现代家具，逐渐偏离了古典家具的主线，发展出以设计和简约为主的风格，同时现代工业生产的发展和各路流派及思潮的撞击，使得现代家具更加多元而丰富。
- Western Furniture -
纵观西方家具发展史，维多利亚时期（1837-1901年）和此前任何时代都不相同。几千年里，家具一直依靠手工完成，家具的制作需要耗费大量人力和材料，需要工匠的高超制作手艺。所有高档家具都只属于贵族、神职人员和富人等上层人士，我们习惯称之为古典家具。到了维多利亚时期，第二次工业革命带来的工业化，对生产技术的改变前所未有。制作家具的工艺更有效率更经济，机器可以很快完成对木材的切锯、成型和涂饰，完全不用重复此前的手工加工过程。维多利亚后期的资产阶级生活富足，攀比的消费主义热潮应运而生。历史学家希格弗莱德·吉迪恩称之为“堕落的渊薮”，这种心态遍布社会各个角落。富人家里摆上什么，穷人家里就会用便宜的复制品代替，大理石的雕像换成石膏的，粗制滥造的家具模仿高档的家具，诸如此类。工艺技术进步了，但家具的设计并没有改变，甚至功能简约被看作保守的表现。这合理吗？当然不。现代家具的萌芽就在令人奇怪的反差中产生。能够代表19世纪末、20世纪初家具发展最高水平的，应是索耐特家具。创立者奥地利设计师迈克尔·索耐特被看作是现代主义的先驱。
他出生于木工世家，年轻时就熟练掌握了各种木工和细木镶嵌技艺。他设计的家具最具特色之处，是对曲木技术的应用。Michael Thonet（1796~1871）
1842年6月，索耐特的“用化学、机械法弯曲脆材的技术”在维也纳获得了专利。1852年，托耐特经过研究以后发明了加金属带使中性层外移的曲木方法，很好地解决了这一问题。这些原理现仍用在很多曲木机上，并将其称为“索耐特”。索耐特通过改良技术，成为第一个把曲木技术用于大批量生产的人。1853年11月，托耐特兄弟公司成立。从1859年开始生产托耐特家具历史上最有代表性的作品14号椅子（也称维也纳椅，Vienna Chair ）到1930年已累计生产5500万件，而后仍在继续生产。▲奥地利设计师迈克尔·索耐特被看作是现代主义的先驱，第一个把曲木技术用于大批量生产。图为他最著名的设计14号椅及其组装部件示意图，简洁得无以复加。这把椅子自诞生之日起就受到疯狂追捧，问世百年间，卖出了将近5500万件。它不仅被认为是第一件实现现代化大批量生产的椅子，还被认为是19世纪最完美的设计之一。用这种技术组装的椅子，耐用、灵活和便宜，从椅子的造型就会联想到人坐在其上那种悠闲自得、其乐融融的心情。可以说这件作品是灵活应用曲线造型的典范。蒸汽弯曲的山毛榉框架，外加软包座面或者藤座面，简洁得无以复加。这把椅子自诞生之日起就受到疯狂追捧，无论是上流社会的沙龙客厅，还是路边的咖啡馆，随处可见，真正打破了所谓的阶级壁垒。▲列宾1882年的名画《意外归来》中，流放的革命者走进家门，客厅一旁就放着索耐特14号椅，可见已远销到俄罗斯。▲两张老照片，Thonet 14曲木椅的普及非常迅速，在清末也出口到了中国。看来喜欢一张好椅子是不分东方西方，也没有时代的界限。
▲欧洲街头咖啡馆里的Thonet 14曲木椅，充满了那个时代的情调
迈克尔·索耐特的公司不断发展壮大，到了1900年，公司拥有约6000名员工，一天能生产4000件家具，直到现在仍在现代家具行业中处于领军地位。
▲Thonet维也纳工厂的老照片，世界第一个工业化批量生产家具的工厂。▲一个立方的体积内可以装进36把Thonet 14曲木椅
▲ Thonet 14曲木椅分解图
1850年至1920年的工艺美术运动，是一场关系道德、社会、工业、美学等一系列问题的思想运动，从严格意义上来说，并不能确定为一种风格流派。它的宗旨是：鼓励艺术家和工匠合作，但又反对批量化机械生产，认为一旦批量生产，就会出现重复单调，无美可言；任何建筑或物品都应是被愉悦地创造出来。约翰·拉斯金是维多利亚时期英国最著名的艺术评论家，是工艺美术运动的理论奠基人。而工艺美术运动另一位重要人物，是英国的画家、诗人威廉·莫里斯。莫里斯希望践行拉斯金的理念，主张回归到中世纪的传统，反对机器美学，提倡复兴手工艺，生产具有美学特征、工艺精良的产品。▲ 莫里斯设计的椅子
