" Bethan Laura Wood
一直都有让人过目不忘的魔力。"
2009 年，Wood 获得了伦敦皇家艺术学院产品设计硕士学位，两年后，她就把作品带进了闻名全球的 Nilufar 画廊，在时至今日的短短 7 年里，爱玛仕、Valextra、W 酒店、东京当代艺术博物馆、Kvadra、V&A 博物馆……Wood 成了众多顶级品牌和机构争相合作的艺术家。
无论是抽象如装置和橱窗设计、还是具体如家具和首饰，艺术源于生活，没有人会比 Wood 演绎的更好，而她又将艺术的美好，恰如其分地让世人皆晓。
" 大胆夺目的色彩艺术是 Wood 最重要的代名词。"
Wood 所有的作品都有着繁复色彩，她对于颜色有着异于常人的敏锐和热爱，即便是为矜持而传统的意大利奢侈皮具品牌 Valextra 设计的拎包手柄。Wood 说从很小的时候起，自己就是通过颜色去感悟和理解周围的一切。她最爱的国度是墨西哥，色彩明艳的房子和装饰，" 就连停泊在海边的游船都被刷得五颜六色。"
2014 年，她将墨西哥瓜达卢佩圣母堂作为灵感，为闻名遐迩的顶级面料品牌 Kvadrat 设计了名为 "Guadalupe" 沙发床。作品中强烈的色彩冲击和图案，正是来自于 wood 对瓜达卢佩圣母堂中繁复夺目的色彩玻璃窗和它古老的几何图形的震撼。
后来她又将这份灵感用到了为意大利工艺品品牌 Bitossi 设计的花瓶中，她结合了 Bitossi 精美的浮雕工艺，以教堂独特的玻璃流线为灵感，创造了一种极具表现力的花纹。
连续三次与 HERMES 的合作，同样展现了她对色彩精妙的把控，尤其是 2014 年名为 " 劳动果实 " 的橱窗设计。Wood 将法国作家亨利 · 卢梭所绘的鲜艳瓜果们还原于立体版的现实，果瓤用爱玛仕的丝巾作为填充，最后呈现的效果令人惊艳十足。
" 艺术应该可以被使用而不是放在玻璃后面。 "
色彩的运用被 Wood 一点点内化成对自己的表达，
颜色成了她的一张名片，
也给了 Wood 不同于常人的视角，
让对生活敏感的她，
可以将许多的 " 日常可见 " 化作新奇大胆的艺术元素。
2011 年，Wood 就专为 Nilufar 画廊设计了名为 "Moon Rock" 的桌子系列，她以月球上的陨石和宇宙物质为灵感，将不同的花纹和色彩融合到一起，构成天马行空的月球景观。
同样的艺术和设计理念，也被 wood 运用于为伦敦设计博物馆所设计的家具 " 粒子建筑 " 系列，她将肌理不同的木材以特殊工艺镶嵌到一起，组成一个个箱子，再堆砌成不同功能的家具，这个灵感来自于博物馆紧靠的泰晤士河，当时的伦敦港是英国与世界交流的窗口，所有的物品集散皆在于此。
2010 年，在威尼斯居住了一段时间的 Wood 被真实和模仿混合的威尼斯大理石所吸引，她不得不敲打和触摸每个门框，以找出哪个大理石是画的，哪个是真的。这样的体验成为了无缝面料设计时的灵感，同时她也将这样的元素带到了围巾的设计上。
" 材质对于 Wood 而言就像是没有边界的存在 "
她喜欢思考设计与物之间的联系，以及它背后所蕴含的文化。这就是她能将不同材质运用自如，并且轻易打破世人对它的常规定义的原因。
Wood 的照明设计就很好的说明了这一点。她曾将不同的玻璃器皿集合在一起制作了一款灯具，除了考虑不同形状的配合，她还对光线通过的路径和照射范围做了精确的把控。
2011 年，Wood 以墨西哥随处可见的鲜花为灵感，为墨西哥 W 酒店设计照明。邀请了不同的玻璃雕刻大师将玻璃做成花的模样，且雕刻出细致的纹理，同时为其涂上各种色彩，灯泡成了花蕊，光线透过精致的玻璃，变得绚烂夺目。Wood 以此还获得了 W 酒店的 " 未来设计师大奖 "。
艺术、设计与日常的融合，不仅让 Wood 每一件作品都尽现了艺术之美，也使物品本身的实用性被最大限度地保留了下来。如今，她已经可以在自己的风格和作品中形成良好的互动和协调，并且她也一直在把这些想法，不断内化到自己的作品里。
" 我想关键在于理解品牌的理念，
清楚自己想要传达的东西，
然后期望着最终能呈现出美的作品。 "
—— Bethan Laura Wood
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