对比上个世纪，是单个明星的号召力下降了吗？葛优年过50，仍然是爱情片男主角。不管角色是什么年龄、身份，都是寥寥可数的几个人在通吃，令观众不腻也难，审美不疲劳也难。当每部电影都是大片云集，大明星们被过度消费，大腕市场正在通货膨胀；当堆砌明星成为每部电影必做的功课，明星们身价飞涨，炙手可热，奇货可居，对中国电影，却可能是一种隐患和伤害……
不扎堆不成活
不扎堆不成活
2010年票房过亿的17部国产电影中，除了一部动画片《喜羊羊与灰太狼》 和纯新人主演的《山楂树之恋》 外，其他15部电影都至少有2至3位大牌演员参演。
电影宣传资深人士陈励志告诉记者，“内陆大片的定义基本只有一个标准：大牌云集。”大牌拼盘始自2002年张艺谋执导的《英雄》，李连杰、梁朝伟、甄子丹、张曼玉、章子怡、陈道明这样的顶级豪华阵容，标志着内陆第一部商业大片的诞生，2.5亿元的票房也激活了大牌拼盘的模式。日后的《无极》《赤壁》《投名状》等影片，虽再难复制、超越《英雄》这样的阵容，但也有重量级的一线大牌捆绑拍摄。
李连杰、成龙、周润发、刘德华这些一线大牌们再不复上个世纪单打独斗就能撑起一部电影的威力，如今他们不但不忌讳拼盘出演，为人打酱油也无妨。2011年《战国》上映，诸多大牌甘为新人充当绿叶，大牌的号召力可谓被利用到极致了。
档期满 满得为难
档期，满！满得为难
赵氏子弹非2三片同时在中影基地混录，葛优的话语在走廊里此起彼伏，不知道的还以为是一个组包了三个棚。”冯小刚曾微博调侃“贺岁帝”葛大爷。其实，“一组包三棚”是假，“三组请了一位葛大爷”是真，三部贺岁片《赵氏孤儿》《让子弹飞》《非诚勿扰2》不约而同压宝葛优为男主角。甄子丹同样也因为去年参演了三部商业大片，令2010年被称为“甄子丹年”。
从各大影片公布的开机时间不难推出2010年“甄功夫”爆满的档期：《关云长》4月开机，《武侠》为错开10月开机的《大闹天宫》 而提前到8月开机，与叶伟信联合导演的《急先锋》也因接拍《大闹天宫》而延期到今年，还赶场在11月底开机的贺岁片《最强囍事2011》里打酱油。
与甄子丹一样忙的还有周杰伦。年初因档期过满辞去主持人一职的周杰伦，档期已经排到两年以后，更有《青蜂侠2》剧组声称因为他留档期而推迟开拍。
一位导演说，很多电影开不了机，不是没有演员，是没有大牌演员，大牌演员的档期都满到水泼不进针扎不入了。
没有大明星，片子肯定死，已经成为业内共识，这种现象，正常吗？
片酬涨 涨得离谱
片酬，涨！涨得离谱
北上广三地CPI本月破5，而我们的演员片酬千万元俱乐部也再添新人，领跑了CPI。
当姜文站着把钱赚了的时候，甄子丹也很骄傲，“我原来是打着把钱赚了，现在是笑着把钱赚了”，甄子丹以年进账1.26亿元跻身华语电影千万元俱乐部成员，近日更是以第六名的成绩登上2011年“福布斯中国名人榜”，这归功于一年内数次涨价后翻番到3000万元的片酬。
和甄子丹一样，其他几个大牌去年频频被爆出飙涨片酬的新闻。据《新快报》报道：李连杰去年接拍《龙门飞甲》时，身价已由2009年的近4000万元上涨至6600万元；刘德华出演《狄仁杰之通天帝国》收1000万元片酬，到《我知女人心》时身价已是1800万元；舒淇从《非诚勿扰》到《非诚勿扰2》，一年内从200万元涨到500万元……导演吴思远因此笑谈“想一枪打死经纪人”。可是还有片商眼见演员票房号召力太强，自愿涨片酬的狗血例子：据爆料，古天乐主演的《窃听风云》《大内密探零零狗》和《枪王之王》的票房过亿后，片商主动加酬，将500万元翻番。
