10、山水画心态论
山水画论为什么要讲心态论？其实这一点也不奇怪。绘画是写心的行为，是抒发胸中情怀的行为，有什么样的心态就有什么样的作品，所以心态对作画来说不能说不重要。当今许多离奇古怪的画风和作品，寻根探源也无非是一些画家躁动心态的产物，在竞争激烈的市侩画潮中要想出人头地鹤立鸡群，势必要搞与众不同的惊世之作，这是躁动心态的普遍规律。这种心态即是创新的原动力，也是出怪胎的原动力。
在山水画的历史发展长河中，真正的大师们大多是退隐山林的隐士，僧人或具隐士思想的人，他们身居山林，不问世事，长期与山水为伴，与山水结下深厚感情，也对天天面对的山水烂熟于心，看透了山水的本质，所以能提练出山水的精华。同时，这些人大多也不靠卖画为生，平心静气地，悠闲自在地作画，正是在这种超脫，悠然，静心，平和的心态下才能创作出了一件件传世之作。
而今世态不同了，绝大多数画家身居闹市，许多人可能终年也没见过多少山水，在闹市这种市侩风气极其浓厚的环境中，想的也大多是怎样卖画，怎样卖高价，怎样炒作自巳，还要应酬各式各样的展会、媒体、上课、交友，能有多少精力潜心研画，能有多少时间读书阅史呢，即便是作画，也多是匆匆而为的应酬之作，此种心态此种境况能出好画乎？
书画本是修身养性的雅趣之为，修身者，修炼自已的人格品行，脫去粗俗之气，培养文化人气质和社会责任感。养性者，克服躁动急躁性格，培养平静平和心态，只有经过修炼脱俗健心，去躁习平，才能成为真正的画家。绘画很讲脱俗，只有脱去身上的俗气才能避免作出俗画。
11、山水画风格论
艺术的风格是指什么？是指自已独创的，独有的，与他人不同的，有自已特色的艺术表达形式。例如戏曲，京剧、川剧、奥剧、豫剧等各有不同的特色，只要一开唱，人们就知道是什么剧，绝不会搞混。又如唱歌，真正的风格歌星一开口就知道是谁唱的，那怕是唱同一首歌，邓丽君唱的绝不会被认为是其它人唱的，因为邓有她非常显著的个人风格特点。绘画艺术也是一样，每个画师的用笔用墨，构图设计，绘画方法都不一样，从而构成了自己的风格。
国画山水的风格是指画家作品所体现出的与他人不一样的运笔用墨方法和独特面貌，风格往往和个人的性格、情趣、修养、学识有密切关系、是个人性情的反映，例如性情急躁的人较喜作狂放的写意画，很难有耐心去画严谨的工笔，反之亦然，历史上比较怪癖的作品多由狂放之士而作，如米芾称为米癲等。风格往往是多样性的，如前所说，几乎每人都是一种风格。但归纳起来主要有五大问题需探讨，一是青绿和水墨，二是雄奇和隽秀，三是古典和现代，四是粗笔和细笔，五是正统和怪异。前三种风格己在流派论中己作叙述，这里重点讲后二项。
粗笔是指用较粗的线条勾线，用块状墨块如大小斧劈皱，大小米点皱，乱柴皱等皱纹，或直接用大笔横扫代染而作的画，其特点是笔墨狂放很洒脱随意，但画面看上去较粗糙，不是很耐看，粗笔始于南宋院体画，晁补之、李唐可谓粗笔之祖，近现代的许多重量级画家也多是粗笔，如黄宾鸿、傅抱石、齐白石、徐悲鸿等。细笔是指用比较纤细的线条勾线，用线状线条如披麻皱、解索皱、芝麻皱等细密的笔法皱纹，用淡墨渲染山石阴阳向背，其特点是看上去比较工整细腻，也较耐看，史上比较正统的画如三大高峰期的代表人物基本都是细笔一路。
正统的山水国画通常是指以南宗诸家如王维、董巨、赵黄吴倪等为代表的南方平雅水墨山水画，这是明代董其昌的分类法所定的调。但应当说，不管南宗北宗，只要不属怪异支流一族，都应当属正统的国画，因为所谓正统，通常应指在历史上有过较大影响，并成为主流的画法都当属正统画法，只是个体风格有差别而己。如李思训为代表的青绿山水，荆浩关仝李成范宽王蒙为代表的雄奇山水，都一直影响着大批画家，都应是正统的国画。而怪异派代表如二米的米点云山，虽在北宋复古风下独辟歧径，鹤立鸡群，颇有特点，但后继者聊，并未成为主流。