原标题：原研哉：一无所有与海纳百川。
原研哉
二零零一年八月，原研哉先生接到田中一光先生打来的电话，邀请他加入无印良品（MUJI）的咨询委员会，担任艺术指导的工作。
在原研哉对无印良品的概念提案中，他一直做着一个坚持——使其设计达到一种“看似空无一物，却可容纳百川”的气质。
无印良品无论在产品或空间装潢上一贯的极简风格。
极简，似乎已成为一种不成文的规定，像专属烙印一样印在这个品牌的理念之上。原研哉本身的希望是，让无印良品的产品去成为一种空无一物的容器，来取代信息本身，留给大众足够的属于自己的想象空间。
“以接受多元解读的向心力为核心，让人们得以寄托自己的所有可。”在这里，他想传达的，是一种从设计概念中迸发出的，无声胜有声。
在无印良品的宣传上，原研哉也在朝此方向努力。
一组以“地平线”为主题的宣传广告。藤井保，摄于玻利维亚安第斯山中的“乌尤尼盐湖”。
·地平线——分天与地为二。
·地平之线上，空无一物，却蕴含所有。
“我们为什么需要这样一条地平线呢？
“我们想让人们看到一个能够体现普遍的自然真理的景象。
“当人立于地平线之上，会显得非常渺小。这幅画面虽然单纯，却能深刻地表现出人与地球之间的关系。”
为了这条地平线，他与摄影师藤井保翻山越岭来到玻利维亚安第斯山中的“乌尤尼盐湖”，进行了历时五天的摄影。这样一组从许多意义上来说都诠释着极简的作品，也正是原研哉“虚无”主义的一种体现。
（Found MUJI:Searching throughout theworld for durable and long-lasting daily necessities, MUJI refines found items to suit our changinglifestyles, cultures and customs, reproducing them at reasonable prices.)
原研哉曾指出，无印良品不主张品牌个性突出或具有特定的美学意识。比起很多品牌以诱发消费者产生所谓“这个最好”，“非它不可”的强烈喜欢为目的，他反倒希望消费者产生“这样就好”的满足感。
“今天的世界到处都是'文明的冲突’，这说明长久以来自由经济所提供的利益追求是有限度的；仅仅是主张自己文化的独特性是无法与世界共存的。在今后的世界中，关注全局，抑制利己主义的理性精神将会取代小众文化优先的价值观。”——《设计中的设计》原研哉
同时，原研哉又强调，世界化的设计，在其心目中，是不存在的、是不合逻辑的：“日本的设计就永远是日本的设计。就以MUJI为例，永远都不会由一个日本品牌变成世界品牌。总共6000多个项目的MUJI，都是由当地拥有共通语言的设计师，以当地人的生活模式及习惯为基础而完成的设计。作为一个有悠久设计历史的国家，我们并不热衷于成为全球化的一分子，过分单纯化的普及是我们必须努力避免的。”
原研哉的“五感”
Kenya Hara with 'five sensors'
“我们的身体中，并不是只有一个脑，在遍布全身的每一个穴位中都有一个脑。这种想法的意义，在于我们可以把所有的“脑”都当成我们设计工作的对象。”
·记忆并不是简单地再现过去，而是在接受外部信息的同时，依次被一一唤醒。
原研哉认为，在传达的角度上，设计能带给人类的感情的来源不仅限于视觉。“感受”是一种由多重因素的刺激下，与自己的亲历所结合，会产生的一种因人而异的感觉，在某些时候更是会与某些具体的回忆，曾目睹的具体场景有所联系。
（原研哉《设计中的设计》）
案例1
踏雪的记忆·长野冬奥会开幕式的节目册
这次，原研哉想找到一种既适用于冬季的庆典，又能唤起人们对“冰和雪”的记忆的“纸张”来进行设计。
封面使用了一种松软的纸张，使用压凹和烫透的表现技法，使文字部分凹陷下去，且凹下去的部分像冰一样呈现一种半透明的效果。
·将文字的金属模版加热，压在纸上，文字部分出现凹陷，因为热的作用，部分纸纤维融化，呈半透明状
案例2
柔化了的触觉空间·梅田医院标识系统
所有标识使用“白色纯棉布”设计，底座被安置在天花板，墙壁上，房间号与提示信息用丝网印在棉布上，感觉可随时被脱卸下来清洗。
在棉布的柔软的质感为病人（这家医院住院的通常还会有许多产前后静养的产妇）带来细腻温暖的氛围的同时，原研哉还指出到相当重要的另一点：一般来说，白色棉布是最怕脏的东西，之所以如此设计的一大重心也在于洁净的白布传递出的信息：我们经常清洗容易脏的东西。
“这和一流饭店用的都是白色的桌布是同一个道理。桌子用来放菜，很容易变脏，要隐藏桌上的污迹，可以使用深色或塑料的桌布。但第一流的饭店为了表明它们能提供最好的，最清洁的服务，肯定坚持使用白色桌布。”
简单来说就是：所谓“感觉”以一种很难说的方式互相渗透。
事物本无固有的属性，是人将主观印象托放在其上，我们利用好这种微妙的潜意识产生的感觉，通过视觉化了的形式刺激，达到我们所需的预期效果。
