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你知道当日本现代设计出现时，可是没有「设计师」一职的吗？而向来给人清新气息的日本设计，原来也曾面临过模仿、抄袭等窘境？
从早期的柳宗理、仓俣史朗，再到近年的深泽直人、长冈贤明，「每日设计奖」已由产业贡献，渐转换成鼓励得奖者「原创」与「独步」的设计精神，也让每日设计奖成 为现今日本设计界的顶尖指标之一。至于在它的几十年时光中，孕育出哪些你我熟知的设计师呢？不如就从下面开始，一次扫过每日设计奖的前世今生吧。
由《每日新闻》在 1955 年所设立的「每日设计奖」（Mainichi Design Awards），原名为「每日产业设计奖」。它起源于当时日本历史上、正处于二战战败的阴影后，社会百业萧条；柳宗理（Sori Yanagi）、渡边力（Riki Watanabe）、剑持勇（Isamu Kenmochi）等大师便在此时到美国取经的风潮，开启了日本设计时代的序幕。
每日设计奖 logo
而「设计」一词，便是由此开始对整个社会与产业逐渐产生重大的影响。
剑持勇（1912-1971）
在这样的时代背景下，《每日新闻》主办了每日产业设计奖，奖励当时对社会推动正向努力的企业或人物。如剑持勇设计事务所于 1963 年得奖，便是因他们在「量产家具的工业技术」上，有著革命性的贡献；柳宗理创立的品牌天童木工，则是经过了 20 年努力，让设计的思维在量产家具裡产生重要影响，也因此拿下隔年的「每日产业设计奖」。
设计大师剑持勇在 50～60 年代开始推出一系列实用的单椅家具，至今仍是经典且为人所熟知的独特标记。
成熟运用曲木（Plywood）技术所设计的《Chairs Model S-3048M》
已被纽约 MoMA 列为永久收藏的《Rattan Round Chair》
剑持勇最具代表性的家具作品《Kashiwado Chair》
柳宗理（1915-2011）
柳宗理设计的《蝴蝶椅》，将设计结合成熟的曲木技术，象徵著美学与技术的完美结合。
柳宗理设计的其它经典系列
平面设计的兴起，为更多好设计开拓市场
时间推移至 70 年代，1964 年日本成为奥运主办国，将「设计」风气推向高峰。当时的奥运主视觉，找来龟仓雄策（Yusaku Kamekura）、田中一光（Ikko Tanaka）、永井一正（Kazumasa Nagai）等新锐平面设计师设计海报，或许也因此掀起了当时日本对平面设计需求的知觉。
The Start of Sprinters Dash 1964年东京奥运会海报
A Butterfly-Swimmer 1964年东京奥运会海报
An Olympic Torch Runner 1964年东京奥运会海报
龟仓雄策（1915-1997）
永井 一正（1929 - ）
田中一光（1930-2002）
不同于一开始著重于「产品设计」的贡献，「每日产业设计奖」进而开始肯定平面设计提升产业形象的付出。
大桥 正（1916 - 1998）
例如 1972 年大桥正（Tadashi Ohashi）的「龟甲万酱油广告系列」，长期与该企业合作发表广告，除了达到宣传效益，对艺术家而言，在商业形象上也有助于提昇活跃度。
大桥正为龟甲万酱油设计的插画风商业海报
1973 年，田中一光的「西武剧场」、「观世能」等系列海报，将汉字解构，并重新以西方现代手法构筑，为当时的设计界，带来另类的文字形态思维。
田中一光在汉字的设计表现上独具匠心
又如 1974 年横尾忠则（Tadanori Yokoo）的「1971-74 年千年王国之旅」，整体蒙太奇影像般的拼贴手法，更彻底颠覆设计淮则；狂放地游走于海报的方寸之间，已经是超出设计范围太多的创作，但这可是发表于东京伊势丹百货的展览，为商业市场开拓出自由艺术领域的另一章。
横尾 忠则（1936年6月27日 - ）
此外，1975 年石冈瑛子（Eiko Ishioka）的「PARCO 广告设计系列」，藉由摄影呈现女性具有张力与情感的一面，让企业的平面广告从「活动宣传」转变为「意象」的陈述。
石冈 瑛子（1938年7月12日 - 2012年1月21日）
以独特视觉艺术打响名气、并曾荣获奥斯卡最佳服装设计的设计师石冈瑛子，在这幅精品百货 PARCO 的视觉设计上，以肢体表现出购物的意义
设计深入生活面，日本人的设计启蒙潮
产品设计方面，早已于 60～70 年代便活跃于日本海内外的设计师──仓俣史朗（Shiro Kuramata），作品总带有许多衝击性的视觉效果，1972 年便以「商店建筑裡的家具与陈列」的独特概念而获奖。
