2020年1月5日
他一出动，罗志祥、村上隆、Daniel Arsham等潮流大咖集体打call
刚过去的2010年代，也许会在未来被定格为“街头艺术热潮”最盛的十年，没人会再跳出来质疑它们不是艺术。凭借独特的艺术语言和戏谑的反叛精神，街头涂鸦艺术开始赢得越来越多人的心。如果你也了解涂鸦艺术，一定听过Futura 的名字。他早在70年代末就活跃于纽约大街小巷中进行涂鸦创作，是真正大神级别的人物。成名、活跃、沉寂，到如今卷土重来，他会给我们带来何种惊喜？
近两年，看似饥一顿饱一顿的街头艺术家这个不靠谱的职业，在互联网时代下竟然有着比传统艺术家还多的赚钱机会？先有Jean-Michel Basquiat 凭借一幅1982年创作的头骨状涂鸦作品在纽约苏富比拍出1.105亿美元天价﹔后又有近年Keith Haring 和JR 的飞速成长；到如今KAWS的炙手可热……以街头艺术起家并极具商业价值，作品刷新苏富比拍卖纪录并以 1.16 亿港币天价成交。
老牌潮流艺术家和新锐新星的作品现已是藏家热烈追逐的对象，尤其来自明星的带货效应，通过社交媒体引爆热点话题。不乏从众心理的驱使，而消费者对个性和时尚的追求，让小众的潮流亚文化如今走向主流。
潮流圈中不得不提的收藏家明星罗志祥，球鞋收藏数量达到了5000双以上，家中甚至有一间房放满BE@RBRICK、Supreme 配件、KAWS 公仔等收藏。
“如果是在演艺圈，我说第二不会有人说第一。”
可见小猪在潮流圈地位了得！
▲ 罗志祥的“公仔屋”
“他们晚上会开Party，隔天早上去看，位置都会不一样（哈哈我开玩笑的）……房门一打开仿佛我有一屋子的好朋友。”
在小猪的无数公仔之中，你会发现来自潮流艺术家 FUTURA 的代表形象“Pointman”。他也说：
“FUTURA的作品我很早就开始收了，也因此我们成为了朋友。”
▲罗志祥收集过FUTURA设计的 “Pointman”
这位64岁的潮流艺术家，是真正的街头艺术翻天史的见证人（如今已没有几人），到目前十分拥有话语权的一位。
▲ 罗志祥与FUTURA
而这位街头艺术传奇人物不久前与罗志祥共同亮相深圳，FUTURA 带着他去年重新启动的品牌FUTURA LABORATORIES，在 PL+艺术空间为大家呈现一场名为《RIGHT HERE RIGHT NOW》的沉浸式艺术体验项目，多幅最新原作、雕塑首次在中国亮相，FUTURA LABORATORIES 的服饰以及亚洲限定潮流玩具也首次发布。
▲ FUTURA在PL+艺术空间内亲自布展
▲ PL+艺术空间中，FUTURA《RIGHT HERE RIGHT NOW》的沉浸式艺术展览现场
▲左边是亚洲限定公仔（500个）；右边是Futura根据此次展览与 PL+艺术空间合作推出的限定款公仔2000个。
而在深圳之前，Futura 亮相上海INNERSECT 2019，这位街头艺术传奇人物更是引发围观和疯抢。早前他几乎隐退，伴随着近几年街头艺术的崛起而重出江湖。
去年年末，Futura 在东京The Mass艺廊举办展览「Generation Z」，这是他时隔近20年来在日本举办的个展。村上隆、Verdy、Daniel Arsham...众多潮流&时尚圈大佬都纷纷前来打卡。
▲ 体会一下潮流艺术界的众星云集
Futura 叱咤潮流艺术圈几十年，与空山基、Daniel Arsham、NIGO 等都是好朋友。更别提无数厉害的跨界联名，从CHANEL、Nike、再到Off-White，high fashion 到潮牌，一网打尽。
▲ Off-White 2020 春夏系列，模特穿着Virgil Abloh与Futura共同创作的系列服饰走秀。
▲ 跨界与Hennessy、BEATS、G-SHOCK 等品牌的合作
Futura
