（5）作画的三味真火
国画作画的关健是什么，对此，古人有很多精辟的论述，归结起来，我将其称作态、势、味三味真火。
态，是指人物画的神态，画人物画的关健是画出人物的神态来，东晋顾恺之的以形写神论流传千古，是因为他道出了人物画传神的要害，所谓以形写神，就是强调着重刻画人物的形状神态。宋苏轼《传神记》曰“传神之难在目，其次在颧颊”，意即要传神，关健是眼睛，要画出眼神来，颧颊者，“颊上加三毛，觉精采殊胜”，意即要加画胡须和耳须，更有神采。宋陈造《论写神》，陈郁《论写心》，元王绎《写像秘诀》，明周履靖《天形道貌》，清蒋骥《传神秘要》，清沈宗骞《芥舟学画编》均就如果让人物传神有精细论述，归结起来有两点，一是肖像类的近景人物画，关健是要画出人的眼神来，或喜形于色，或哀愁于眼，或怒目而视，或含情脉脉，不能目光无神，平平淡淡。二是全身类的中远景人物画，关健要画出人的恣态来，或手舞足蹈，或阿娜多恣，或气宇轩昂，或张牙舞爪，不能肃立而站，呆若木鸡。
势，是指山水画的气势，画山水画的关健是画出山水的气势来，画山水重在表现山的厚重，体现出山水画厚德载物的思想精神。清王概《芥子园画谱》收集整理了历代山水画大家和评论家的精辟论述，归结起来，一是讲究气运生动，二是讲究气势宏伟。所谓气运生动是指整体画面构建要生动流畅，不单一呆板，给人以吸引力，要将山石、云雾、泉水、树木各种景物合理搭配布局，笔墨渲染活泼生动，层次分明。所谓气势宏伟是指峰峦叠障，画面宏大，给人以震撼力，通常以雄伟挺拨的高远构图，全景式展示的深远构图来表现其山峦的气势。当然，山水画也出现了南方平淡恬静的水乡平原风光山水，具有另一种迴异的风格，给人以亲切天趣的感觉，此乃借鉴花鸟画的画风，具有韵味。
味，是指花鸟画的味道，画花鸟画的关健是画出花鸟的味道来，花鸟画重在表现浪漫的味道，这种味道重在虑与实，似与不似之间，不能画得太实在，太真实，也不能画得太虑幻，太离谱，所以，花鸟画大多采用浓淡相混的墨色，轻重相间的力度，虑实相应的笔法作画，俗称意笔写意画。同时在画面构图上遵从从简、从巧原则，则味道自出。切忌画得太实在，太繁褥。花鸟画也讲势，但这个势是指构图的走势，如梅树讲究老干嫩枝，干枝的走势要和谐美观。
（6）如何把画画得更好
作一般的画并不难，只要掌握了基本技巧就可作画，难在把画画得美，要想画得美，应从十个方面下功夫：
一是气韵生动，这是作画最重要的原则，南北朝著名书画评论家谢赫说；“画有六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰傳模移写。”气韵生动作为六法之首，可见其重。唐张彦远说：“以形似之外求其画，此难与俗人道也，今之画，纵得形似而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣。”其意是画作只要有气韵，形状笔墨差一点也无妨。所谓气韵生动，是指作品和作品中刻画的形象具有生动的气度韵致，显得富有生命力。我总结的是人物画要注重神态，特别是眼神和体态，山水画注重气势，要大气磅博，花鸟画注重韵味，要典雅隽秀，简称态、势、味。
二是讲究法度，作画讲技法，包含两个意思，一是技巧，二是法度，绝大多数人的理解仅限于技巧却忽视法度。法度是指作画应遵守的一些基本规则，之所以称法度，意即它象法律一样具有严肃性，重要性，绝非可有可无，在关乎美感度上讲，它比技巧更重要。法度最重要的是画幅的构图，即谢赫所说的经营位置，所谓经营位置，就是指整个画面安排布局，哪里画主景，哪里画副景，哪里画配景，各个景物怎样搭配，统一协调。古人总结了许多模式，如半边型，占中型，对角型，工字型，s字型，z字型，c字型布局等，画面最怕就是布局不当，凌乱无章法，更忌讳上不见天,下不见地，满纸画得一点空间都没有。
三是要有古意，元画宗师赵孟頫说，“作画贵有古意，若无古意，虽工无益，今人但知用笔纤细，傅色浓艳，便自为能手，殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也。"古意是指山水景物设计古朴苍桑，尤以山石树木的画法最重，山石画法以曲笔，折笔画法为佳，树木画法以苍老为佳，如明吴门四家及清二袁的作品就很有古意，之所以强调古意，除关乎美感度外，古意更能体现传统中国画的神韵，它将中国传统写意为特色的风格与西方写实风格明显区分开来。
