365天都在玩火的艺术家??

《366, Emily Dickinson’s Miraculous Year》

艺术家斯宾塞·芬奇(Spencer Finch)作品点燃366根蜡烛，每支蜡烛需要24小时才能融化，366天呈现慢慢的融化的过程。是为了致敬1862年著名作家艾米莉·狄金森在365天内完成366首诗,蜡烛的颜色对应每一首诗中所描绘的色彩。

美国女诗人艾米莉·迪金森在诗里说：

去造一个草原

需要一株三叶草和一只蜜蜂，

　　一株三叶草和一只蜜蜂，

　　还有梦。

　　如果蜜蜂不多，

　　单靠梦也行。

对艺术家斯宾塞·芬奇来说，造一座冰川，需要几百支蜡烛，为它们上色，让它们燃尽。艾米莉·迪金森是这位艺术家的常用参照，色彩和光线成为他写诗的词句。

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斯宾塞·芬奇（1962年出生在康涅狄格州纽黑文）是美国的艺术家。 1985年，他以优异的成绩毕业，在汉密尔顿学院比较文学学士学位;芬奇追求外交部雕塑从罗得岛设计学院，1989年毕业。他目前住在纽约布鲁克林 。

人生就是蜡烛燃尽的过程……

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今天介绍的第二位最会晚火的艺术家乌尔斯·费舍尔在威尼斯双年展上展出了三件1:1大小的蜡烛雕塑。由于这些雕塑的蜡烛芯都是被点燃的，因而作品在展览期间会“残忍地被毁灭掉，蜡烛不断熔化，然后呈树枝状地开始滴落下来。”这些雕塑都是用染有颜料的蜡烛、蜡烛芯以及钢结构组成的，制作精美，像现实主义和表现主义那样最大程度地展示出了细节。

瑞士艺术家乌尔斯·费舍尔（Urs fischer）创作的那些“燃烧的蜡烛”作品，其中一个站立的蜡像估计是皮特·布兰特（Peter Brant，美国艺术杂志的老板、出版商、著名当代艺术收藏家），另一个是意大利雕塑家乔维尼·波隆纳大理石作品《被劫的塞拜妇女》的蜡像复制品。

乔维尼·波隆纳（1529－1608），意大利人，文艺复兴后期的重要雕塑家，意大利弗罗伦萨市政大厅侧面兰奇敞廊中的《被劫的塞拜妇女》 大理石原作。

“燃烧的蜡烛”－《被劫的塞拜妇女》蜡像复制品

乌尔斯·费舍尔一向以他的大胆创作，富于想象，和将现成品通过即兴发挥的方式创作出艺术作品而闻名。他的艺术实践更多地关注物体本质，创作行为的本身，以及将前两者结合起来的不可预测的创作过程。他是“炼金术士”，擅长在艺术史和地下文化中穿梭，调动废物美学的手法去推翻传统的雕塑语言。在他的雕塑作品中，他总是想尽一切办法将看似普通，与艺术无关的普通物品，如家具，水果，蔬菜，玻璃杯，镜子，聚苯乙烯泡沫塑料，腊等转换成非同一般的元素，来体现他对于材料的实验性的改革。这与他深信每件物品都有他自己的独特性而存在，即所谓的raw energy，他将这些日常物件加以拆解，组合并重新赋予它们新的定义。他的艺术通过材料间的转换反映了潜在的内在冲突和矛盾，在美丽与丑陋，端庄与笨拙，优雅与负荷之间的共存性，有效地将现成品融合在雕塑中来反映平凡陈腐的日常生活的复杂性和彷徨。这与他本人喜欢事物之间的冲突，物件与物件之间的关联是分不开的。

以下动作危险,禁止模仿

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加拿大摄影师Benjamin Von Wong十分钟情玩火，他认为是一些梦境启发他推动它挑战不可能的事，创造独特的引人注目的艺术作品。在以下摄影作品中，他请了一位擅长玩火的朋友作为拍摄主角，点燃自己，做不同动作，与此同时，他将玩火的朋友巧妙地拍下来。每幅作品中光线的独到使用恰到好处，加强了这些扣人心弦的作品的效果和震撼力。