是首位创立抽象主义涂鸦艺术的人
第一位与音乐进行跨界合作的街头艺术家
最早将街头艺术带入美术馆的先锋之一
今天，我们就来挖一挖这位
涂鸦传奇人物、备受尊重和争相收藏的
抽象派涂鸦的艺术大师
从上世纪60、70 年代诞生于纽约曼哈顿的边缘地带，在纽约地下铁车厢蔓延，代表着年轻人为自我发声的反主流艺术运动开始，涂鸦和街头艺术在近年来早已“登堂入室”进入画廊、美术馆。最初用以宣泄个人的街头创作，或许没有人想到如今能在当代艺术领域能占有一席之地，打开了一个全新的场景。
又因为当下主要消费群体——年轻人，对于街头和潮流热衷，相继催生出了公仔玩具、印刷版画等的收藏市场，这些比画廊中的艺术品更加“触手可及”、题材接近年轻群体生活的产物，被赋予商业属性，成为流行文化引导消费。
▲ FUTURA 1980年时在纽约地铁车厢外的创作©Martha Cooper
影像是侧面记录文化的最佳工具，FUTURA 作为重要人物出现在了对Hip-Hop 文化产生重大影响的纪录片《Wild Style》与《Style Wars》中，还有讲述纽约涂鸦场景的经典书籍《Subway Art》中。
最早由于福特车款的流行将名字取为“Futura 2000”的他（原名：Leonard Hilton MaGurr），从20世纪70年代在纽约涂鸦，当时他遇到了 UGA（联合涂鸦艺术家）成员，涂鸦写手STAY HIGH 149 给了他创作的热情，他与其他涂鸦艺术家一起创立了SOUL ARTISTS 团体，1973 年解散后经历了四年海军生涯的 FUTURA，又与 ALI 一起重建了名为SOUL ARTISTS OF ZOO YORK 的街头艺术团体。纽约著名的街头艺术家们，BASQUIAT、DONDI、SEEN 和KEITH HARING 都是FUTURA 曾经的挚友。
▲ 当年的Futura ©Sophie Brambly
▲ Futura（左）与Keith Haring（右）
毕业于“地铁学校”，一直致力于Hip-Hop 文化和街头艺术的FUTURA，是第一位以涂鸦艺术家身份，与Hip-Hop 音乐进行跨界合作的人，80年代初便参与了英国朋克乐队 The Clash 的欧洲巡回演出，为他们创作了舞台背景的涂鸦作品。
▲ Futura 为The Clash 设计的唱片封面
而在当时以字母、粗线条及色块或者是夸张人物形象为大流的涂鸦作品中，FUTURA 将抽象引入到涂鸦创作中，被看作是“涂鸦界的康定斯基”，在 70 年代这一做法非常先锋，他独有的喷涂风格脱颖而出，成为了首位创立抽象主义涂鸦艺术的人，通过对艺术的不断探索，推进了将街头艺术带入美术馆的进程。
FUTURA 的作品中常见到对于色彩、几何构图和线条的运用，用一种非常“动态”的方式呈现。从职业生涯初期的创作到现在，FUTURA 的创作方法和工作室实践体现了跨越几十年的纯粹，他的创意体现在画布、纸张、雕塑、摄影、平面设计和大型壁画作品。
FUTURA 参与过80年代纽约的众多展览，像是在纽约Fun Gallery 的个展，还有纽约MoMA PS1 现代艺术中心举办的展览《纽约/新浪潮》，展览展出了一批在艺术方面有着革命性意义新一代艺术家作品；还有洛杉矶当代艺术博物馆 MOCA、纽约新博物馆、莫斯科Shchusev 国家建筑博物馆、巴黎夏乐宫与格罗宁根博物馆都有展出FUTURA 的作品；近年来洛杉矶和纽约举办的大型街头艺术回顾展《Beyond the Streets》中亦有他的个展单元。