号称成本3亿元的《投名状》片方曾透露，李连杰、刘德华、金城武、徐静蕾分别拿走了1亿、1600万、1200万和200万元的片酬，占成本近一半。传闻周润发在《让子弹飞》拿到了令人咋舌的4000万元片酬，并参与票房分红1000多万元，一人占尽成本1.5亿元的1/3。某业内人士私下里给记者算了《关云长》的一笔账：号称亿元成本，按照行情，甄子丹片酬3000万元，姜文1000万元，导演编剧1000万元，古装历史片的大场景支持3000万元……大牌拼盘使得前三个支出已经占了成本的一半，通常这个比例合理的数字应是1/3。
票房悬 悬得特殊
明星的片酬飞涨，是不是中国电影的一种畸形发展？
票房，悬！悬得特殊
依赖一线演员拼盘的电影票房号召力有多强？2010年那14部票房过亿的大牌拼盘电影，只有《孔子》一部亏本，其他都盆钵满贯。
也有不少反例。2008年大牌片酬占成本一半的《投名状》，票房没有收回成本；梁朝伟、赵薇等加盟的《赤壁》内陆票房5.7亿，也还差成本0.3个亿。
失灵的还有《黄石的孩子》（周润发+杨紫琼）、《姨妈的后现代生活》（周润发+赵薇）、《谍海风云》（周润发+巩俐）……“尽管捆绑了大牌，但没有商业片的身段，也自然没有商业片的身价。”陈励志如此分析道。
明星决定了票房，是因为明星对观众的个人号召力吗？
新人缺 缺得心伤
新人，缺！缺得心伤
去年的贺岁帝葛优日前自曝今年可能不拍新片歇影一年。姜文曾说：“中国电影市场不缺演员，但缺葛优。”葛大爷这么一歇，让导演们情何以堪。大牌在商业大片中几乎占据主导地位，而最近章子怡和郭富城搭档的《最爱》上演后，影评人谷峪悲催地叨咕，“顾长卫以前的文艺电影哪有腕儿？现在也迷信大牌了。”
然而，大牌只有那么多，一线的男演员基本上没有35岁以下的。2010年网上流传的有关《狄仁杰之通天帝国》主创年龄的算术题如下：已知《狄仁杰》中李冰冰骑着刘德华宽衣解带，两人加起来86岁；刘嘉玲刘德华握着手神情暧昧，两人加起来94岁；刘嘉玲抱着李冰冰悲痛欲绝，两人加起来82岁。求三人各多少岁？答案：刘德华的年龄为49岁，李冰冰的年龄为37岁，刘嘉玲的年龄为45岁。而大家对葛优的热爱也挡不住对这个54岁的剩男在《非诚勿扰》里纯情恋爱颇有微词。今年50岁的刘德华和47岁的巩俐在《我知女人心》里火辣热恋，让多少没有大片机会的年轻演员心有不平。
连小制作的《80后》导演李芳芳也在为年轻演员难寻而郁结，“剧本里角色的年龄都是20刚出头，但国内这一年龄段的好演员真的没有，找过才知道这代明星真到了断代的时候。”
一方面大牌明星忙不过来，一方面新人没有机会难出头，这个局，该怎么破？
华语一线影星号召力调查 男星
华语一线影星号召力调查
华语一线影星号召力调查 女星
华语一线影星号召力调查
调查合作伙伴
本调查通过清研咨询NetTouch网络调查系统对实名制样本组随机发放问卷展开，回收有效问卷1051份。
明星被过度消费
明星被过度消费？
问： 为什么群星结盟的春晚式电影越来越多？
答： 在创作能力低下的前提下，明星的作用被放大
安晓芬：电影的投资成本越来越高，一线大牌是投资安全的初步保证。
方励：不是所有大牌明星都会参与宣传，当结盟大到一定规模的时候，制片方会想这个明星来不了做宣传，但那个明星可以来，或者抓这两个明星跑北京的宣传，抓那两个明星跑上海的宣传。观众不会因为某一个明星去看电影，但很多媒体会因为这些明星演了某部电影而做报道。
陈励志：我们公司参与营销的电影《风声》《一代宗师》《三枪拍案惊奇》《叶问2》《最爱》《金陵十三钗》等片多是2个以上的大牌拼盘，大牌的话题性很强，首先会引起媒体有兴趣追逐，其广告、首映礼、院线期望值都是一流的。
关雅荻：在中国电影创作落后，还没有能力拍出那么多赏心悦目的商业类型片的前提下，投资人和导演会想尽一切可能把商业元素放大，比如大牌演员。就算电影票房不好，也还会有赞助和植入可依赖。
问： 大牌拼盘对票房有没有号召力？
答： 大牌明星起到的是宣传的功能，而没有真正的票房号召力
