但它们又偏偏厚重，超越视觉上的审美层次——在 " 设计 " 一词尚未诞生之前，是一个地方的人们最真实的日常需求与解决问题的智慧，囊括了土地、天空、水、风，也将过去与现在的人们串联其中。我们当然知道传承的分量之重，但真正做起来绝不是喊口号这么简单，下面来看看一些艺术家和设计师如何各展绝技，在过去和现在之间建起管道。
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春庆是日本四大漆器产地之一，虽有精湛的手艺代代传承，但也众多传统工艺的产地一般，面临衰退的困境。带着拥有独特魅力的手工漆碗仍成为日用之物的相信，原研哉集合工业设计师深泽直人、家具设计师小泉诚、平面设计师佐藤卓、建筑师黑川雅之等 7 位设计师朋友，发起了椀一式企划。
春庆漆器简洁轻盈、注重线条与肌理、在浓淡渐变中为材料赋予生命，这些都是与现代审美暗自相合的特性。椀一式的设计师们在此基础上各自提出点子，再交由当地的工匠变为现实、双方的磨合与妥协也是一次碰撞，古老技艺与现代设计，各自被赋予全新可能。
八只椀一式的诞生过程亦被作为图书出版，也确实如原研哉所说的——「有着深植于心的广告效果」，唤起了大众对这一陌生工艺的更多好奇。
2004 年，曾双双斩获日本平面设计最高奖项——龟仓雄策奖的 KIGI 组合与丸滋陶器合作，在琵琶湖边和匠人们一起工作和生活，「KIKOF」由此诞生。
这次 KIGI 没有交出常规的设计图，而是以折纸做模型，颠覆了传统信乐烧的器形和厚度。
在外人看来，艺术与云南似乎是遥远的，但如果你也恰好在路边看到穿着民族服装气定神闲地买菜的白族妈妈，大概会发觉并非如此——抓人眼球的色彩、细腻的传统工艺、自如的态度，无论哪一个都是艺术的关键词。也许缺的只是一个入口，使它们重回大多数人的当下。
第一辑艺术驻地创作中，成都蜜多影像机构主理人 Sunny Peng 和画物志设计师 Yoga 在七彩云南 · 古滇名城驻地期间，有感于浓郁饱满的色彩与自在的空气，以多元的在地风物组成「云南波普」。
除了四季花卉与小锅米线，更有诺亚方舟、爱因斯坦、网格……拼贴的图案碰撞过去和未来，突破了云南古朴自然的单一文化符号，年轻的荷尔蒙呼之欲出。他们还邀请摄影师欧弋辉为这组图案的衍生品拍摄街拍大片，塑形时髦的云南文化力。
外来的艺术家和设计师像是为这里打开一扇窗，也为当地人带来全新的目光。隔开一段距离，摘取能融入世界的云南方言，也为云南带来更有趣而多元的世界语言。
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