1861年莫里斯和朋友创办了“莫里斯商行”，接受委托业务，制作雕刻、织物挂毯、家具等。莫里斯本人很少设计家具，他一生设计了超过600幅墙纸、织物等的图案。莫里斯商行有一款韦伯设计的苏塞克斯椅，一度很流行。莫里斯的理想是为大众提供能买得起的、有品位的产品。但遗憾的是，他对于机器生产的绝对抗拒，使得最终的手工产品其实仍是只有富人才消费得起。工艺美术运动在英国后继有人，“艺术工人协会”“手工艺联合会”等组织将其发扬光大。并在20世纪初的美国传播很广，代表人物有斯蒂克利和格林兄弟。斯蒂克利继承了莫里斯的主要观点，但不同的是，开始使用机器制作产品。他设计的“使命派”家具，一种主要由橡木做成的坚固厚重的家具，因其比例匀称，工艺上乘风行美国。格林兄弟则通过芝加哥举办的世界博览会认识了中国、日本的家具，从中吸取养分，形成自己柔和线条和贴切装饰的独有风格。尤其是对中国传统家具中细节“关门钉”近乎狂热地运用，成为其标志之一。▲ 1907年，美国格林兄弟设计的扶手椅。格林兄弟是工艺美术运动在美国的代表人物之一，他们对东方设计心驰神往，尤其是对中国传统家具中细节“关门钉”近乎狂热地运用，成为其标志之一，在这把椅子中也有体现。工艺美术运动，连同此后的新艺术运动、艺术装饰运动，影响遍及欧美，一起催生了20世纪现代主义家具的形成。1917年在荷兰，诞生了“风格派”，这是一个由艺术家、建筑师和设计师为主要成员的集团，将画家蒙德里安和万杜埃士堡在绘画中创造的具有清新、自由的风格、空间几何构图应用于建筑、室内和家具设计中。他们认为无论是绘图、雕塑、建筑或室内设计，都有着明确的可视化的形式秩序，垂直、水平、方、圆、交叉、平行等的“元素”，才是组成作品的基本点。他们致力于探索一种人类共通的纯精神性表达，即纯粹抽象。▲ 1930年风格派的画家蒙德里安，1930年的代表作《红、黄、蓝的构成》，画面上只有线条构成的大小矩形与三原色。蒙德里安认为，自然的丰富多彩可以压缩为一定关系的造型表现。▲最能体现荷兰“风格派”精神的家具，莫过于1917年里特维尔德设计的红蓝椅。椅子由13根互相垂直的方木条组成，各构件间用螺丝固定而非传统的榫接方式，整个设计具有雕塑形态的空间感。椅子的框架涂成黑色，端头涂黄，红色的靠背，蓝色的坐板，几乎是对蒙德里安的代表作《红、黄、蓝的构成》的立体再现。红蓝椅的标准化构件，也为日后批量生产提供了可能。有人将它看作是现代主义在形式探索上里程碑式的作品。
这件名作并不像有人想象的那样：只考虑艺术效果，实际上红蓝椅非常符合人体工学的要求，坐起来很舒服。现代主义兴起中，最主要和备受争议的问题之一便是，究竟是用机器生产还是手工生产——“艺术能够大规模生产出来吗？如果能够的话，那它还是艺术吗？”包豪斯学派，协调了工艺美术运动与现代工业设计这两个对立的主题，不但奠定了现代主义设计的教育体系，同时培养了一批现代主义设计大师。包豪斯被称为是现代设计教育的摇篮。该校创造了一整套新的“以新技术来经济地解决新功能”的教学和创作方法。1919年4月，包豪斯学校成立，由德国魏玛艺术学院的魏玛工艺学校改组成立，名字“Bauhaus”是格罗皮乌斯自创的词汇，在德语中“Bau”的意思是“建造”，“haus”指“房子”。艺术与技术的新统一；
设计的目的是人而不是产品；
设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
包豪斯注重对学生综合创造能力与设计素质的培养。在格罗皮乌斯的主持下，欧洲一些激进的艺术家都来到包豪斯任教，流行的艺术思潮在这里汇聚，包豪斯因此被誉为“欧洲发挥创造力的中心”。
▲ 钢管家具是包豪斯风格中最被广泛接受的家具。马塞尔·布劳耶在1925年设计的“瓦西里椅”，来自老师画家瓦西里·康定斯基的名字。在这件作品中布劳耶引入了他在包豪斯所受到的全部影响，将钢管与皮革相结合，其简洁大方令人耳目一新。“瓦西里椅”此后诞生了无数的变体形式。