高军：演员没有什么绝对的票房号召力，像有很多大牌儿演员票房也有很差的时候。电影票房能起来是多种因素导致的，演员只是因素之一，不是关键性的作用，演员充其量是撬动票房的支点，而不是票房本身。我在运作一些戏的时候，考虑更多的是演员的组合。
安晓芬：大牌是否能保证票房不是百分百的因素，一部票房高的电影要综合电影的品质、演员号召力、题材的选择和导演的功力，这四个因素缺一不可。像《战国》《关云长》的演员号召力够了，投资也不小，但题材和创作方向上存在一些让观众不能接受的因素，所以票房和口碑不是很理想。
张小北：如果说有票房号召力，现在是导演号召力时代，并不是演员！所谓的电影明星的号召力，是在成熟的市场基础上。上个世纪90年代电影市场主体的香港就很成熟，借助于特定的发行渠道延伸至日韩两国以及东南亚地区，其时的成龙、李连杰、周星驰、周润发等演员，才叫真正有号召力的电影明星。
陈励志：即使大牌拼盘也有太多票房平平的电影，《海洋天堂》《黄石的孩子》《姨妈的后现代生活》等电影都不符合卖座商业片的要求。
谷峪：真正有票房号召力的明星，男星只有葛优一人是大爷，女星根本就没有，没有哪个女星是经过检验的有票房号召力。
方励：启用很多大牌明星起到的是一种宣传的功能，而不是所谓的票房号召力。
问： 十几个大牌明星几乎演了所有的电影，新人呢？
答： 只摘果子，不种树
方励：没有成熟电影市场的时候，电影演员大都由成熟的电视剧市场培育出来后转型。电视剧的票房方式更简单就是加减乘除，谁加谁搭成什么，电视台买不买，所以没有几个人敢用新人来挑大梁做电视剧，这就开始恶性循环。当电影开始起来的时候，我们突然发现没明星了，年轻人没有了。
张小北：舆论现在对被过度消费的明星的苛责，是一个误区。根本原因在于电影本身质量不高，只能过度依赖明星、依赖由之带来的大营销，大家只想摘果子，不想种树。30年种出来的果子几年都被卖完了，导演才开始慌了，观众也才觉得腻歪了。
谷峪：演员的培养需要时间和包装。好莱坞的黄金时代，一个制片厂会围绕演员做很多片子，把演员当做唯一核心的产品。我们目前没有这个体制，处于有什么拍什么的阶段。
问： 是观众非大明星不看，还是观众被误导了？
答： 跟观众没关系，明星堆砌是隐患，是伤害
李玉：不应该啊，《疯狂的石头》就是好例子。非明星阵容没问题，就怕你是非明星阵容，拍的还是滥东西，观众不是傻子。我觉得现在大家不会幼稚到因为谁演了就去疯狂追捧，除了葛优真有号召力，其他人还真不行。
方励：不是，跟观众一点关系都没有，更多是因为院线。院线算账很简单，他们不管你有没有用大牌，你的宣传做到什么地步了，院线就是一个零售店，货架只有这么几个位置，摆什么样的产品人家要算账的。如果有人敢用新人，砸五千块路牌，那院线一定会给你上片。不用新人用明星，如果宣传的不好，院线可能会给你上片，但不会给你排很多厅的。所以如果你的片子全是新人，那就要翻好几倍的功夫做宣传。归根结底，我们现在要用明星阵容，仍然是宣传的原因。宣传首先影响到的不是公众，而是院线愿意不愿意给你排厅，因为有相当一部分观众并不是由于看到报纸而去电影院看电影，而是到了电影院看今天有哪些电影上了。
安晓芬：当然，有大明星出演，观众的直觉认为投资肯定很大，品质应该有保证，再加上影片的宣传炒作也影响了观众的判断，会有一些观众认同没大牌明星出演就不进电影院的行为，这是少数，但它会误导一些投资者，没有大牌不敢拍，追逐大牌，造成投资风险加大，赔钱了，大家又不敢拍，造成一个恶性循环。
高群书：不光产生审美疲劳，对整个电影产业也是伤害。现在投资商、制片人都不在剧本上下工夫，不会在推广发行上制定一定的营销策略，仅仅是通过表面的明星架构来吸引观众，这是中国电影产业特别大的问题，这是隐患，长此下去，对电影产业是伤害。中国电影应该三条腿走路，第一是在题材的创作力上要努力，现在很多电影都在跟风，比如一大堆关云长，一大堆重拍。
