今年春节，上海滑稽戏有望登上春晚的舞台，将南方喜剧的魅力呈现给全国观众。这个阿拉上海宁必须顶起！
（来源：上海观察）
滑稽戏是以上海话作为表现语言的地方戏种，表演形式上类似于北方的相声和小品。因为方言隔阂，现主要流行于上海及其周边地区。今年春节，上海滑稽戏有望登上春晚的舞台，将南方喜剧的魅力呈现给全国观众。这当然是喜事一件，但也有两个疑问亟待消除：一，现代观众还会欣赏滑稽戏吗？二，北方观众看得懂滑稽戏吗？
滑稽戏最初的源头是马路说唱艺术，走街串巷，说新闻，报时事，常穿插一些滑稽故事和笑话。其中以自称“小热昏”的杭州艺人杜宝林最为有名，他以“说潮报”的形式在杭州街头卖梨膏糖，出言诙谐，深受欢迎。
在这个阶段，曲艺的形式和内容都是为了拉场子、聚人气，受众主要是潜在的消费者。唱词如“诸君各位如不信，送你一块尝一尝，小妹妹吃则我格梨膏糖，面孔越长越漂亮，不吃我格梨膏糖，满面雀子长花疮；小弟弟吃则我格梨膏糖，长大要当董事长，要是不吃我格梨膏糖，大出来后是文盲……”可以说，此时的说唱还在雏形阶段，尚不能成为一种独立的艺术形式。
20世纪初，文明戏也即中国早期话剧在上海一带流行。演出时无正式剧本，可即兴发挥。电影《一步之遥》中的王天王就是当时名噪一时的上海滩名角。他将马走日杀人案改编为文明戏，以夸张的扮相和惊悚的情节，迎合了当时观众的趣味，场场爆满、轰动魔都。
1920年代，从文明戏中孕育出了独脚戏，同时又与民间说唱有着千丝万缕的联系。早期的独脚戏演员大多曾是文明戏演员，独脚戏所说的段子，有的也是从文明戏的滑稽趣剧摘取改编而来。独脚戏最初延续单人说唱的形式，由演员一人饰演多种角色。在口语中，“脚色”通“角色”，故名独脚戏。而上海话中，“脚（jia）”、“角（go）”二字读音不同，因此，按照约定俗成的道理，独脚戏不能写做“独角戏”。
1930-1940年代是独脚戏发展的鼎盛时期，在上海各大游乐场、电台播音和堂会演出的艺人最多时达到一百多档。1941年底，太平洋战争爆发，日军进占租界，上海游乐场营业萧条，堂会生意清淡，电台被敌伪封锁。独脚戏艺人谋生困难，于是出现了独脚戏艺人联合起来演出的大型滑稽戏和滑稽戏剧团。
从独角到多角，从单人演出到团体演出，从戏谑说笑为主到加入丰富的剧情，正是在这个时候，从独脚戏演变并发展出了滑稽戏。
滑稽戏自诞生以来，都是由小人物出演、展现小人物生活，并演给小人物看的。滑稽戏的传统与精髓就在于展示社会底层小人物的苦难生活，以及他们在与恶势力斗智斗勇时的聪明才智与乐观精神。如1956年上海大众滑稽剧团首演的剧目《三毛学生意》，讲述生长在旧社会的穷孩子三毛，到上海找远亲谋职业。在遭遇了不务正业的远亲、刻薄的师娘、残暴的瞎子等，三毛以自己的善良与机智灵活应对，并最终出逃，走向新生活。
进入新世纪以来，周立波以海派清口声名鹊起，让一批批的上海观众重新走进剧场欢笑，也让全国观众领略了南方喜剧的魅力。如果说，过去滑稽戏的内容与题材主要是迎合小市民的，那么自周立波的海派清口开始，吸引了众多知识分子、白领，扩大了滑稽戏的群众基础与社会影响。而从艺术表现形式来说，海派清口汲取了北方单口相声和香港“栋笃笑”等曲艺表演形式中的精华，丰富了滑稽戏的表现手法。
从卖梨膏糖的街头艺人到登上大雅之堂，再由电视屏幕进入千家万户，滑稽戏的发展历程验证了其旺盛的生命力，也证明了只有表演形式与内容的不断翻新和对受众心理的完美把握，才能使得一种艺术形式历久弥新、长久不衰。
那么，第二个问题就来了：滑稽戏以上海方言为主要表演语言，北方观众怎么接受、如何欣赏？从滑稽戏前几次“冲击”春晚的经历来看，只能是妥协为讲普通话，最多是稍微带几句上海方言和方言味道的普通话。如此一来，滑稽戏是否就变味了，变得和小品没有什么区别了？
上海话虽然是滑稽戏的特点，但此外滑稽戏还有南方曲艺独有的技巧。相声讲究“说学逗唱”，而滑稽戏讲究“说学做唱”。这个“做”就是“表演”，这是滑稽戏所特有的艺术手段。“做”以直接扮演人物，在舞台上表演作品中的情节和人物对话为主，表演夸张、动作幅度大。常用简易的化妆和各地方言在表演时区分各种不同人物。有时也借助木鱼、三巧板之类的小道具。角色的语言、对白，又以相同于相声组织“包袱”的手法，来产生笑料，喜剧效果强烈。
从这个角度而言，掌握了节奏、表演、喜剧人物关系与情节，那么，换成普通话来表演，或许仍能保留滑稽戏的感觉和“戏魂”，也能进一步吸引全国观众的眼睛。
这个除夕夜，让我们拭目以待。
（本文仅代表作者个人观点。本文编辑：章迪思 编辑邮箱：shguancha@sina.com）
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