光观察还不够,你要去感觉你所拍摄的对象。——安德烈 · 柯特兹
每个人拍摄的过程中总会有那么一个阶段,突然你会发现你身边的景物没得拍了突然感觉很无聊了,而往往这样乏善可陈时,你可以尝试去观察他们的细微之处,来拍出不一样的感觉。
1. 器材及拍摄对象准备
微距摄影往往会专注于放大微小事物的有特色的局部图案或者是纹理来展现,而这些细小的结构往往是在宏观场景中很难发现的,这就需要你准备一支能拍摄微距的镜头,才能保证在镜头距离很近的情况下,完成细节拍摄。
PS: 这里提供两套方案
1. 如果你是富足流或者是像长期拍摄这类题材的话,你可以考虑上一只微距镜头,比如佳能系的百微,索尼系的 50mm F2.8,尼康系的 60mm f/2.8D 这类镜头。
" 野外铁手流 ",你可以试着手持拍摄,如果是 " 手抖流 " 你就需要再准备一只三脚架
因为微距题材的精深很浅,往往对好焦一点点的细微移动就能造成焦平面的偏离,而让出片变糊,而往往很多人只有回到家里才会发现这类问题,相当于这一天的行程白拍摄了 TOT,OTZ
另外,你可以试着准备点纯色纸张,来放在主体后方当做背景,让北京转为纯色,这样才有利于让观众的视线聚焦在主体上。
2. 选择主体
我们常听到一个形容匠人手艺精巧的词儿:" 巧夺天工 ",大自然其实也是一个很高明的设计师。
在进行微距摄影时,你可以先尝试拍摄一些有机物——比如说花草、叶子、水果、蔬菜等物体的纹理、线条和微结构。
比较麻烦是,和自然景物相比,人工造物的 " 微距 " 程度不足,你必须花费更多的心机来进行处理,比如说通过调整距离、拍摄角度,改变虚实关系,去色等手段,让人不能 " 第一眼看出这是什么 ",否则微距的感觉就会减弱。
这里推荐选择买一点简简单单的缩微摄影模型来试试拍摄,一般都很便宜
思考构图:你要拍摄的对象,有哪些曲线、线条、图案或纹理需要强调?通过构图来突出这一特性。
大光圈 + 手动对焦:你可以尝试开大光圈,并通过手动对焦来使特定的区域清晰而使其它区域变模糊,创造细节感。
控制曝光:首先,你可以尝试比较 " 正确 " 的曝光,用平均测光模式基本就能做到这点;随后,你可以尝试轻微过曝,让照片整体显得更明亮些,容易让观众心情更愉悦而提升观感——尤其是在拍摄自然景物时。
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