又如南宋李刘马夏的粗笔狂怪山水，虽也代表了一个短暂的时代，但被董其昌列为另类，后期追随者也聊，倒是到了近现代，反而有了很多追随者。从深层原因讲，南宋急于变革北宋复古风，所以有这类另类出现，近代急于变革清未的复古风，所以有这类另类出现，实际上这是一种燥动心态的产物，当代的燥动心态比任何时代都盛，所以不但有粗笔，还出现了大量的怪异画种，许多人都在潜心研究怎样搞出惊世之作，以便鹤立鸡群，名利双收，各种狂怪现象此起彼伏，但这些必然是谭花一现，是与正统的国画风尚不相符的，也绝不会成为主流。艺术的风格怎样创造，即怎样创造自己的风格？要注意这么几个问题。
一是要依据自己的天赋确定自己的风格，每个人的天赋是有区别的，有些因素是先天具有的，例如唱歌要有好嗓子，这是天生的，没有这个条件也成不了歌星，即便有好嗓子，但每个人的嗓音是不同的，没有那种嗓音，也唱不出邓丽君的味。绘画也是一样，自已的天赋是什么，也要根据自已的天赋，也就是钟爱与领悟能力来确定自己的风格。
二是要创造而不是模仿，在从艺过程中，开始通常都有一个模仿过程，喜欢某个艺术家的风格，就喜欢去模仿他，但是不能老是模仿，模仿得越象，就越没有自己的风格，所以要在模仿的基础上创造自已的风格，这才是从艺的真正水平。在绘画中，主要要去摸索新的用笔用墨方法，新的构思画法，例如，我在总结前人的经验教训中，觉得国画发展一个很显著的特点是画得越来越细腻，画得越细腻越具美感，就研究摸索怎样画得细的方法，从而创造了秃笔芝麻皱，钝笔树皮皱，刀笔发丝皱，尖笔乱线皱，水墨晕染皱等法。
三是创造的风格要合大众审美观，作任何艺术，如果大多数人不喜欢你创造的风格，只是自已孤芳自赏，这种创造是失败的，没意义的。邓丽君之所以红得发紫，是因为她创造的风格很符合大众审美观，所以男女老少都喜欢。绘画也一样，创造的风格应符合大多数人的审美观，如果只是搞怪猎奇的乱创，虽然也有自己的风格，但因不符合大众审美观，也没有生命力，只能坛花一现而已。
四是要研究历史，研究艺术规律，研究社会潮流，艺术的发展历史是根据社会潮流变化的，是有规律可循的，唐代人物画以胖为美，而现代就变了，再去画胖美人人们不会喜欢的，古代文人画以水墨为主，现代人的生活丰富多彩，不会愿意在家里挂一幅黑色的画，至少那不喜气，所以，不注意去研究这些规律，只凭自己想象，凭自已个人爱好去创造也是不行的。
12、山水画意境论
山水画尤讲究意境，这是诗人画家王维创造的一种风尚，后得到圈内文人画家的一致推崇，许多画家都身体力行，大力实践，尤以元画诸家把山水画的意境体现得淋漓尽致。
山水画的意境从本质上讲是画家思想境界和高尚情怀的反映，从画面上反映出来主要表现在两个方面，一是构图方式，二是抒情性。前面我们己初步说过，山水画的构图主要有高远、深远、平远和全景构图等基本方式，这几种方式实际反映了画家的几种思想境界。高远属仰视效果，有志承高远之意境，当然也有好高鹜远的意思，反映了画家的一种志向。深远属俯视效果，有居高临下，一览众山小之意境。全景构图也属深远一类，有胸怀宽广，思维博大的意境。平远属平视效果，有平淡无奇，谦卑谨慎但却眼光远大的意境，喜好不同的构图方式反映了画家不同的境界和心态。
山水画的抒情性也是意境的反映，抒情性也就是诗意性，王维特主张以诗入画，增強画面的诗意抒情性，此主张非常符合文人画的特点，故历代文人画家非常推崇。山水画的抒情性包括几个方面，一是创作诗意画，依唐诗宋词所反映的诗中有画的意境来创作山水画，如唐人诗意册等画集，二是注重在山水画中以诗词题跋，有题古代诗词的，更多更有意义的是自行创作题写诗词，使诗书画印合一，增强了画的审美和价值。三是将山水画的创作融入诗情画意，以浪漫的笔墨，浪漫的风格，浪漫的画面呈现浪漫的情怀，这在元画尤以倪瓒的山水画使抒情山水画达到了前无古人的高峰。