钢管家具是包豪斯风格中最被广泛接受的家具。钢管椅已成为现代主义的标志，跻身20世纪最持久的设计形式之一。另外柯布西耶的LC4躺椅、密斯的密斯扶手椅等，皆是钢管家具中的经典之作。▲ 1928年 柯布西耶设计的LC4躺椅，由可拆解的两部分构成，除去下部生铁架，弯曲钢管的上部还可当作摇椅使用▲ 1927年，密斯设计的弯曲钢管扶手椅，又称“先生椅”，是密斯早期家具设计的典型代表作。▲ 1928年，密斯提出了“少即是多”的名言。1929年，他设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆以及巴塞罗那椅，使他成为当时世界上最受注目的现代设计师。包豪斯影响之大，毋庸置疑，如今被尊为天才的苹果设计之父乔布斯，也是其忠实的拥趸。但对其的批评之声也从未间断。包豪斯对功能的极致追求，主张与传统决裂并提倡几何构图，事实上消除了设计的地域性，对于各国文化传统产生了冲击。跟风复制、千人一面的“国际式”风格，也让一些人开始厌倦包豪斯理性的工业设计，呼唤设计中的个性和人情味。北欧五国在19世纪初享受了长时期的和平生活，都具有一种共同的生活方式，一方面有农民传统，另一方面又有中产阶级文化作为基础。家具敦实而舒适。由于北欧地处亚寒带地区，对住宅以及室内用品极为重视。北欧森林覆盖率高达60%—70%。世代相传的手工艺技术，较高的审美水准，设计师、工匠以及家具公司的紧密合作，整体效果与局部细节同样被重视。也许出于市场的压力，也许如一些人所推测的：斯堪的纳维亚漫长寒冷的冬天，人们需要比富有棱角、极简的包豪斯更具暖意的家具。▲ 1941年尤尔设计的沙发
二战后千百万人流离失所，亟待建造便利廉价的房子，与这种强调实用的公寓式住宅相匹配的，势必不会再是昂贵费工、装饰性强、体大笨重的家具。轻巧简洁、容易维护，具有多功能的北欧家具也顺应了时代的潮流。木材是北欧家具所偏爱的材料，此外皮革、藤、棉布织物等天然材料都在设计中被赋予新的生命。北欧也用镀铬钢管、ABS、玻璃纤维等人工材料，但就整体而言，采用天然材料是其家具别具人情味的原因之一。
中国人最熟悉的北欧现代家具品牌，当属瑞典的宜家。其以平易近人的“民主设计”和新颖的营销策略，在全球遍地开花。
北欧家具并未遵循激进的道路，仍按原来的传统设计，加以现代化。丹麦的设计师凯·保杰森曾说过：“让线条带有一丝微笑”，道出了北欧家具简约严谨之中优雅别致的真谛。丹麦现代家具的开山鼻祖当数凯尔·柯林特。他最突出的设计原则就是取法传统，仔细分析了此前无数的家具产品，研究它们的比例和人们所需要的尺寸，用以设计现代家具。1933年，柯林特设计了一张涂蜡抛光的折叠式躺椅，带有缩进式的搁脚板，是20世纪最新的设计样式。建筑大师阿诺·雅克比松，也是丹麦对现代设计影响最大的家具大师之一。他的家具最具创新意识，“蚁椅”“天鹅椅”“蛋椅”，无一不是具有鲜明个性的作品。“蚁椅”是把经蒸汽模压处理黏合在一起的九层胶合板，固定在三条镀铬的管状钢腿上，上半部滚圆，下半部形似“臀部”，中间腰部变窄纤细，造型极具现代感。丹麦著名的家具制造商汉森公司，最初不相信它能批量生产，结果销售量惊为天人。“蛋椅”“天鹅椅”，完全像是一种雕塑艺术品，不仅因其激动人心的曲线形式，而且还在于非同寻常的面料，这种新发明的化学合成材料可制成海绵泡沫状，向外延展，椅座可以在四脚海星状抛光铸铝底架的镀铬钢柱上旋转，很快风靡全球。▲ 阿诺·雅克比松设计的“天鹅椅”，不仅因其激动人心的曲线形式，还在于非同寻常的面料使用▲ 阿诺·雅克比松设计的“蛋椅”，独特的造型，在公共场所开辟一个不被打扰的空间——特别适合躺着休息或者等待，就跟家一样丹麦设计大师云集，极具醒目风格的，还可提及汉斯·威格纳、维纳·潘东等。威格纳与中国椅子渊源深厚，一生近500种设计中1/3与“中国椅”的主题有关。▲ 汉斯·威格纳1949年设计的“古典椅”，曾被评论家称为设计史上最漂亮的椅子，将中国明式圈椅简化到只剩最基本的构件，每—构件又被推到“多一分嫌重，少一分嫌轻”的完善地步。