还有演员搭配、明星架构。最重要的是推广发行、营销，中国很多制片人虽然都在说营销，但这些营销都特别扯，简单、粗放，它不是针对电影进行营销，而是用以前行之有效的方法套到现在的电影上，这样对创新性的电影有特别大的伤害。好莱坞就做得特别好，比如《盗梦空间》，如果放在中国肯定发行不好，他们拿出相当于制作费的2/3去营销，并且作了很多独特的营销，提前让你知道这部电影有什么样的新意，有什么特别之处。大家在没看电影之前对它所灌输的盗梦方式已经接受了。
中国电影为何不敢用新人
问： 中国电影为何不敢用新人？
答： 作品够自信，就敢用新人
高群书：现在不敢推新人，缺乏三条腿走路的机制，缺乏科学的运作行销方式。我都喊了这么多年，没用，人说我傻B。体制问题，谁说都没用，我是无力改变，把自己管好就行了。
李玉：还是有很多人在做推新工作，混搭其实是一种方式，经纪人王金花就签了很多新人，但新人怎么培养，是一个长期的过程。另外，好的作品是首位。比如黄渤，其实是个老演员，在圈里混了很多年，但都没有让大家看到他的价值，《疯狂的石头》之后他出来了。现在只是票房好了，整体电影的质量没有起来，所以演员很被动。我觉得只要大家去拍新的电影，好的电影，哪怕商业电影，当它越来越成熟的时候，前提是电影市场得成熟。
陈励志：张艺谋、宁浩等导演，个人号召力足够，作品足够有信心，就敢于推出新人，《山楂树之恋》《无人区》都是新人出演，票房还很可观的。
谷峪：导演对新人培养的责任感也很重要，宁浩导演的草根演员培训班做了一个好的尝试。
李玉：我一直以来都是用好的一线演员带新人，让真正有实力的演员拉他们一把。我觉得现在演员特别需要培养，需要机会来展示自己。《苹果》里用了曾美惠孜跟范冰冰直接演对手戏，《观音山》里的小胖子从来没演过戏，但他非常棒，将来会是一个很好的演员，我让他直接跟陈柏霖、范冰冰配戏，而且是一个非常重要的角色。另外，只有产业成熟了，用演员的方式才会变得成熟，这是大环境的问题。
问： 大牌云集照样失败，是明星号召力下降了吗？
答： 堆砌明星成本高，明星也很被动
李玉：不是说所有大牌结盟的电影票房就一定好，也不是明星号召力下降的问题，这样说对明星不公平，根本原因是好电影少了。演员很被动，不管一线、二线、三线，大环境好，他才能好。另外还有档期选择的问题。比如《我知女人心》这个爱情片，如果放在情人节档期，票房一定不错，但它恰好混在大片云集的贺岁档。
安晓芬：首先要看演员是否跟角色配，就算演员很有名气，但是他（她）不适合这个角色，不能给观众代入感，造成观众的不认同，所以会失败。
方励：堆砌明星本身成本就很高，电影要是拍得不好，就只能忽悠大家进电影院，但首周末一过，直接口碑不好，观众上座率往下掉，院线是非常现实的，直接就会把片子往下摘。还有一种电影，虽然是全明星阵容，电影也很好，但档期选择错误，票房只有这么大规模，档期撞车，可能就会撞个半死。第三种情况是影片很好，档期选择也到位，但宣传不好，没打到点上。就算大牌云集，哪一个环节没做好都可能死。
高军：《观音山》之前，范冰冰主演的《日照重庆》票房很惨，才有400万元。《日照重庆》有两个票房支点，一个是范冰冰，一个是电影节获奖；《观音山》也有两个票房支点，一个是范冰冰，一个是东京电影节的获奖，但是在运作得时候有差距了，《观音山》把这两个支点运作的淋漓尽致，就撬动了票房，而《日照重庆》没有利用好，票房就很惨淡。同样是范冰冰，一个月前的片子票房是400万元，一个月后的片子票房是7000多万元，差距20倍之多，这是范冰冰的作用吗？所以不能拿演员当票房的赌注。
样本大牌男 甄子丹
看，他们这么用大牌明星