在山水画中，南派隽秀的水墨画更具抒情性，更善于表达抒情情怀，但并非说北派的雄奇美就不能表达抒情性，就象诗词，即有婉约的诗也有大气的诗，有不同风格的诗词，有不同的抒情表达方式，山水画也有不同的抒情笔墨方式，宋画中的李成、郭熙、王诜画风同样用抒情的笔墨展现了山水画浪漫的意境，使宋元山水画成为了中国山水画的代表性符号。因此可以说，凡笔墨画面不生硬呆板，灵动飘逸之画风都具有较好的抒情性和意境。
13、山水画章法论
作书画是要讲究章法的，尤以山水画的章法最多也最严肃，关于章法，历来有不同的看法。《芥子园画谱》开篇的画学浅说讲：鹿柴氏说，论画或崇尚繁，或崇尚简，但不能这么看，不能用简或繁来衡量优劣。也有的以绘画的难易程度来衡量，这也不能说明问题，还有的以是否遵从绘画的技巧和法则来衡量，这都不对，实际上，绘画开始学习时是严格遵循法度，以后逐渐就“超神尽变”，形成自已独特的风格，就不再依法了，有法亦可，无法也亦可。这里说的有法亦可，无法也亦可是说形成个人的独特风格,不拘泥于前人的画法而言，本人认为，作山水画要想作得好作得精，还是应讲究章法的，尤其是古典山水画。许多章法虽然有程式化的弊端，但它却是几千年来先辈们实践经验的总结，而且是确有成效的实用的经验之谈。
山水画的章法从构图、造型、运笔、用墨、设色、题款都有一定的章法和规矩要求，这将在后面的內容中分章详述，这里集中介绍古人总结的一些共同的章法要求，六法六要六长三病十二忌.
六法：南齐謝赫所提六法，一曰气运生动，指画作以气势韵味取胜。二曰骨法用笔，指运笔要有力度。三曰应物写形，指根据原景原物概括提练出大体形状。四曰随类赋彩，指根据不同对象施用不同色彩。五曰经营位置，指构图设景要合理布局。六曰傅摸移写，指重视写生，并根据写生进行创作。
六要：宋刘道醋曰，气韵兼力一要也，格制俱老二要也，变异合理三要也，彩绘有泽四要也，去来自然五要也，师学舍短六要也。意即作画要讲气韵，笔法有力度；作画的老传统老规矩要遵守；作画提倡变异，但变异要合理；色彩运用要光鲜有光泽；运笔要自然流畅不要迟疑，不要刻意雕凿；从师学艺要取长舍短，不要一味模仿。
六长：宋刘道醋曰，癧鹵求笔一长也，僻沚求才二长也，细巧求力三长也，狂怪求理四长也，无墨求染五长也，平画求长六长也。
三病：宋郭若虚曰，三病皆系用笔不当，一曰板（用笔呆板），板则腕弱笔癡全亏取与，状物平褊不能圆浑。二曰刻（用笔迟疑），刻则运笔中疑心手相戾，向画之际妄生圭角。三曰结（运笔不流畅），结则欲行不行，当散不散，似物迟滯不能流畅。
十二忌：元饶自然曰：一忌布置拍密，二忌远近不分，三忌山无气脉，四忌水无源流，五忌境无彝险，六忌路无出入，七忌石只一面，八忌树少四枝，九忌人物伛偻，十忌楼台错杂，十一忌滃淡失宜，十二忌点染无法。
本人根据现代绘画也总结了八病供参考：1、画无天地。是指画面上看不出天地的位置，整张纸被实景占得满满的，一点空隙也没有，这种画法给人窒息感，缺乏意境。2、写生入画。直接将写生稿作成画稿，没有提炼再创造。除少数写生稿外，绝大多数实景写生并不能满足作画的要求，只能作为素材积累3、求真写实。中国画以写意为特征，太过求真写实失去意境美。4、山无层次。山峰应由层层山峦构成，使之具有层次感，单一层次的山峦不可取。5、主次不分。画面看不出主景和附景，密密麻麻，一团乱麻。6、笔力疲软。石山石头多用铁线描折芦描，而错用游丝描，兰叶描等笔法，笔法无棱角，疲软无力。7、浓淡失度。画面晕染该浓不浓，该淡不淡，浓淡交融不自然。8、设色过艳。色彩太多太过浓艳看起来很俗气。
14、山水画构图论
构图是指整幅画图的构思、布局、规划，这是整幅画成败的关健，不能不重视。就象建设一座城市，要规划哪里修街道，哪里修楼宇，画画也是一样，要规划出哪里画山，哪里画树，哪里画水，哪里画云，没有合理规划，出来的作品必然是乱糟糟的，没有美感。
