在瑞典呆了九年的中国设计师，如何将榫卯融入北欧日常？
Lilla Essingen, Stockholm, by jq
蒋虔住在斯德哥尔摩一片叫绿谷（Gr ö n dal）的街区，三层的公寓在坡道的顶端，不远处就是森林。难得的工作空隙，他会去森林里散步，沿着地图上没有的秘密小路，一直走到海边。夏天人们带上自行车乘船在群岛间穿梭、冬天滑雪，和自然亲密无间，潜移默化地，让瑞典设计显出了温厚质朴的魅力。
今年是他来北欧的第九年。2011 年，他从上海工作了三年多的设计事务所辞职，拿着宜家提供的全额奖学金到瑞典读研。如今是斯德哥尔摩为数不多的几位中国工业设计师之一。
最近我们和他聊了聊他的设计和生活。
工业设计师蒋虔
86 年生的蒋虔有着过硬的业务成绩，入围过 MUJI AWARD 04 的百强，也拿过包括 IF 概念奖在内的近 10 个欧洲地区的设计大奖。
2015 年，他在斯德哥尔摩成立了自己的设计工作室 dejawu。「d é j à vu」是个法语单词，意为似曾相识，尾音动了点小手脚，变成了中文的 「物」。
似曾相识的创造、东西融合的印记，某种程度上是他对自己的总结。
像写日记一样
蒋虔喜欢以物来加工记忆，借由创造，一些自以为早已遗忘的记忆也浮出水面。设计对他来说虽是工作，但他「把设计当做写日记的过程」，苦中带乐。他反对工作和生活的二分法，认为二者很难割裂。
CONE FUーfigures
合作：宋天蔓
18 岁开始学设计，蒋虔觉得自己对周围世界的感知力似乎提高了，「但或许设计师的身份又是新的局限。反而越来越发觉设计以外的东西更能带来启发，比如各处的旅行，和不同的人接触、小时候的记忆，甚至以前抵触的东西。好像一切都是有关联的。」
听来有些玄乎，他研究生毕业时的一组作品「Unfamilia Familiarity」对此有更具体的阐释。
「Unfamilia Familiarity」
这些家具好像一组私人记忆的实验。名为「你好，中国」的椅子结合了中国的榫卯结构与斯堪的纳维亚式的理性克制，看似繁复的传统工艺要素，却充分考虑了机器量产的可能性，简洁的样式能融入现代生活方式，无需胶水、平板运输，令人想起宜家那句充满诱惑力的「民主设计」口号。
他对此做了自我剖析，认为对榫卯的兴趣可以追溯至在苏州的童年记忆。
TJENA KINA 2.0ーNIHAO CHINA
「你好」和「中国」瑞典语中的发音近似，既代表东西融合的风格，又是一个文字游戏
同系列的还有镜子和伞架，前者源于他在哥本哈根实习时常坐的火车，后者则是他作为设计师弥补缺憾的独特方式——去冰岛旅行时，他曾因坏天气错过了期待的观鲸体验，这让他对鲸鱼的背部线条有了更多好奇。
WHALE HOMEーumbrella holder
设计让记忆有形可拟，透过工作的产出，既表露自身，也跨出私人领域，与他人分享功能和氛围，日日观摩和使用，这或许是设计师专属的乐趣。
GO-PENHAGENーwall mirror
「像对人们生活经历中相似性的探讨。我们看到某些东西可能会喜欢、惊讶，可能因为是它的细节或感觉，触动了曾经的某个记忆点。」
Balletーtape dispenser
转陀螺和胶带座
遥远的相似
然而他并不强迫自己去寻找什么，等待一切自然发生更有乐趣。许多当时不在意的琐碎往往在日后成为养料，于某个时间点再次成形。
ARCHIPELAGOーcandle holder and snuffer set
有时琢磨着一个游泳池把手的弧度，便演化出一款烛台，莫名地像斯德哥尔摩的群岛
小时候蒋虔最爱的功课是化学，还参加过少年宫化学竞赛。因为父母的工作，一家人住在苏州平江区（现姑苏区）的铁路职工小区，周围常能看见铁轨、机务段、旧厂房、仓库。「现在想想好像自己的工作室也在一个旧厂房，是不是也是一种遥远的相似？」
那时他常爬进工厂，偷看里面那些神奇而又陌生的机器。
如今讲到设计，他对结构、工艺等部分滔滔不绝，显出理工男式的条理清晰。对他来说，设计无疑是一件大于表面形式的事。