▲ 汉斯·威格纳改良传统的“温莎椅”的“孔雀椅”，椅背由实心槐木制成，像孔雀开屏般舒展，即使没有上色，仍极为传神而典雅清丽。威格纳尤其强调一件家具的全方位设计，认为“一件家具永远都不会有背部”。他这样教别人买家具：“你最好先将一件家具翻过来看看，如果底部看起来能令人满意，那么其余部分应该是没问题的。”潘东1958年的锥形椅和1960年的潘东椅（以单件材料一次性压模成形），完全可称为“丹麦设计怪杰”之作，属于北欧现代家具中叛逆大胆的一支。他对色彩的极端使用，对最新材料的尝试都富有启示。▲ 1958年的锥形椅和1960年的潘东椅
1974年美国《纽约》杂志牵头，联合电视台报社等单位，主办了一次声势浩大又别开生面的家具设计竞赛。
评选标准只有一个：切切实实的舒适度。
从纽约商场中上万件椅子里最后选出18件椅子，其中既包括柯布西耶、伊姆斯等名家的经典设计，也有无名设计师的作品，反复测试后打分排序，获得头奖的就是库卡波罗于1965年设计的“卡路赛利418椅”，正式得名“最舒适的椅子”。
▲约里奥·库卡波罗1965年设计的“卡路赛利418椅”，在1974年一场只以舒适度为评判标准的大型家具设计竞赛中获得头奖，正式得名“最舒适的椅子”。他强调人体工学、生态学及美学的设计。1945年二次大战后，现代家具发展迅速，到了50年代，已初步形成完整的现代家具体系。
一方面是北欧的家具异军突起，从默默无闻变得誉满全球，形成现代家具的北欧学派；另一方面，美国有机家具的超前设计，意大利现代家具异彩纷呈，德国、日本迅速崛起，形成了灿烂辉煌的现代家具成熟阶段。
美国的哈里·贝尔托亚的“钻石椅”、伊姆斯夫妇最著名的休闲椅670号、乔治·马豪瑟的“椰壳椅”、埃罗·沙里宁的胎椅、“郁金香系列”；意大利吉奥·庞蒂的“superleggera699号椅”、奥斯瓦尔多·博萨尼的P40型轻便双轮椅、D70号沙发，皆是载入史册、值得一再回味的独特设计。“钻石椅”
“椰壳椅”
“胎椅”
进入20世纪60年代后，现代家具形形色色的设计风格和流派此起彼伏，令人目不暇接。随着现代工业，尤其是航空业、塑料和有机化学业的迅速发展，家具制作新材料的发现和应用，出现一场革命性的变化：胶合板、层积木、玻璃纤维、合成树脂、钢管、合成金属、塑料等人工合成材料，被广泛应用于现代家具的设计制造。特别是塑料，体轻、价廉、色彩鲜艳，成为现代工业设计最热门的材料。物料的更新换代，也催化家居设计的异彩纷呈。泡泡吊椅
Gyro 椅
20世纪60年代最有代表性的设计风格，无疑是波普艺术。波普应和着战后一代价值观的娱乐化倾向，追求通俗的趣味，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗色彩，在设计界引起强烈震动。比如通过视觉上与别的物品的联想，来强调其非功能性，把沙发设计成嘴唇状，或者做成一只大手套形。1969年意大利扎诺塔家具公司推出了波普风的“沙发椅”，像一只口袋，内部填塞聚丙烯粒子，外形无定型可任意变化，风行一时。思潮的反叛永不停息，有设计就有“反设计”，有现代主义，就有后现代、新现代主义。芬兰设计师艾洛·阿尼奥创造了其作诞生十年里最著名的设计：1965年的地球椅。地球椅是一个支撑在矮胖底座上的巨大半球，现代感的玻璃纤维椅的内部是泡沫软垫，再覆以暗红色的织物，形成一个幽暗如胎盘的隐居地，则是超现实主义风格的代表之作。▲ 超现实主义风格的代表之作，艾洛·阿尼奥1965年设计的地球椅家具设计通常是孕育它们的社会形态与生活方式的表达。
回溯近一个半世纪中现代家具的变迁，如同一首澎湃史诗，赞颂着人类的智慧与匠心。步入信息化社会，家具的发展又会是一番新的天地。
莱斯利·皮娜《家具史：公元前3000-2000年》董玉库编著《西方家具集成：一部风格、品牌、设计的历史》- END -
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