原研哉的“陌生化”精神
defamiliarization and recognition：re-design
原研哉相信：将已知的事物陌生化，更是一种创造。他在二零零零年四月曾策划过一场名为“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展。
简单来说，就是将日常耳熟能详的生活用具进行再次设计。
“日常用品是一个经过时间的淘洗，千锤百炼而成的成熟设计群，这是一个当代设计师很感兴趣但短时间内无法取得超越性成果的设计对象。”
解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质。
·原研哉认为，以“日常用品”作为设计对象一点都不怪异，相反是一个非常自然且贴切的方法，去对处理人类所“共有”问题的设计概念进行重新检验。
他在《设计中的设计》一书中对提案者们的作品进行过详细的讲解分析。因其中包含他本人对这层概念的阐述以及对我们的理解非常有意义且有趣的设计师的想法与作品，在此为大家介绍一下。
提案1
方筒卫生纸·坂茂
·在建筑界，坂茂也以敢大胆使用最廉价、最脆弱的材料而闻名。
汉诺威博览会日本馆,20002000年汉诺威世博会上，坂茂设计的日本馆完全采用再生纸打造，其拱筒形主厅由交织成网状的纸筒组成，并用织物和纸膜进行内外部围护。在长达半年的世博会举办期间，日本馆经历了烈日暴晒和刮风下雨，既很好的完成热量阻隔也不曾漏雨，让全世界对坂茂和他的纸质建筑刮目相看。有意思的是，最终日本馆在拆卸后运回了日本，并制成小学生的练习本再次循环使用。
这次坂茂的作品是：有着方形内筒的卫生纸卷。
在抽取卷在四角形纸管的卫生纸时，一定会因为产生阻力而发出“咯哒—咯哒—咯哒”的声音。若是平常圆筒状的卫生纸，轻轻一拉便可很顺滑地取下纸张。
这个设计的用心之处正在于它的不便：抽取纸张时的阻力发出的信息和实现的功能便是节约能源。
提案2
“换气扇”CD播放机/红茶茶包·深泽直人
这是一款外形与“换气扇”非常相像的CD播放机，使它播放的方式是拉一下垂下来的绳子——这个过程就好像开换气扇一样。
·即使明明知道它是CD机，脑海里却总想着换气扇的形象。当我们凝视这台播放机时，身体就会产生相应的反应。“特别是脸颊附近的皮肤，感觉似乎格外的细腻和敏锐，简直就像等待吹过的风一样等待着播放出来的音乐。”
红茶茶包。这个设计将茶包的提线部分设计成环状，且环的颜色与红茶的颜色是一样的。
·长期使用过程中，饮茶人应会意识到，茶的颜色与环的颜色之间的联系，以此作为参照，比如将茶泡得比环的颜色浓一点，或淡一些。
原研哉推崇并热衷于这种将已知事物“陌生化”的模式。
“给一件事物下定义或用文字记述下来，并不见得就是对其有所了解。如果能够先将已知的事物陌生化，然后再挑战其真实性，才有可能深入了解它。”
一个杯子是用来盛水的，我们去追逐它的本源目的，才不会被现行的构造和趋势所禁锢。换句话说，只要你设计的物品可以盛水就可称其为杯子，这样设计的思维才会更加活跃。
原研哉的作品
一些散装的原研哉的视觉设计作品：
2017年部分作品：
La Seine Musicale音乐表演艺术中心
视觉设计
POWER LOUNGE 国内线候机室
视觉/空间设计
MUJI Diner宣传
视觉设计
無印良品のカレー 海报
每年的夏季，无印良品会在咖喱网站“カレープロモーション”上公布最新的视觉海报。
Japan House 开幕 策展人
Japan House是为了加强日本在国际社会中的文化传播而建立的。
建筑主体由隈研吾设计，原研哉担任该项目设计总监。
Everyday Life-signs of Awareness 每天的生活－意识之印 展览
是为了纪念日本和丹麦建交150周年而展开的，原研哉负责了“无印良品”、“HOME”两部分策展及本次展览的主视觉设计与标题说明设计。
HIROSHIMA APPEALS海报
HIROSHIMA APPEALS是倡导和平、废弃核武器的公益项目，每年都会邀请一位平面设计师来做这个项目，2017年原研哉设计了这个公益项目的海报。
海报展现的是站在蘑菇云的视角下核武器爆炸的样子。
设计师？“生活家”
“我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人、活下去的人。
“就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。”
创意，并不是要让人惊异于它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。
（图片来源于logo设计视觉）
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