前几天他经过车行，忽然心生羡慕，想着不做设计师的话兴许会在欧洲做个修车师傅，每天捣鼓各种汽车——这样一个拆解和创造的过程让他着迷。逻辑和理性当然是北欧设计的迷人处，但除此之外，蒋虔还有许多玩心，这让他不在一处停留，渴望新的创造。
HEM SHUーwall hanger
灵感来自汉字中的「横竖」
2008 年，从江南大学工业设计系毕业后，蒋虔在上海有过三年的 996 生涯，12 小时的工作强度让他疲惫，更开始怀疑这会影响自己对设计的热爱。「这个领域还有好多新的东西可以尝试，我想把横向维度扩大一点。」
中国设计师在北欧
第一次拖着行李箱从哥本哈根机场坐火车到就读的德隆大学，他惊讶于路牌、车站雨篷、刷卡机等公共设施的扎实质感和设计细节。
在北欧成熟的现代设计产业里，他对造物工艺和现代设计的结合印象深刻。比起国内，这里的教育更强调动手，他开始亲手为产品制作原型，一遍遍打磨调试，并非停留在电脑的精美图纸，而是实实在在地用双手感受。
「有点匠人的感觉，但不仅要把东西做出来，更多的是懂得创造一些新的价值。」
量产成了必须的考量，对他来说，这意味着「在市场作用下的，更容易负担得起的、考究和诚实的设计。」
BELL OPENER for Normann Copenhagen
他提起中国的明椅等家具在历史上对北欧近现代设计的美学影响，而如今他服务于 Norman Copenhagen、Electrolux 等北欧大牌和一些新锐设计工作室，更多合作者会提起的则是中国的供应链资源。
在金属、塑料件上中国都能提供有力协助，但和北欧相比，从传统工艺到现代工业的转型尚浅，木质品的工业化尤显不足。
「在北欧，设计跟匠人的合作已经有很长的历史了，匠人容易读懂设计师的想法、读懂图纸，读懂设计师的价值。」
他认为中国的家具领域也有很多好工匠、好设计、好厂家，但始终没有好的机会结合。对设计师来说，这意味着在沟通和品控上更多的成本。但他对此乐观，相信会随着市场的发展而改善。
ONE LIFE GEIGER COUNTER ーart installation
NASA 和隆德大学的合作，讨论太空对宇航员的辐射
谈到平时的阅读，他提起对宇宙的兴趣：时间、宇宙、黑洞。「我觉得我们太渺小了，可能大的灾难面前，设计也显无力。」
但他是积极的行动派，讲到最近在哥本哈根的设计展会上「成功勾搭」了几个心仪的品牌便语气轻快——作为年轻的独立工作室，需要跟未来的客户建立某种信任感，而北欧设计圈常给年轻人这样的机会，很多时候他们相互抱团，许多新的可能性发生。
但在瑞典做独立设计工作室和国内一样不易，若帮大品牌做设计则面临着漫长的投入产出周期。他有朋友白天在餐馆打工，晚上做自己的工作室。
蒋虔形容自己「像在做独立乐队」，要靠为品牌服务来「养活自己」，工作的强度和 996 时期并无区别，但至少有机会做想做的事。他现在可以说，设计是一件「让自己持续保持兴奋的东西。」
「年纪越大会发现这样的东西是越来越少的。」
Lightop stackableーcandle holder and snuffer set
他说自己有些怀旧，有时会想起童年时还未被商业开发的苏州老街，炸臭豆腐糍饭糕的小摊，路旁长着成排的法国梧桐。
感到压抑时他常自己下厨，家乡的口味的对他「算是在北欧生活的良药」。北欧人的食物和他们的设计风格一样克制� �
他认为北欧设计中克制的氛围感和中国的审美有联结。「好像书法和国画里的留白，给你喘息的机会，投射自己的想象。但你看落款，有好多小图章，其中一个可能又是一幅画。」
JOININ DEISGN fan
蒋虔江南大学本科毕业设计
「我希望每件物品在设计上是克制的、好用的，但家里有一间房是要乱乱的，就好比想起儿时住外公外婆家的时候，外婆是个裁缝，她有个裁缝间，里面好像什么材料都有。」
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