（一）巴洛克
什么巴洛克？大家可以看看下面这些图片：
丝袜、蕾丝……
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一头小波浪的假发……
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身上裹着棉被，腰间还别着一把镶满宝石的宝剑
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这个娘娘腔的男人是“太阳王”路易十四。引领十七世纪欧洲时尚潮流的男人。巴洛克风格最忠实的拥趸和推动者。
大家仔细看他这双鞋。
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高跟鞋就是路易十四发明的，他甚至规定：只有皇室和贵族才有资格穿红色跟的高跟鞋。
因为红色染料很贵，脚踏一双红色高跟鞋，王霸之气立马侧漏，就跟现在吃青岛大虾、扶摔倒大妈一样，实乃炫富之利器。
今天你穿成这样上街，肯定被当成神经病。但巴洛克风格就是这么任性。
巴洛克一词最早来源于葡萄牙语（BARROCO)，意为“形状怪异的珍珠”。而在意大利语（BAROCCO)中有“奇特，古怪，变形”等解释。在法语中，“Baroque”成为形容词，有“俗丽凌乱”之意。
总而言之，巴洛克风格就是一个字：“怪”。那在谁的眼里怪呢？在传统艺术家的眼里。巴洛克的兴起就是为了反对古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式 ，它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。
巴洛克艺术是一种复杂、奢侈与浮夸的艺术。
最后来欣赏一下路易十四另一桩巴洛克的杰作——卢浮宫浮夸的内饰：
（二）巴洛克音乐
接下来介绍巴洛克音乐。
在中世纪，欧洲基本只有一种音乐，那就是单声部的教堂音乐。
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终于到了文艺复兴时期，多声部复调音乐盛行，器乐也就此兴起。
文艺复兴时期音乐作品力求获得和谐统一、舒缓流畅的效果以及整体四平八稳的风格。前面讲过，巴洛克是对文艺复兴风格的解构，在音乐方面同样如此。巴洛克音乐冲破了文艺复兴时期的传统，音乐变得更加热烈而张扬。我们可以做这样的总结：如果把文艺复兴的美学观比做浑圆的珍珠，而巴罗克的美学观则是形状不整的珍珠，它是宁可打破形式上的均整也要着重于表现强度的一种形式。
通常来说，巴洛克音乐有如下一些特色——它的节奏特别强烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断；采用多旋律、复音音乐的复调法；作曲家普遍强调作品的情感起伏，以至于音乐的速度、力度变化在当时相当被看重；曲目的调性也从文艺复兴时期单一而保守的教会调式发展为采用大小调形式。
同时，小提琴的诞生加速了这种发展。
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小提琴洁净明快的运弓以及其演奏辉煌技巧乐曲的能力，明显成为了巴洛克时期音乐的首选乐器。
巴洛克风格如同路易十四的高跟鞋一般，在历史上也曾被指责为“过于夸饰而不够规范”，但巴洛克音乐带动整个西方音乐历史发展的事实，没人能将之否定。西方艺术史认为，在巴洛克时期音乐艺术获得了前所未有的迅猛发展。
（三）巴洛克大师
讲了半天巴洛克音乐，是不是仍旧觉得听得云里雾里？好吧，那么讲点大家耳熟能详的东西。
维瓦尔第的《四季》，就是最通俗的巴洛克音乐。
著名的维瓦尔第，长得比较逗，是这个样子的：
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一袭红衣，浮夸的发型，是不是很巴洛克风格啊？维瓦尔第的性格同样也非常巴洛克，这导致在他生前，人们对他的评价大多是不妙的。据说他虚荣心强，喜欢夸耀自己，甚至谎报作品数目。尽管如此，维瓦尔第在协奏曲史上的地位仍是无可争议的。他的最大成就在于他把自己对形式的精通运用于协奏曲的发展，并把大协奏曲定型为三乐章形式（快一慢一快）；他还首创了小提琴协奏曲体裁。而《四季》，也是他首创的以标题音乐的方式谱写的协奏曲。
