9月14日至9月22日，伦敦迎来了全年最热闹有趣、开脑洞的设计盛会——伦敦设计节。常年奔波在看展一线的《IDEAT理想家》小编今年继续“凑热闹”，星夜兼程游走伦敦展览现场大街小巷，融入生活的地标设计，让城市魅力四射，还有方方面面的灵感：建筑、产品、平面、插画、数码科技、材料研究、城市发展和绿色可持续。明星设计师TOM DIXON带来感官实验室沉浸式展览，Coal Drops Yard成为今年重要的创意集聚地！第一站必须先来位于伦敦北部的国王十字街区Coal Drops Yard，自从Tom把The Coal Office大本营搬来，这里似乎越发Trendy，成为新兴文化艺术聚集地。旁边还有中央圣马丁学院、LVMH集团和Google，这里新楼紧挨着维多利亚女王时期的砖房，拼装在一起也毫不奇怪，这里充满搏动的创新之心。跟着Tom，看看这位奉行实用主义的英国设计师这次玩什么？伦敦旧红灯区变身Tom Dixon的“煤炭办公室”
你和Coal Drops Yard有着很深的渊源，对吗？
20世纪末，随着煤矿运输产业的逐渐没落，这里成了荒废的工业用地，进而成为伦敦地下文化的天堂。因为没多少钱，所以我们经常跑来这边Party。（自1991年到2004年，这里一度是全伦敦最潮最High最热闹的仓库夜店圣地：迷幻药、性、Acid House电子乐等席卷伦敦至全英国。2004年夜店全数关闭，此区成了高失业率、犯罪率的地方。）
当下，人类身处在一个数字社会，人与人的交流越来越只通过手机、电脑等技术设备。通过Look、Noisy、Smelly、Tasty、Feely、Touchy等概念，我希望人们更加关注自身的感受。这并不意味着排斥科技，而是提供一种回归亲身体会的选择。
眼花缭乱的活动中，要说最不可错过的绝对是Tom大叔的实验派对。这一次，他通过口味、香味、声音、色彩和质感等元素，把King’s Cross Design District打造成了未来空间。从办公室、商店、工厂和贸易柜台、酒吧、餐厅，逐一成为多感官实验室，配备互动装置、车间和讲座。其灵感来自5种感官体验，以及它们如何塑造设计的未来。Tom亲自带队，带大家走入这沉浸的感官世界。“作为设计师，我基本都先通过看来决定一个空间的形状、颜色和设计美学。但在这里，我想探索其他感官（通常是不太被认可的感官）对我们的设计体验所起的作用；一个地方的气味和味道，一个空间的纹理和色调，一个室内的声音或一个物体的重量，甚至是最重要的无形的——第六感。因此，为什么会把伦敦设计季节称为敏感的季节，因为毕竟我们是感官动物。”轻松的周末总要先来点前卫时髦的LONDON feel，玩乐队的斜杠青年Tom，乐品也是一等一的好。去年米兰设计周Toilet Paper派对上，乐手Tom的尽兴表演现在仍然记忆犹新，Live Show精彩到炸，可以说有Tom的地方就不缺高级的“听觉享受”。回到自己的大本营，打造多感官体验的实验空间，当然不能缺少听觉，Tom总是乐于亲自挑选音乐。TOUCHY
SMELLY
FEELY
NOISY
TASTY
——Tom Dixon
在今年4月在米兰国际设计周上，Tom Dixon推出的最新设计——Fat新成员、充满动态的Spring灯具、Swirl系列新的餐桌与挂钩，以及Opal系列灯具都可以在这里找到。整个COAL OFFICE的多感官表现，是由Tom和他的设计团队DRS创意呈现。指尖的触觉神经末梢尤为丰富，每一个刺激左右着我们大脑。拿起一个物件时恰到好处的凹槽，手指划过纹理时细微突起的摩擦，材质传递给皮肤时或冰或热的温度，这一件件微小得不到0.01秒的瞬间，组成我们对空间、对自己、对生活的认知。绅士的仪式从剃须的触感开始，Tom Dixon与Harry’s合作搭建了一个来自未来的Razor Bar，重新诠释绅士生活的私密仪式感。你甚至可以定制属于自己的剃须刀，细心感受刀片划过皮肤，顺着泡沫刮去胡茬，有极轻微的沙沙声的瞬间，审视自我。
