古代画论摘录

作画必先立意以定位置,意奇则奇,意高则高,意远则远,意古则古;庸则庸,俗则俗矣.

 清.方薰<<山静居画论>>

字有收放,画亦有收放.当收不收境界填塞，当放不放境不舒展。树石布局须疏密相间，虚实模上相生，乃得画理。

 

清。蒋和《学画杂论》

学（画）者心有笔墨处求法度，从无笔墨处求神理；更从无笔无墨外参法度，从有笔有墨参神理。

明。王绂《书画传习录》

李成惜墨如金，王洽泼墨审成画。夫学画者每念“惜墨” “泼墨四字于六法，三品思过半矣。

明。董其昌《画旨》

凡作一图，用笔有粗有细，有浓有淡，有干有湿方为好手若出一律则光矣。

清人周棠《画品》云：“形不可尽，取之以神。”所谓神，即神通，明清以来一直被看作中国绘画艺术的至高境界。这一境界，正是超越真实与写实的境界，正是一种抽象境界。

石涛云：“法于何立？乃自我立。立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。”这里之所谓“一画为法”，不仅讲的是诸法归一的统一性，也讲的是中国写意画的抽象性。

明人屠隆《画笺》云：

“评者谓士夫画，在独尚之。盖士气画者，乃士林中能作隶家画者。全法气韵生动，不求物趣，而以得天趣为高。观其曰‘写’而不曰‘画’者，盖欲脱尽画工院气故耳。”

元人钱选论画云：

“愈工愈远。只要得天然于世，故不以赞毁挠怀。”

清人王学浩《山南论画》云：

“有人问如何是士夫画？曰：只一‘写’字尽之。字要写，不要描，画也如之，一入描，便为俗品矣。”

唐张彦远《历代名画记》云：

“失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精。精之为病也，而成仔细。”（后来贬工笔画之所谓“匠气”，就是指“精之为病，而成仔细也。”）

苏辙云：“画格有四，曰能、妙、神、逸。盖能不及妙，妙不及神，神不及逸。故唐人论画则云：逸格不拘常法

。”

黄休复《益州名画论》云：

“画之逸格，最难为法。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘。笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表。”

清恽格《画跋》云：

“香山曰：须知千树万树，无一笔是树。千山万山，无一笔是山。千笔万笔，无一笔是笔。有处恰是无，无处恰是有，所以为‘逸’。”