四是骨力用笔，骨力用笔是谢赫六法之一的重要内容，所谓骨力笔，是指用笔勾画的线条要有力度，国画线条有十八描之多，在山水画中，尤以铁线描，折芦描最显骨力，画石山石头树木多用这两种线条，而游丝描和兰叶描多用于画土山土堆.其骨力就差多了。
五是笔法细腻，国画有粗笔细笔之分，粗笔豪放粗旷，但不耐看，细笔隽秀温婉，耐人寻味，故国画总的发展趋势是越来越精细。在山水画中，区別主要在皺法上，大小斧劈皺，大小米点皺等属粗笔一类，芝麻皺，披麻皺等属细笔一类，而水墨暈染及没骨法等则不见笔痕，更显细腻，所以水墨画彩墨画成为了文人画家的最爱，其意就是求细腻传神。
六是暈染自然，暈染是考验水墨画家功底的技巧之一，画山石分阴阳，阴阳面多用墨色暈染以显现阴面和阳面，云雾水体也是晕染的重点和难点，墨色暈染多用混墨法和积墨法和分染法，混墨法是先将笔浸于清水或淡墨中，再用笔尖沾一点浓墨，一次染出深浅不同过渡自然的效果。积墨法则是先用淡墨染头遍，再用浓墨染二三遍。分染法主要用于熟宣纸，先用较浓的墨染,随即用清水将边缘暈开，暈染最重要的是墨色浓度要掌握恰当，浓淡过渡要自然不留迹痕，通常先要将纸喷湿再染。
七是简繁得当，画山水山石的层次宜多宜繁为佳，给人以山峦重叠，千峰万壑的感觉，单一层次的山体固然也可，但总不如多层山峰雄伟壮丽，故古人爱用立轴作画，这样就可设置三至六个层次山体，显得高大雄伟。当然采用简笔风格也很好,要简就尽量简倒也有情趣,寒江独钓图全幅画就一只小船,上一老翁钓鱼,很有诗意,浪漫之极。通常画北派风格的高山大川以繁为佳，画南派风格的江南风情则以简为要。
八是意境深燧，意境是什么，就是画家的思想境界，就是诗情画意，就是浪漫风流，前者指作品体现出的作者的志向操守，后者指作品体现出的作者风流倜伥的性情趣味，诗一般歌一般的浪漫情怀，画如其人，风流才子苏东坡，唐伯虎等因人品风流才能作出意境深燧的风流作品，只是此风流并非人们常谈的彼风流，而是指作者长期养成的浪漫情怀。
九是题跋有趣，题跋虽简，画龙点睛，题跋内容应精心选取，与画面内容吻合，且应有韵味趣味，最好用诗词绝句，不要随意写几个字，也不宜篇幅太长，书法应美观大方，位置应符合规范。
十是人品修炼，这里包含三层意思，一是有德行，有爱心行善举，讲道德树礼仪，二是讲博学，饱读书穷史料，博众长苦内功，三是清心神，戒急躁静心思，淡名利莫妄为，人们常说书画修身养性就是修炼自己崇高的道德和平静的心态，只有这样才能成为一个好画家作出好画来。
（7）也谈创作灵感
作书画和作诗词一样，需要创作灵感，所谓灵感，即因某件事所触发的一种创作冲动。没有触发事件发生，很难有灵感，也很难创作出好作品，作诗词如此，作书画亦如此，在没有创作冲动情况下创作的作品，缺乏精气神，必然索然无味。
创作冲动并不是守株待兔似的等待发生，而是要主动去创造条件获得，通常这种冲动来自四个方面，美人美景美图和美文。当看见一位风情万种的美女，或一幅很美的美女图，或读到一篇有感染力的诗文时，往往很容易激发创作仕女画的冲动。当看见一处美丽的风景，或欣赏到一幅很美的山水画，或读到一篇好诗文时，也很容易激发创作山水画的冲动。所以，创作灵感的获得主要是多看多读多想。古人说读万卷书行万里路就是这个道理。
我在作画时经常有这种感觉，就某种风格探索画一段时间后，就觉得老画那么一种风格很无聊，自感资源枯竭但又无法突破，于是就出去旅游，到了张家界，被武陵源的风光迷住了，激发了创作冲动，拍了几百张照片回来，又探索画彩墨武陵风光。后来，买到一本书介绍元代高逸画家倪瓒的画，又被这种高逸风格迷住了，激发起画高逸作品的冲动，于是又画了许多水墨逸品画。许多时侯，突然读到或想起一两句山水诗，也会激发创作冲动，根据诗的意境创作出作品，所以，我在作画时创作源泉不断，也习成了不拘一格多恣多彩的画风。