仓俣 史朗（1934年11月29日 - 1991年2月1日）
仓俣史朗设计的《Side 1》使家具呈现变形的外表，令人过目难忘
仓俣史朗其它系列作品
1974 年获奖者森正洋（Masahiro Mori）所创的「白山陶器的新食器」，就从制造方式下手，在维持品质前提下削减成本并增加艺术性。于是，平价且外型活泼的陶瓷器皿，立刻席卷每个日本家庭餐桌，让日本人生活当中能自然与设计为伍，从小地方开始培养美学。
森正洋 （1927-2005）
由此不难看出获奖的设计师们，时至今日仍是首屈一指且受人景仰的大师级人物。
由森正洋所设计的「G 型酱油瓶」，不但是日本白山陶器中最具代表性的产品，也曾获「Long Life Design Award」肯定
森正洋其它设计作品
综合以上所述可以发现，60～70 年代是一段日本设计的启蒙期。当时的通商产业省（现在的经济产业省）为奖励企业多开发属于自己品牌的原创商品而不是抄袭、模仿他牌，遂于 1957 年在日本正式开办 Good Design Award（简称 G-MARK），针对「设计原创性高的产品」给予肯定奖励。
G-MARK 虽与「每日产业设计奖」针对「产业贡献」的面向不同，但两奖项都是当时设计师在社会面上逐渐受到大众认可价值的重要指标。
改名「每日设计奖」，定位设计不受限的价值
1976 年后，「每日产业设计奖」正式更名为「每日设计奖」，奖项授与的范围更加广泛，亦脱离了「产业」范围的限制。
同年，三宅一生（Issey Miyake）首度以服装设计领域获得此奖项；愈趋近代，奖项评选方向也逐渐以设计师本人的设计哲学来给予肯定与鼓励。
三宅一生（1938年4月22日－）
三宅一生的影子灯：时装设计和灯具设计的混搭
三宅一生的服装设计
好比 2001 年获奖者深泽直人（Naoto Fukasawa）的「依据环境与行为产生的设计」、2002 年以「设计的解剖」获奖的佐藤卓（Taku Satoh）等。
深泽直人（1956-）
MIYAKETWELVE 手表
深泽直人自创品牌「±0」的加湿器，亮丽的外型设计不仅让它荣获 G-Mark 金奖殊荣，也同样被 MoMA 博物馆纳为永久收藏
以牛乳、口香糖、保养品等平面及包装视觉，无所不在深入民众生活的经典设计，日本知名平面设计师佐藤卓，在 2001 年举办的「设计的解剖」展，不乏一般生活中常见且印象深刻的趣味作品。
佐藤 卓（1955年 - ）
图为日本广为人知的 莉卡娃娃（Licca）
2009 年更破天荒地、将奖项颁于经常与原研哉（Kenya Hara）和深泽直人合作平面广告的摄影师藤井保（Tamotsu Fujii），象征著每日设计奖从最初肯定制造业对社会的贡献，透过「去产业化」转型到肯定设计师在设计领域上的卓越表现后，更积极往文化面探索奖项给予的意义。
藤井 保（1949年 - ）
原研哉（1958年6月11日－）
由原研哉与藤井保两人共同为无印良品设计制作的海报
深泽直人与藤井保在 2009 年合作的展览「看不见的轮廓」之海报
也因此 2013 年、长期耕耘于 Long Life Design 的长冈贤明（Kenmei Nagaoka）获奖可是一点都不意外了。
长冈贤明
设计新生代的掘起，重视人类与自然的结合才是王道
而获得 2014 年每日设计奖的两位设计师分别是铃木康广（Yasuhiro Suzuki）及长嶋りかこ（Rikako Nagashima）。
铃木康广（1979—）
铃木康广擅长将人们心中无以名状的感觉，以容易瞭解的装置艺术表现。
铃木康广 「空气人」便是他擅长将感官表现转变成具体型态的样貌传达
长嶋りかこ则在日本第二大广告公司博报堂时期便已经非常活跃，2014 年末成立「village?」个人设计事务所，以平面设计为轴，横跨产品、时尚、包装等领域；2011 年开始以「Human_Nature」此服饰品牌开始发表人类与大自然关系的作品，并于 2014 年担任札幌国际艺术祭的视觉总监，主视觉及周边产品以万物山川启发灵感的抽象几何线条设计获得不少赞赏，视觉风格明快利落，以「凛然无畏的设计风格」获得肯定。
长嶋りかこ（1980年11月11日）
长嶋りかこ以环保为题，提出一衣两穿的概念，也将工厂剩下的压克力废材设计成饰品，而平面设计的风格更是让人印象深刻
每日设计奖的获奖设计师足以成为当年设计业界的代表人物，历年得奖名单宛如一部日本近代设计的编年史，解读其变化的趋势也能一窥未来设计演变的风向。
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