构图是要遵循一定的规则的，根据先师们总结的经典经验，画面布局构图通常有：1、三远构图法，三远即高远平远深远，高远构图即采用仰视效果，构塑高大雄伟的山势，这种构图法较适合用立轴构画高山大岭。如五代荆关李范和元代王蒙喜用此种构图方式。平远构图即采用平视视觉构图，多用于描绘平原浅丘风光，立轴、斗方、横幅均可适用，如五代董源巨然，元代吴镇倪瓒多用此构图方式。深远构图方式，包括全景构图方式是采用俯视视觉构图，具有居高临下，一览千里的视觉效果，多用横幅和长卷来展现博大的画面。2、半边型构图法，即画面主景占半边，另一边画附景或留白题款，这种构图是经典构图法，画面美观，虑实适当，尤适合立轴，故古画中绝大部份立轴均采用这种构图方式。3、对角型构图法，也是较经典的构图法，即主景和附景各对称占一个角，立轴斗方横幅均适用。4、占角型构图法，即主景占一个角，其余地方画附景或留白题款，南宋马远马一角好画此图。5、占中型构图法，即主景画在中间，其它地方画付景或留白。6、环抱型构图法，即主景在中央，周围画付景，形成环抱式。7、对称型构图法，即上下或左右一边画主景，另一边画付景，多适用于横幅，立轴斗方也适用。8、此外，还有品字型z字型c字型s字型构图法等。
以上几种构图法是常用的几种构图法，这些方法构塑的画面比较协调美观，但构图没有固定的套式，可灵活一些，但总的要求是协调好看。构图比较忌讳不留空白，整张纸画得满满的，一点空隙都没有，这样的画密不透气，有一种窒息感，所以国画的留白和飞白是一项重要的技法。
15、山水画造型论
山水画的造型即设计塑造每个景物的形状。绘画本身属于造型艺术，无论一座山，一块石,一棵树，一朵云，一片水，一只船都必须精心设计其造型，造型不好，画出的东西自然难看，这相当于建筑设计师设计建筑物一样，有的建筑物很美，有的很普通，甚至很难看。画一个人物或动物，如果只是呆板的站在哪里，没有优美的造型和表情，画得再漂亮也不受看。山、石、树、木、云、雾、江、湖、花、草的式样千奇百怪，这就要画师独具慧眼，去观察、提炼出最美的景物造型。欣赏历代名画的那些代表性作品，感受最深的是那些景物的构图造型的确很美。各具特色，反映出画家深入的观察能力和笔墨表现能力，
山石的造型主要有直线造型、折线造型和曲线造型三类，直线造型是指山石轮廓线的线条相对较顺直舒展，如荆浩的画，折线造型是指山石的轮廓线的线条有转折棱角，刚硬锋利，如马远夏圭的画，曲线造型是指山石的轮廓线的线条婉延曲折，呈波浪型线状，如郭熙、二袁的画，不同的造型呈现出不同的风格，别有一番风味。树的造型更多，松、柏、杂、枯树每个人的画法不同，造型也各异，各参見历代名画临写。云雾、江河湖水因其动感程度不同也千恣万态，可在图集中阅览。山水画山水景物的造型没有固定的模式，呈千变万化的状态，但也有基本规律，有十八字缄言可供参考，石贵奇，山贵雄，水贵流，云贵动，树贵苍，花贵茂，尊重这些规律，画出的画就美。
石贵奇，是说石头的造型应奇特，普通的石头人们見得多了，没人会去欣赏一块普通的石头，可借鉴奇石尤以灵壁石的造型画石。
山贵雄，无论石山土山，造型雄伟壮丽方能较好表现山的气势山的精神，人们之所以喜欢游览名山，因名山之雄令人崇敬。
水贵流，画水除湖面水外，溪水、河水、海水都应以流动为高，且流动的态势需设计好造好型。
云贵动，画云彩与画雾气应有区别，高山大岭的瀑布云即壮观又美丽，在画云的画家中，刘有成的黄山云是首屈一指的，可作参考。
树贵苍，画树应苍桑，尤树干树枝应曲折婉延，尽量不要直挺挺的，苍松古柏历来是画家的画树题材，因它的确具有古朴美。
花贵茂，山上花草树丛多一点，茂盛一些，山体显得更有生气，所以画山体尽量不要画光秃秃的山。
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