也许有人会说，这样不成杂家了吗，其实，学画就是采众家之长，各种风格各种笔法都熟悉一些，这对自己大有益处，真正见得多了，练得多了，懂得多了才能驾轻就熟，才能根据不同描画对象采用不同的笔墨表现方法去画，才能使作品传神，如果仅拘泥于一种笔墨表现方法，是很难去表现大千世界的风情万种的。
（8）当今画坛主流流派
纵观当今画坛，虽然风格各异，恣态万千，但从画坛主流来看，主要有写真派和写意派两大阵营。
写真派是指倡导将西画理念融入国画，走中西融合之路，按照西画写实的绘画理念，以真山真景真人真物为原型，强调画得逼真，画得活象。在技法上较多采用三维立体视觉效果，注重运用色彩的明暗来塑造形象的立体感，真实感，从而使作品具有象照片一般的真实视觉效果。这种画风与以形传神，以真传神的传统理论较为相合，但比传统画法更真切传神，比较典型的如赵国经王美芳的仕女画，白雪石的桂林山水画，方楚雄的花鸟（动物）画等，均体现了以逼真的立体形象感而打动人的特点。
写意派是指倡导以传统写意绘画理念为基础，不追求形象的逼真性，强调相在似象非象之间，用传统笔墨技法，尤以传统的水墨渲染画法为主，注重传统墨韵的发揮，营造出一种虑无飘渺，虑实相生的意境。这种画风接受和继承的是以意传神的理论，具有典型的南派画风，比较有代表性的如吴冠中、杨明义、沈光瞳的山水画，范曾、戴卫的人物画，齐白石的花鸟画，徐悲鸿的马画等。
（9）关于水墨山水画
水墨山水画是运用墨汁遇水所散发出的迷人墨韵这一特牲所作的画，自从唐王维发明了水墨入画的画法后，画家都很推崇这一技法，但怎样运用水墨这一技巧却大有学问，从绘画的历史看，尽管史上大师多如牛毛，但都只见用水墨作渲染之用，不見用水墨塗抹直接画山水，纯脆用水墨画山水的唯有米芾一人，且并不成功。据此说明，用水墨作山水并非易事，这并不是说古人不能干，而是说明纯脆以水墨作山水画的确很难。
但是，现代许多山水画家却前赴后继，不断探索，也有成功者，如吴冠中、杨明义的江南风情山水，李可染的山水，沈光瞳的山水等，但大部份都是失败者。仔细分析个中原由，感觉有个问题应探讨。即依本人所見，水墨画较适合南派山水小品，却不太适合画高山大岭，这是因为，一是水墨不太好掌控，太大的画幅场面很容易画坏，二是水墨无法有效表现山石的质感，画高山大岭仅靠一个大墨团是难以满足画面品相需要的，而画南方水乡风光之类的小品较为合适，因为水乡风光之类的画本身的特点与花鸟画的特点比较接近，用画花鸟的笔墨方法去画水乡风光比较合适。
（10）刘氏十大创新绘画技法
刘安祥先生在实践中探索出一些新的绘画技法，对提高画作品质具有一定功效。
一、秃笔芝麻皱法：将笔毛剪去一半，只留秃头，沾少许墨汁进行点皱，可点皱杂树树叶，丛林植被、山石质感等，使山体看起来郁郁葱葱，效果颇佳。因其点皱出的墨点极细，故称芝麻点皱法。
二、刀笔发丝皱法：将笔毛剪成斜锋，并用刀片削成手术刀一样的形状，故曰刀笔，用此笔作披麻皱、斧劈皱等皱法，尤显细腻传神，用其绘画人物头发，丝丝可见，故名发丝皱法。
三、钝笔树皮皱法：将毛笔笔尖剪去，作成钝笔，用此笔勾划线条，会形成分叉的线，形同树皮，用此笔画山石皱纹，更显自然逼真。
四、尖笔乱线皱法：用小狼毫顺着山脊线两侧用不规则的曲线和长短不等的点相结合，勾画出山石的纹理，类似解索皱、乱柴皱，但较解索皱更随意，较乱柴皱规整。在工笔山水画中尤好，写意山水亦可运用。
五、水墨晕染皱法：直接用水墨晕染山石折皱，更显景物滋润，可先饱沾淡墨，在笔尖沾少许浓墨，顺着勾划的折皱线一次晕染，也可先淡后浓，分次晕染。一次性晕染称混墨染，分次由淡到浓的晕染称积墨染。
六、双墨点叶法：画阔叶树叶，可先用淡墨点出圆点，利用生宣浸润特性，圆点自然散开，在墨迹未干之前，再用浓墨重复点一次，后一次点应比前一次点小，使之浓淡分明，层次感佳。
七、刀笔点树法：用刀笔点画树丛树叶，形成柳叶眉状的树形，很是形象逼真。尤其画远景树丛甚佳。
八、芝麻点涛法：画江海波涛不必详细画出浪花形状，用芝麻点点缀浪花即省力，又形象。点缀应掌握好轻重疏密，排列规则。
