再强的“现代武士”也要懂得沟通术

“老朋友”，好久不见

2009年的时候，我有幸设计了《佐藤可士和的超整理术》简体版（以下简称《超整理术》），从此便“似乎”与佐藤结了缘。2011年的时候设计了《佐藤可士和的创意思考术》简体版（以下简称《创意思考术》），去年又作为责编接下了《佐藤可士和的超沟通术》的简体版引进项目（以下简称《超沟通术》）。以至于我的老师在知道这件事的时候笑问我：佐藤知道有这么一个人这些年跟他杠上了吗？我想他应该是不会注意到的吧。作为“现代武士”的他，脑子里应该只有他要做的事情，即便在业余时间大概也是如此吧。当然，对我来说，他知不知道都不会影响我去了解他这样一位设计师，学习他的理念，并尽最大的努力做好自己该做的事。尽可能的学着像他那样去思考、去“修行”、去完成“漂亮的一击”，这也许是我能做到的对他最大的致敬。

这三本书是他最重要的理念著作，设计简体版的这六年也是我对他逐步深入了解的六年。当年做《超整理术》的时候，我还是个从业不算太久的“新”人，突然这样一个机会砸到我头上的时候，我不敢相信。他可是日本最知名的设计师！是我最崇拜的偶像之一！优衣库、国立新美术馆、麒麟发泡酒这些在我学生时期如数家珍的形象设计可是出于他手！获奖无数！！！我该怎样去做？我既兴奋又紧张，我夜不能寐……之后再有编辑来找我设计《创意思考术》的时候，似乎就有了一种顺理成章的感觉，我甚至可以跟编辑聊聊佐藤的作品，聊聊这些年我对他的理解，聊聊通过书籍与他的“对话”，就着照片在脑中将他还原为一个真实的存在，一个未曾谋面却已熟知的朋友。而去年拿下《超沟通术》引进版权的时候，我仿佛要脱口而出：“老朋友，好久不见！” 当然，这只是我的一厢情愿，却是我最真实的感受。你们看看就好。

三本书之间的关系

很多朋友都在看过他的《超整理术》后说，他一定是个控制狂老板，一般人根本受不了他那样的整理，他公司的员工一定被他逼疯掉！事无巨细的整理，整理时间、整理环境、整理工作的步骤，甚至整理生活中的一切。我前面说过，他是个“现代武士”，为了那份对待工作的专注，为了关键时刻一击必杀，所以平时就在方方面面去“修行”。这种对于内心和行为的审慎让他的作品简洁利落、刀刀见血。这样去工作和生活确实很累，就像一个苦行僧，时时刻刻对自己保持克制，对自己有超出常人的要求。但如果不这样，便不是他。

源｜《浪客行》

《创意思考术》说的是他作为一个设计师是怎样去剖析客户需求的。这可以说是佐藤作为一个设计师最最核心的专业能力。相对整理术的“武士修行”，这就是“拔刀术”，通过对现象的观察，抓住要点，直击要害。当然，佐藤没这样说，这是我从他整理术“武士修行”的理念延伸出来的。他自己说的是，客户就像病人，很多时候是无法说出自己“病痛”的原因的。作为设计师应该像医生一样，通过“望闻问切”的方式去洞悉问题所在。这个过程并不轻松，客户与设计师通过交谈相互熟悉、建立信任，共同找出方向。这类似于相机对焦，需要反复摸索才能逐渐看清问题本质。

源｜《浪客行》

而到了现在这本《超沟通术》又是在说什么呢？人类社会很容易把功劳归结到一个人身上，我们看到一个篮球巨星，赞叹他的各种伟大，却很少谈及他背后的团队；我们说到一个企业家往往也会把产品的所有特性都归结到他一个人身上，而很少提及为这些产品日夜加班的软件硬件工程师、设计师、供应链伙伴……佐藤也是一样，说到优衣库的形象设计和其他一些作品，我们往往把功劳归结于他个人，但实际上并不是，他是创意总监、美术指导、企业经营者，他有一个不算太小的团队去服务众多客户。在书中他就说到“30多个项目同时上马可谓家常便饭”，每天都需要跟各种身份的人开各种目的的会议。作为创意人，谁也不想每天陷入到一个接一个又臭又长还没什么结果的会议中，疲于奔命、消极应付，到了下班时间发现一天的时间都坑在里面了，什么“正事”都没做，感觉自己都快废了！那应该怎么办？这本书就是他给出的答案，在这本书里他又偏执狂般的对高效的会议和沟通方式进行了分享。如果说“整理术”是他对时间、空间和工作步骤的整理，那么这本大概可以理解为对企业、会议、人事管理的一次整理。不管是个人还是团队应该都可以从这样的整理中获益，变得更加高效，挤出更多的时间去做创意人更应该去做的事情。

在通读《超沟通术》的书稿后，我就一直在思考如何把这三本书的关系整理到一起，让人能比较容易的了解他作为一个设计师是如何处理好创意、“修行”、沟通与管理之间的关系的。最后得到下面这张图：