Tom的经典S椅与BIRD躺椅改造成为了理发椅，而且毫无违和！添加自由旋转和高度调节功能——再次验证他的经典设计可以实用到何种程度。专门打造的灯饰模型，也为剃须体验提供了最理想的照明条件。剃须服务开放预约，快试试坐在艺术品上刮胡子是什么感受。面料总是为空间带来最柔软的触感。Tom Dixon联手苏格兰纺织品牌Bute Fabrics，在COAL OFFICE里特别建造了一处布满编织物的空间，大小不一的布条从天花板悬挂下来，变得灵动，有韵律，它简单，也极具张力。
2019年全新发布的FAT系列家具产品，将被Bute Fabrics特别版的面料覆盖，从而碰撞出全新的触感体验。Tom还邀请了英国编织品牌 Rush Matters，采用从英国收割来的芦苇，编织一只初始形状的S椅，并和大家一同探索收割、干燥和编织芦苇（一种完全天然的材料）的过程。气味其实是人类无感中记忆力最持久的部分，它是空间或个人的隐形名片，它是设计师调色盘里的工具，也是Tom创造360度体验的重要组成部分。两款Tom Dixon全新香薰——Alchemy和Underground，首次在“多重感官实验室”亮相，它们是通往世界某处的气味任意门。Alchemy 炼金术师的神秘实验室、是异域的荒处，是树木与金属交织的质感，是一丝神秘主义的气息。暗色系的铜质外身，与金黄色内壁形成强烈视觉冲击。如同它的香调，带来明显前后对比。寻常可见的黑胡椒、柏树、桉树，来自异国的广藿香，和烟熏愈创木，经Tom Dixon提炼调配，幻化成别致的Alchemy香薰。Underground是光怪陆离的地下世界，金色瓶身象征生机勃勃混杂泥土香气的茁壮生命。强烈、新鲜的姜香味，结合木本海地豆蔻，飘散于空间中，让人仿佛可以看到那深埋于地面下的植物根茎，在黑暗里默默生长。毫无疑问，大自然是今年的气味主题。弥漫在Perfumery Arch区域的，还有来自丹麦的森林香气。北欧地板公司Dinesen联手气味艺术家Sissel Tolaas，运用在树木切割与干燥的工厂程序里得到的灵感，将道格拉斯松木的精髓注入香氛，发布Dinesen Douglas新款香氛，完整呈现从森林到木板的嗅觉之旅。大自然的声响有千万种，陷进沙发时、器皿碰撞时、发动汽车时，或高或低，空间里的多重声音交织着穿过耳蜗到达大脑中枢，组成我们对世界的特定理解。Tom曾是贝斯手，自然对声音极度敏感，他与Moto Guzzi、Teenage Engineering等多个品牌联手制造噪音玩出界。是音响？还是灯？看到COAL OFFICE房顶的枝形吊灯，也许你会迟疑一下，应该称之为灯还是音响，才更符合它的设计本意？充满声光电的未来感。由Tom Dixon携手瑞士电子合成器品牌Teenage Engineering共同设计的吊灯，如同来自外星的神物，细窄的特制LED灯身后隐着暗色扬声器，就连闪烁的频率都同步现场DJ的音乐节奏，在暗流涌动的空间里，带来音乐、灯光、形状的独特冲击。对于资深摩托车手Tom Dixon来说，摩托车的低鸣声无疑是他最爱的“噪音“。他曾联手他最爱的意大利摩托车品牌Moto Guzzi，用他最擅长的电焊和数字刻印技术，加上随性涂鸦，改造出一辆TOMOTO。今年LDF这辆艺术级的摩托车也在COAL OFFICE展出，一起在现场制造“噪音“！是从口开始的旅程，是味蕾与食材的对话，是软硬质感的细细品味，是身体随时起飞的未知奇遇。擅长开餐厅的Tom，擅长用食物制造惊喜。“当你又做家具，又做灯具，还做饰品的话，开一间Club或餐厅反而顺理成章。”所以，COAL OFFICE里有Tom Dixon的工作室，也有餐厅。伦敦设计节期间，限时“多重感官实验室”带来限时菜单，由传奇主厨Assaf Granit与COAL OFFICE餐厅团队合作推出。“萝卜咖啡馆”？有萝卜味的咖啡，还有用萝卜做的装饰，这些都由有机果蔬商店NATOORA合作带来。各色胡萝卜将以醒目的渐变次序垂直排列，成了空间种有趣的展现。
伦敦正值最美的时节，充分享受户外。在日落时分，巴黎之花香槟的香槟大使Jonathan Simms在余晖与微风中带你邂逅品牌特酿的迷人风味。COAL OFFICE主厨Nitai Shevach更亲自设计的专属品酒菜单，包含一杯欢迎到达的白兰地、四杯葡萄酒、四道私享佳肴，搭配浪漫傍晚的微醺惬意。继中国香港之后，明年上海将迎来Tom Dixon新店铺。能和我们具体介绍下吗？