80年代后期涂鸦艺术的低谷期时，FUTURA 当过邮局信差过活，但以他的艺术天赋和作为文化元老的影响力，注定他将值得拥有更好的成绩。90年代初，FUTURA 重回艺术领域并开始了丰富的跨界合作。音乐厂牌 Mo’ Wax 厂牌主理人James Lavelle 作为 FUTURA 的粉丝，非常喜欢他创造的“Point man”形象，FUTURA 为 Mo’ Wax 炮制的一系列唱片封面设计，包括 DJ Krush 的《Strictly Turntablized》，UNLKE 的《Psyence Fiction》等，成为了一时间的经典佳话。
▲ 为UNLKE 创作的专辑封面
James Lavelle 不仅与藤原浩参与的日本音乐厂牌 MAJOR FORCE 关系匪浅，还介绍FUTURA 给NIGO® 为他的音乐厂牌(B)APE SOUNDS 创作视觉，FUTURA 通过与日本各单位的合作，在 90 年代日本潮流黄金时代——里原宿时期，产生了不小的影响，FUTURA LABORATORIES 甚至都是初创在日本福冈县。
开启了自己潮流之路的 FUTURA，Supreme、Nike、 BAPE、 Converse、Uniqlo UT、 Stussy 等都在他的合作名单中。而去年与 Off-White™ 、A-COLD-WALL*、Dover Street Market 等的合作，又再一次将FUTURA 的传奇艺术家身份推向新高。
▲ FUTURA ，跨界合作的宠儿
FUTURA 的纯粹不仅体现在他的创作方法和工作室实践，同样体现在了作为一位文化推动者对于大环境的期望。就在去年八月，FUTURA 关闭了自家线上店铺 FUTURARCHIVES online shop，因为不少二、三级市场卖家使用机器操作进行线上抢购，随后再高价售卖，导致转卖后的价格让许多真的爱好者无法入手，这一行为令 FUTURA 感到不满和失望。
对于商业合作，FUTURA 始终保持着一份纯粹，金钱利益和名气并不是他所追求的，而合作是否能获得积极的影响力、自由传达所想表达的信息、重塑经典或是有新的化学效应，才是他所在乎的，艺术家与靠艺术牟利的商人区别也正在于此。
现在已经年近 64 岁的FUTURA，在不少采访中都曾透露出自己对于当下全新街头艺术场景的惊讶与期待，同时他也谦虚的表示自己永远在学习，愿意与年轻人相互交流。一直在不断尝试新鲜事物的 FUTURA，创作从未止步，这也是他如今收获热爱与尊重的重要因素。
将FUTURA比作一部
代表涂鸦与街头艺术的“浓缩史”也不为过
从根源出发且未来大有可期
重磅
2019/12/22 - 2020/01/19
Futura 携自创品牌Futura Laboratories 带来
「RIGHT HERE RIGHT NOW」
沉浸式体验及
2020新品发布
PL+艺术空间
深圳市·南山区
（侨香路4080号，侨城坊BL201号）
关于 PL+艺术空间
PL+艺术空间是Pop Life 跨界合作的全球首家艺术交互体验旗舰店，是一个将艺术、潮玩、科技完美融合的沉浸式体验空间。借助光影互动、全息音响等炫酷艺术装置，联袂Pop life 引入风靡全球的潮玩和艺术大咖作品，让粉丝全方位融入Futura、Ron English 等一线潮流艺术家的奇幻世界。
关于 Pop Life
Pop Life Global 是一家领先的全方位服务于品牌和消费产品开发的创意公司，总部位于中国。公司专注于活动、零售、沉浸式体验、产品设计和制造，与流行文化领域的诸多知名艺术家合作，其中包括Futura、Ron English、Seventh Letter 和Hebru Brantley。合作伙伴还包括全球知名大品牌，如Funko、迪斯尼、漫威和华纳兄弟。
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撰文 Didi Hu、Tyra
图片提供PL+
部分图片来自网络
新媒体编辑：甜甜
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