梵高是色彩的狂魔。他的色彩可以用一半海水，一半火焰来形容，蓝色是海水，黄色是火焰。在其短短37年的生命里充满了颠沛流离，在现实与理想之间的纠缠中不能自己，在生命激情燃烧的最炽热处倏然结束自己的生命。
梵高可能是“蛇精病”，但绝不是“二百五”。虽然生前就卖出过一幅画，但却无人能撼动他“色彩大师”的头衔。一看到黄色和蓝色，就会想到那个天天蹲在乡间麦子地作画的男人。
蓝与黄是两种完全相反的颜色，一般的画家可是不敢随便用的。但在大师的世界里，他的情绪，就是画面的颜色。也许梵高从来没有想过成为大师，从他的自白中可以看出：颜色就是他的态度！
《收割和蒙马儒尔》
“在纯净的碧蓝天空中, 映现着赤金色、青铜色和黄铜色, 这些就是所谓甘美而德拉克洛瓦色调吧！”
《月升夜景》
“这里现在是无风的大热天——这正是我需要的。这是一个无法形容的太阳, 一种无法用语言描述的光, 我只能够称它为黄色, 硫磺色的淡黄, 淡金黄色。这是一种多么美丽的黄色啊！”
《夕阳下的波拉德柳树》
“没有黄色就不会有蓝色，没有橙色也不会有蓝色。真的，如果你要用蓝色，那也同时应该用到黄色和橙色。”
《麦田在乌云密布的天空下》
“我正埋头作一幅以像海那样广大的丘陵作背景, 有黄色与绿色微妙色彩的广漠麦田的画。这一切存在于青色、白色、粉红色、紫色等色调的微妙天空之下。我现在非常的安宁、肃静, 可以说很适合于作这幅画。”
《星月夜》
“我一定要画一幅在多星的夜晚的丝柏树。……然而我的脑子里已经有了这幅作品：一个多星的夜晚，基督是蓝色的，天使是混杂的柠檬黄色。”
《阿尔夜间的露天咖啡座》
“一家咖啡馆的外景, 有被蓝色夜空中的一盏大煤气照亮的一个阳台, 与一角闪耀着星星的蓝天。我时常想, 夜间要比白天更加有生气, 颜色更加丰富。”
梵高的基本绘画精神是对个性和情感的解放。继承了浪漫主义的冲突感和印象主义的用色。
梵高永远处在矛盾的中心：尊重自然时与自然对抗；生活于激情但求助冷静的分析；表现自我的过程中追求着高于自身的东西；以至在精神崩溃的临界线上，保持最强悍的自制力——这种充满内在冲突的精神状态。
梵高对线条所能蕴含的情感有一种天生的敏感，这在他的素描作品中随处可见。他把印象派的色点扩展成色线，由此超越印象派而成为用心灵作画的大师。
他服从于心灵的召唤，经常用波形、螺旋形的笔触来运载奔涌不息的情感之流，粗犷，豪放，充满动势、紧张和强烈的节奏感：大地在颤抖，天空如旋涡似火焰，树木绞扭，似乎要把自身连根拔起。
在当时只有他完全使用纯的光谱色作画，他善于运用互补的色彩对比；或者相互交融，或者相互对立，以增强色彩的精神性，沟通悸动、紧张、动荡不安的心灵。这不只是一个如何使用色彩的技巧问题，而是色彩观念从物到人的一种深刻的改变。
梵高以运动的色彩理论来指导自己的创作，即眼睛能够把前一个感觉中的色彩印象移入后一个感觉，因此要表现心灵运动，就应该把前后两者同时绘入画面，在此过程中强烈的色彩对比具有举足轻重的作用。
八大山人与梵高，本来是风马牛不相及，可是现在却成为热门话题。美国的文化界，近来便常有人提到八大山人的和梵高，把他们拿来相提并论，并不是从比较艺术的角度来研究他们两人的绘画，而是着重于他们的共同点——疯。原来这一中一西的大画家，生前都是疯子，因此便引起现代学人研究的兴趣。
电影《梵高与狄奥》也上映了，总之说数年前是“梵高年”也不过去。对于梵高能够享受如此的殊荣，我们没有话可说。如果他在九泉之下有知的话，我倒要看看他发疯的表情。我深信他一定回感动倒发疯的。这就是世人对艺术家所开的大玩笑。
枯木来禽图
野塘双雁图
芦雁图轴 故宫博物院藏
吴冠中曾经这样评论梵高——“他热爱色彩，分析色彩，他曾从一位老乐师学钢琴，想找出色彩的音乐，他追求用色彩的独特效果表现狂热的内心感情，用白热化的明亮色彩表现引人堕落的夜咖啡店的黑暗景象。”
他曾经住在一家疯人院，但许多作品是在他神智清醒的时候画成的。
责任编辑：忆苦思甜
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