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针对这节课的学员，著名男高音歌唱家阎维文老师认为，这位学员应该唱得积极一些，微笑着唱，打开笑肌，仅仅一个细微的动作，就会让声音产生很大的变化——让音色靠前、明亮，更富有高音的色彩。其实，“靠前”与“靠后”是人在发声时，对声音走向的一种感觉。听者的感觉是靠前的，但唱者对声音走向的内在感觉却可能不是靠前的。
伟大的歌唱家卡鲁索，曾经认为自己歌唱时声音在颈背后，这种感觉，好像从背后地板上发出来的一样。但在听者的感觉上，他的声音其实具有色彩明亮的特点，有着最大的穿透力，是充分靠前的。我国传统京剧中铜锤花脸的“堂音”等唱法，在说法上是“靠后”的，但实际声音效果是明亮，集中，靠前的。
老师要求学生“靠后”，是让学生声音的走向后方（通道），并不是将声音抠在里面，而是希望学生的声音能不费力地向前唱出来，也就是说“靠后”是指演唱者发声时的自我感觉，而“靠前”则是客观听者的声音感觉效果。这两种概念不要搞混乱了。这种主客观感觉上的不同概念的矛盾，最容易引起发声上理解的混乱。
如果有人接受了的秘密是“靠前”的概念，而拼命追求“靠前”，往往唱出来是逼紧的白声。而有的老师要求学生“靠后”唱，将声音抠在里面，闷着出不来，发出一种暗涩而没有色彩的声音，那也是误入歧途。
因此，在学习声乐的过程中，一定要弄清楚这两种概念，不要将这两种概念对立起来。要针对每个人的不同情况，在老师指导下进行调整，使自己的声音内在感觉与外在客观效果达到统一。
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