指触到手机上的return键时，找到了“回”作为本次展览的主题。“回”是一个动作，存在我们的历史记忆中，无论治国或是文艺，每一次前进都在对过往的回望中完成。“回”又是一种姿态，在这个崇尚进步的世界里，往后意味着着拒绝、静止与内省。“回”还是一个符号，两层方块，城墙里的城墙便是故宫，昨日的紫禁城，今日的博物院。
本次展览的策展人吴洪亮用，“观”、“渐”、“写”、“爻”四个字来阐述了“回”的内涵，这四个字也是他过去策划的四个展览主题。他写到，此次展览不仅借用故宫特殊的气场使观者与繁杂北京城的喧嚣隔开，更以雅集的形式使观者体味中国传统建筑的情境之后，在花馨与茶香间，进入一种安然入境的观画状态。甚至部分作品可上手观看，使作品的细节得以慢慢渗入观者的眼底、心田。
策展人吴洪亮认为，在作品的趣味上，王天德继承了中国艺术的寂寥， 荒寒是此中的佳品。故而中国画中的雪景不在于对雪的描述，而在于留白后的不知。如有僧问：“什么是摩诃般若？”一位禅师回答道：“雪落茫茫。” 对于禅师来说，雪就是空，就是无，就是无心，是不加装饰的本色世界。王天德喜画雪中山，是他的心念。但江南人作品中还是少不了细腻中润泽，那些“一痕山影淡若无”的情趣，在高高的宫墙之内，恰有些姜夔般“凭阑怀古，残柳参差舞”的惆怅。故而，这样的展览，王天德作品中的荒野之趣、淡薄之色与北京故宫博物院的豪华、绚烂恰恰形成了某些对比，是一次堂皇与野逸的挑战与共谋。
中国当代艺术充满了各种强势的视觉符号，王天德始终保留着一种弱姿态，他坚持着水墨山水主题，钟爱中国传统美学，在《后山图》系列中，火灼与水墨两层山水影影绰绰，他的作品有着挥之不去的文人气质，适宜静观。在这个古今共陈的展览空间，我们将在路转山回中，与王天德共同完成一次回望。
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