九、破白云彩法：古人画云彩多用线条勾出祥云状，或在纸上留出空白表示云雾，前者显生硬，后者是雾不是云，破白法是大胆破坏留白的地方，用淡墨晕染出云头和云脚，更显气势滂博。晕染应浓淡相间，方向一致，忌墨色太浓和方位错乱。
十、清水勾线法：勾线是造型的关健，用墨色勾线，一旦出错便无法更改，尤其作人物动物画更易失败。用清水勾线，反复审视造型，不如意可随时更改，方便实用，大大提升画作质量。
（11）学院派与草根派
学院派是指经过高等学府教育学习的学子，或在高等学府任教的导师、教授等人。草根派是指民间通过拜师学艺或自学成才的画师。二者具有各自的特点和优势。
学院派画家的特点，一是理论功底深厚，学术味道浓厚，二是身居高位，名气较大，知名度较高，三是风格独特，大多有自已独特的创造性的风格和特点，但学院派画家的画大多不受看，不好看，用大众的白话说叫做难看。造成这种境况的原因有三：一是这些画家的主要精力并不在作画上，而是在学术研究上，在教学带学生上，学生则在应付考试上，平时很少动笔画画，画作也不多，而绘画是练出来的，少练或不练就难以提高技艺，二是作为学术研究类画作，重点研究的往往不是如何提高画的品质，而是如何创新，标新立异，所以学院派画家搞怪猎奇的画作较多。三是古今中外见识较多，特别是受西画影响较深，所以，西方油画痕迹非常明显。
草根派画家的特点，一是传统味道浓厚，大多是正宗的国画，二是绘画功底深厚，技法娴熟，大多是实力派画家，之所以有这种特点，一是因为他们是靠师徒代代相传传承下来的，受外来因素干扰较小，二是这些画家没多少名气，要想作品被人们喜爱，唯有靠自已的实力，所以他们勤学苦练，动笔勤奋，这些人说不出多少大道理，或许还不懂现代的一些绘画术语，他们是靠深厚的绘画功夫在世上立足的。
所以，如果你是追名人一族，不妨去追捧学院派，如果你是追名画一族，不妨去追捧草根派。如果二者兼备，哪当然就是稀有之物了。
（12）书画艺术品投资的思考
在当前股市、房市及商品市场异常低迷的情况下，许多投资者盲然无所适从，不知投资什么才好，其实，投资书画艺术品倒是一条较为稳妥且钱途无限的途径。
书画艺术品这种东西虽然也受炒作影响，在短期内具有升跌波动市场规律的特点，但从长远看，越存放久远的书画艺术品越值钱，其升值规律却是桓定不变的，至于哪些艺术家的作品升值潜力大，升值空间大，这就要靠投资者的脑袋和眼光了。
在书画市场上，古代书画艺术品珍稀难觅，且价格已炒到一定限度，尽管随着历史发展还有升值空间，但得来实之不易，且赝品太多，真假难辫，存在一定风险。近代张大千、齐白石、徐悲鸿等前辈作品数量虽多些，但也存在上述遗病。
因此，作书画艺术品投资，建议不妨作些现代有实力的中老年书画家的作品。这主要有两大类，一类是七十岁以上老艺术家的作品，这些艺术家大多从艺时间长久，艺术造诣已炉火纯青，一些精品之作可能成为传世名品，且这些艺术家已年近古稀，在世时日有限，他们的作品极易成为绝世孤品。
另一类是六十年代至八十年代开始从艺的中青年艺术家，这些艺术家从艺几十年，艺术已趋成熟，且创新能力较强，出现了一批具有鲜明特色的精品力作。这批人的作品目前的价位普遍偏低，具有较大的升值空间，投资收藏这批艺术家的作品，无疑是在用较少的投资赚取将来较大的利润空间。
值得注意的是，现在有些投资者是抱着投机捡漏的心态来作艺术品投资，狠不能今天买入明天就成十倍百倍的价钱卖出，这是不现实的，是投资心态不成熟的表现。艺术品投资回报周期有一个时间积累的过程，少则三五年，多则十年八载甚至几十年才能有十倍百倍的回报才是正常现象。
另一个现象是追逐名人作品，名人作品自然有名人效应，凭着本身的名气可以把价位拉得较高。但在艺术品创作中，名人作品不一定就是名作品，不一定就是精品，许多名人因为身居高位要职而声名远扬，但其作品成就也许名不符实，就象国家主席不一定是艺术家，不一定创作出艺术精品一样，因此，作艺术品投资不一定非作名人作品不可，而应当作有艺术特色，有传承价值的艺术精品。
附录：名家山水画图谱范例300幅
（实力派山水画家刘安祥先生编著）
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