声乐常把气息比作提琴的弓，弓如果不拉动，就没有什么声音可言了。真正建立支点的是在收小腹基础上的鼓上腹。正是这种气息的对抗，才能使肺内吸入的气息处于压缩状态，从而支持更长的歌唱时间需要。古意大利美声学派十分重视“支持点”的作用，但是，对它的理解则各有不同。有人认为“支持点”是指气息的支持；有人认为是气息打在上颚上的冲击点、“焦点”或“位置”。我认为两者是一回事。如果声门打开的话，气息虽然通畅地流出，但是永远也找不到歌唱的支持点。所以，气息的流出必须与声带的闭合和使用配合恰当，才能产生“支持点”的感觉。
中国几千年来始终把提丹田看做最重要的发声基础，可见其重要性。许多声乐专家常说“气息要保持住”，但大家不理解，就会憋在下面不会用了。因此，要想让初学者保持住气息，与其说“保持住”还不如说“不断送气”更能获得预期的效果。
歌唱时主要运用腹部和后腰的大块肌肉，它坚强有力，用它来控制气息的流动，可以减轻咽部的用力，避免唱歌时压喉头、声音放不开等毛病。腰部肌肉紧绷像任何乐器中坚硬的共鸣箱一样重要，否则腰部处于松软的自然状，像一个质地低劣的漏气的气球，不能产生有较大能量的对抗压力。腰部紧绷的这种憋气感觉，贯穿歌唱的始终。
在歌唱中气息快用完时必须要马上吸气，并准备迅速地恢复和保持腰部紧绷的状态。尽管随着歌声的延续气息越来越少，保持腰部紧绷的状态越加困难，但此时却越发显得腰部紧绷的重要。在此同时全身还要放松，要感觉到全身都充满了气息一样。古人说“流水不腐”，我们在歌唱时气息就要像流水一样流动着，这样唱出来的声音才会自然、有力；不用气息，光靠嗓子喊出来的声音会出现声音干瘪、高音上不去等问题。所以当我们唱完一首歌的时侯，如果感觉到嗓子累就证明方法有问题。这时候应该及时调整，少用声而多用气。
人们在自然发声时，气息和声音容易随着声音的发出和音高的上升而向上移动，这种自然的运动趋势，会造成气息上提、发声器官的肌肉紧张，特别是喉头的束紧和歌唱状态的改变，因而在歌唱发声时需用与之相反的意念，使气、声产生反向运动的感觉。如歌唱发声时气息虽然向外呼出，但是歌唱者却应感觉继续在吸。
联系客服