样本大牌男 甄子丹
记者： 《关云长》是“大牌演员+大片规模+经典故事”的组合范本了，对票房有信心吗？
庄文强：我们没有沉迷在大片的规模里面，《关云长》看上去是一个大片规模，但故事却是一个小故事，我们对故事有信心，但怎么样回收成本，就要请甄子丹和姜文来出演，他们两个人加起来的影响力，影片就肯定可以回收了。
使用者：叶伟信、麦兆辉、庄文强
使用载体：《叶问》《关云长》
使用方法：打破定式，尝试文戏
使用效果：强势跻身一线
记者：甄子丹炙手可热后，导演们把他的功夫在电影中发挥到了极致，你们觉得甄子丹的用法应该是什么？
麦兆辉：我们这次用他用得恰好到位。他有很多文戏是以前没有过的感觉，突破很大，我最欣赏的是他和绮兰的那场戏，我都被感动了。当然，在戏中要发挥他的武打作用是不可避免的，因为在动作片市场上明星实在是太少了。
庄文强：其实就像给你一辆法拉利你开50公里是不合理的，是浪费的，当你把法拉利开到200公里的时候，再表现出别的车表现不出来的水准就对了。我们的想法就是甄子丹的气质跟他的能力，在文戏上是有很好的发挥空间的，而我们有能力把文戏和武戏结合得很好。
记者：现在很多电影里，过分地运用甄子丹，给他加很多打戏。
叶伟信：动作电影是国产片中比较好卖片的类型，以前国外买片，都要先看国产片有几分钟的打戏，还有预告片要剪出几分钟的打戏，老板知道用甄子丹肯定都会让我在戏里面多加打戏，可我是一个拍文戏出身的人，很矛盾。这次要不是我用甄子丹，恐怕把《叶问》又变成了动作片。
样本大牌女 范冰冰
样本大牌女 范冰冰
记者（以下简称记）：从《苹果》到《观音山》选择范冰冰来主演是怎么考虑的呢？
方励（以下简称方）：《苹果》选范冰冰是一个偶然。一开始我和李玉根本没有想过让范冰冰出演女主角，因为她并没有一个好的电影作品，经纪人王京花想安排范冰冰和李玉见个面，那次见面范冰冰是淡妆出场，呈现出来的是一个日常女孩子的状态，有了普通人的感觉，一下子就吸引了李玉，我们就定下了范冰冰。《观音山》剧本出来之后，范冰冰是主动找到李玉希望能有合作。
记： 《观音山》中选择用台湾男星陈柏霖来搭范冰冰是怎样考虑的？
方：用了范冰冰，男主角要是用一个纯新人显然搭不起来，不是简单的宣传上搭不起来，他可能在拍戏的时候会很累、很紧张。我当时考虑的就是至少得用一个有一定演艺经历的，可是你想想在内陆和港台真正是20几岁的男演员有几个？内陆没有这个年龄段的男演员。陈柏霖是范冰冰自己很认可的演员，再加上我们认为他在内陆也有一定的知名度，而且他这个20几岁的年龄刚好适合我们的剧本。
记：从《苹果》到《观音山》范冰冰的片酬涨了多少倍？
方：范冰冰的片酬都是我谈的。2006年，在《苹果》的时候我跟佟大为和范冰冰说，你们都不是好的电影演员，没有什么好的电影作品，对我来说你们就是新人，而且这个电影的艺术追求很强，我无法按照一个商业电影的模式来考虑，仅仅是邀请大家一起来做一个作品。有了合作愉快的《苹果》后，到了《观音山》的时候，她让我看着给片酬，她觉得片酬无所谓，就是想和我们团队合作。
记：范冰冰本身也有自己的公司，你们具体是怎么合作的？
方：我跟范冰冰说，你的团队跟我的团队就是敌人，因为我们都争夺你，我们为了电影的艺术品质，为了导演的顺利工作，为了电影的安全，我是拼命让你的状态去贴近电影，所以我希望你不要那么忙。下了飞机直接上片场上戏，拍完戏又直接上飞机去参加活动，这种状态对电影太糟糕了，但她的团队就觉得只要有空闲就要去参加活动，大家立场不同没办法。最后都没有妥协，就看谁能干过谁吧。我天天都在跟冰冰的团队吵架干仗，吵架有几十次了，大家真的是干仗，只差动武。
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