我第一次到中国是20世纪80年代，走访了上海、宁波、广州等地。上海店将延续位于Coal Drops Yard店铺的概念，将Look、Noisy、Smelly、Tasty、Feely、Touchy等概念融入店铺中去，并基本涵盖了所有产品类别。
Tom Dixon中国旗舰店正蓄势待发中，
让我们期待在中国开启精彩的感官之旅吧！
作为伦敦时下最夯的设计艺术打卡地，Coal Drops Yard是伦敦设计节King’s Cross Design District重要组成部分。英国建筑师Thomas Heatherwick刻意保留了百年前的砖墙、鹅卵石道与铁支架，赋予维多利亚时期的煤矿厂全新定位。除了建筑本身充满设计感之外，入驻的商店也都由团队精心挑选。一、DISCO CARBONARA BY MARTINO GAMPER
别再问什么是迪斯科
设计师Martino Gamper在伦敦国王十字区的Coal Drops Yard的现场安装一个新的装置：即迪斯科舞厅的假立面，一次只能容纳几个狂欢者。由设计师利用废料创建的拼凑而成的砌面制成，里面隐藏着一个小的迪斯科舞厅。它由常规的脚手架结构支撑，所有的材料都是废品或循环回收再利用，并作为伦敦北部购物区（今年首次成为伦敦设计节设计区）中的“门面担当” 。Gamper的概念被设计成通往煤场的大门，灵感来自该设计的灵感来自1984年的洛杉矶奥运会，根据Gamper的说法，该工程很快便用脚手架结构和印刷材料以及Potemkin村的概念以低廉的预算结合在一起。这个词来源于1787年，凯瑟琳二世的情人Grigory Potemkin在克里米亚旅途中为给她留下深刻印象而建造的一个假的便携式村庄。
为了配合Martino Gamper，三星展示了一个设计师的创造性实践的阐述。三星在空间上方展示了Gmper的最新装置作品Idiosincratico，用三部分探索其独特而有趣的方法来重塑人们熟悉的家居用品。Hookaloti，Gamper采用单一类型——墙钩——进行即兴创作一个简单的日常用品的形式、材料和表现力；metamorfosi是为了庆祝moroso成立60周年的项目，Gamper从他们的产品目录中取出一些碎片进行切割和拼接，以创建一个混搭设计；Arnold Circus Stool则是一个公共领域的项目，旨在支持伦敦第一个社会住房项目Shoreditch’s Boundary Estate的重建。Gamper的每个项目核心就是通过制作和检查过程如何通知物理结果来思考的概念。除了观看展览外，你还可以与最新的技术互动。位于Coal Drops Yard的COS门店，同样是伦敦设计节的不得不去的地方。作为首家艺术概念店，COS结合了艺术展览、生活小物与迷你书店，在店内为艺术家搭建创作平台，并由此推出特别系列产品。整间店从设计装潢到展出产品都充满独特设计感。伦敦设计节期间，店内展示了英国新锐设计品牌RUST的陶瓷作品。自去年《IDEAT理想家》在法兰克福消费品展上发现它以后，产品愈加动人。这个人工打造的绿色花园是沉浸式商店概念，展示了LSA最新CANOPY系列，与合作伙伴Eden Project以及其品牌通过一系列产品理念，共同打造可持续生活。现场你还能品尝到St Ives Liquor酒庄提供的特别饮品与甜点，他们以为每瓶出售的酒种上一棵树而闻名。Vitra则将其标志性的设计作品用于搭配适合厨房、生活和工作的场所。被称为“设计师的设计师”，伦敦鞋履设计师Tracey Neuls以设计、艺术、时尚著称。这一次，为伦敦设计节，她将作品带入电影场景。Tracey Neuls的创作过程、灵感和好奇心通过一部原创短片进行讨论。她拱形店铺将被重新设计，以容纳一个电影灵感装置：悬挂在天花板上的鞋子，围绕着一排经典的红色天鹅绒剧院座椅，将超现实主义与当代尖端设计融合在一起。
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