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Four Seasons Concerto No. 1 In E Major - Spring: Allegro The London Fox Orchestra - The Great Composers Collection: Antonio Vivaldi
然后是有“音乐之父”之称的巴赫。
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一样浮夸的小卷发，但其实巴赫是一位承前启后的人物。他是巴洛克时代的集大成者，同时也是古典主义的启发者。如果说维瓦尔第的作用是开创，那巴赫的作用就是融会贯通。他把西欧不同民族的音乐风格融为一体。他集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。
巴赫在世时，作品不为人们所理解他身无长物，但是，半个多世纪之后，当贝多芬第一次听到巴赫的作品时，不禁惊叹道：“他不是小溪（巴赫的名字德文Bach，是'小溪’的意思），是大海！”1829年，门德尔松在柏林使巴赫的《马太受难曲》复活。肖邦在举行他的音乐会之前会练习巴赫的作品。李斯特把巴赫的一些管风琴作品改编为钢琴曲。舒曼是巴赫协会的创始人之一……
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No. 6, Aria (Alto): Gabrieli Players;Paul McCreesh;Magdalena Kozená - Bach: St. Matthew Passion
（四）巴洛克歌剧
巴洛克时期的另外一位巨匠，则是亨德尔，而亨德尔最具有代表性的作品，就是歌剧和清唱剧。
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Le Messie, HWV. 56: Hallelujah Choeurs de la Chapelle New Schola Cantorum - Les plus belles musiques classiques de No?l (Christmas Classical Music)
这是亨德尔最负盛名的《哈利路亚》，出自他的清唱剧《弥赛亚》。亨德尔留下了三十二部清唱剧和四十六部歌剧。
歌剧，正是盛行于巴洛克时期。
歌剧的诞生据说是一场误会。1600年代，一群文人智士聚在佛罗伦萨，商讨复兴古希腊戏剧的宏图大业。他们认定在古希腊悲剧中，音乐一定占据着重要地位。但由于古希腊没有录音，也没有记谱，没有人真正知道古希腊的音乐到底是怎么回事。
于是，他们凭借想象，认定音乐必须像在古希腊悲剧中那样，必须走上舞台，直接参与戏剧的紧张冲突，以自然的人声吟唱唤起观众的强烈感情。这一来，就无意间促成“歌剧”这一新兴品种的诞生。
巴洛克歌剧的一个特征是“Monody”（单声歌曲）形式，也就是一段旋律大多由一位独唱歌手唱出，而那些巴洛克乐器在背景处伴奏，这近于主调音乐的形式很大程度与文艺复兴时期的复调声乐演唱区分了开来，也就是说人声的织体反而变得单一纯净。
既然是巴洛克风格，怎能离开壮观与奢华？这一时期的歌剧大多为宫廷的庆典场合而作，排场相当有气势，而歌剧的题材多源于希腊神话传说和古代历史故事。而当红的歌手——这是你想不到的——具有男性肺活量与女性音域的阉人歌手成为了炙手可热的明星。
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虽然巴洛克时期的歌剧一度被批评为“矫揉造作”，但却是此后歌剧发展的一个基础。此后的歌剧，无论是《费加罗的婚礼》还是《魔笛》，都可以看到巴洛克歌剧的源头。
当时歌剧的主流是意大利歌剧，但远走英伦亨德尔无疑让歌剧流入其他欧洲大陆。而一生游走于意大利、法国、英国三地的亨德尔，他的作品熔法国、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉。他同巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴洛克时代画上了一个圆满的句号。
（五）巴洛克在上海
在巴洛克时代之前，古典音乐并没有真正的大家。但维瓦尔第、巴赫、亨德尔……这些大师将巴洛克塑造成一个伟大的时代。现在，华丽、堂皇的巴洛克音乐节将在上海举行。
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