思考术是核心；整理术是日常，将思考包裹在其中，关键时刻才会使出来；沟通术则是与各种关系的人协作、交换信息与碰撞出创意的火花。

手记

既然是本书的编辑+设计师，那么下面这个环节是少不了的：详细说说《超沟通术》这本书的内容和设计。

这是一本有关如何高效会议的书。但他说的会议不是传统意义上的会议，这是在书的一开始就明说了的。他主张少开甚至不要开那种不知所云、没有明确目标、没有经过流程设计的会议。而那些交流性息的会议压根就不应该存在。他说：“公司内部（若是大公司则是部门内部）'特意’安排会议，说到底其实就是没能保持密切沟通的表现。如果平时经常沟通，则完全没有必要开会”。如果真要开会，比如跟客户讨论项目，员工之间进行头脑风暴之类，就需要对会议进行设计，提前规划好时间、人员、目标、细节等。会上进行激烈的思想碰撞，会后迅速整理结果并付诸执行。这套方法是他原先供职于博报堂（日本的一家大型广告公司）时跟所服务的客户“本田汽车”所学的，之后又经过自己多年的工作磨砺，形成适合自己的方式。按照他自己的说法是“尽量营造出'立饮屋’式迅速聚集的讨论范围”。他所主张的会议和沟通方式，犹如他的设计——犀利、高效。

日文原版的封面，佐藤坐在画面中间，一幅做好了要跟你开会的样子。这样很简洁，但从封面上你可能什么也体会不到。比如内页里把法则和要点罗列出来时用的强调线；比如他所说的会议中的头脑风暴，随时保持的紧张感；还有那不必过于刻板，开会要追求真实感触的话。嗯……沟通中的灵光一现，头脑风暴时心灵里的一个小触动……所以在做简体中文版的时候，我首先将内页里大量使用的粗横线元素也运用到了封面上，使得封面和内页更统一，也期望在封面上便体现出他所说的“法则”。接着我将沟通二字分开，中间用一条脉搏线连接，我希望把封面上的一切都规整起来，让人很清晰的看到这条脉搏线，也就是头脑风暴时心里的那个小触动、创意的苗头。当然理解为“沟————通离得远，让我教你如何快速连接”这样的意思也未尝不可。

在这本书的编辑过程中，我们发现了一个日文版过度设计的问题：日文版中，每段结束部分都有本段内容的要点整理，全书算下来多达150多个短句，配合上章节标题，就基本上把整本书的精华部分，用最干货的形式整理清晰了。这本是挺好的一件事。对于有心通读全书的朋友来说，可以看到更多风趣的语言、精妙的实例和形象的比喻；而对于急需看书后获得改变的朋友，光看要点也是很有实质性帮助的。但问题在于，除此之外，正文里还有很多地方用粗体“划了重点”。这带来的问题有几方面：由于“划重点”的粗体字跟段后要点字号与字重差异没拉开，导致结构看起来有点混乱；第二，由于“划重点”划的略多，整篇看起来有点灰度不均的问题，同时也很容易打破阅读的连贯性；第三，“划重点”的部分跟段后要点的实质内容差异并不大（实质相同，但用了不同的表述方式），并且重点太多，也会给看书的人形成记忆压力，相信大家都有上学时老师说要给考试划重点，最终全本书划满的经历；第四，按照曾在巴黎学出版的“猫头鹰”的说法，法国老师曾说过加粗强调非常不好，有不够尊重读者智商的嫌疑，应该尽量避免。所以，考虑再三，在简体中文版的设计中最终取消了“划重点”加粗的做法，以保持阅读的流畅性、版面的均匀，以及对读者的尊重。这应该也算“超整理术”的一种实践吧（笑）。哦，对了，日版的装帧是佐藤做的，但内文不是，不知道佐藤自己排的话，会不会这样大量“划重点”，至少他的其他书从未有这样做过。

全书基本上是用去年高调发布的思源黑体家族来设计和排版的。通过不同的字重（粗细）来区分各级标题和正文，而未采用原书正文使用的宋体类字体（未仔细分辨），主要是为了封面和内页更统一。思源黑体是Adobe和Google合作开发的开源字体，基于著名的小冢黑体演化而来，介于老字形的黑体（例如系统自带的黑体）和大字面的黑体（例如兰亭黑）之间，兼具规整感和更合理的空间布局、笔画味道。但是不得不说的是，这款字体家族在很多细节上做的还不够完善，尤其是在标点符号方面。在段落避头尾、标点半身或全身属性上还比较乱。排的过程中不得不经过大量手工调教，尽可能让内文看起来灰度均匀，避头尾和间距属性上看起来更加合理。

成品

详细信息

最后提供佐藤可士和的网站给非设计相关专业的朋友参考，设计相关专业的朋友相信或多或少都看到过－kashiwasato.com