近期，电影《师父》在一片赞誉声中，票房的滑铁卢又一次印证了武侠功夫类电影，在夹缝中生存的窘境，年初重制3D版的《一代宗师》、《功夫》也好，8月份的《聂隐娘》也罢，加起来的票房总数，还不如一部影楼PPT电影《何以笙箫默》票房多，更不要提每日黑的《小时代》系列。由此可见，这是一个得屌丝得天下的时代，从喜欢小野丽莎的精英文化到屌丝文化不过短短数年，也许在不久的将来，在下一个文化时代大浪淘沙后，有些电影会证明自身存在的价值，我们现在唯一能做的就是，等待下一个时代的来临，毕竟在近百年的中国电影史，成百上千部武侠功夫类电影，能奉为经典，成为里程碑的电影，凤毛麟角般的屈指可数。
在二十世纪五、六十年代的香港，武侠片基本还停留在二、三十年代《火烧红莲寺》制作粗糙、拍摄手法老派，一板一眼分解动作的教学片水准。当张彻的《独臂刀》、胡金铨的《大醉侠》电影一出，便引起了轰动，其影片风格，更多借鉴了西方牛仔日本武士电影拍摄技巧，同时又融入了中国传统文化，行侠仗义，疾恶如仇的江湖人性格，由此产生了第一代“新派武侠片”拍摄于1971年的《侠女》一片不但在意境上做到了这一点，更是以其在电影技术上的贡献成为了香港电影史上的里程碑。而电影中最有代表性的场景就是那段竹林对战。 当侠士和侠女在竹林中于东厂高手过招时，他们在空中翻转腾挪，胡金铨导演的精妙剪辑后，这些打斗镜头都变的稍纵即逝，跳剪的手法，将武打动作的效果拍摄的更加惊人。影片中，当大反派进行偷袭时，在他起、落的过程中，导演都剪掉了几格镜头，使其身法变的如同闪电般快捷，这种带有实验性并前卫的剪辑手法，在现在看，已被无数影片用到烂，但在当时，胡金铨导演剪出并开创了一个全新的武林时代。
虽然新武侠之比新派武侠少了一个“派”字，但前者的对于武侠这个江湖的重新定义，一直延续至今，无人打破。
自1990年开始，徐克以《笑傲江湖》、《东方不败》宣告了新武侠电影时代的诞生。
而在美国学习电影的徐克，在他的电影中，运用了更多全新的电影语言，场面调度、特效场面，人物形象的塑造也更加符合现代人的思维与审美习惯。
徐克导演翻拍的《新龙门客栈》，更是被众多影迷奉为武侠片的经典之作，我想看过此片数十遍以上的龙粉们，肯定大有人在。翻拍版完全区别于胡金铨导演的老版《龙门客栈》那种沉重，粗粝，阳刚的风格，而翻拍版在嘻笑怒骂的轻松氛围中，将剑拔弩张，打斗凌厉从不拖泥带水的打斗风格，在影片中发挥的淋淋尽致，口碑与票房双丰收。
功夫片作为从武侠片中分化出来的类型片，发源于香港，电影的历史背景也由古代变为近代甚至现代，功夫片开创者，五部电影让“功夫”在全世界范围发扬光大，他的星光至今还是那么的耀眼，新兴的体育运动MMA，将他视为此项运动的鼻祖，他就是李小龙。一个集武学家，明星，导演，哲学家，格斗实战派等等殊荣于一身的国际巨星。李小龙即是一个开始，也是一个绝响。从小体弱多病的李小龙为了身体，练武强身，年满18岁的他，来到旧金山，开始在美国这个多元化的国家学习跆拳道、柔道、泰拳等各国的搏击术，并结合中国武术，发展出自己独有的武术门派——截拳道。
在24岁那年，李小龙用自己的真功夫，横扫所有选手，拿到当年全美空手道比赛的冠军，开馆收徒，随着名气越来越大的李小龙，随后又进入到好莱坞发展，只可惜锋芒外漏的李小龙，终究因为华人的身份，在好莱坞发展受阻。回到香港后，李小龙的电影《唐山大兄》上映后，不仅击败了当时正风靡世界的好莱坞影片《音乐之声》，还创下了当时香港有史以来的电影最高票房纪录，300万港元。
一九七三年七月二十日，李小龙在拍摄新片《死亡游戏》时，意外辞世，享年三十三岁。在李小龙死后，欧美与香港的电影公司开始在全亚洲寻找“李小龙二世”，在这样一种情形之下，梁小龙，吕小龙，成龙，相继被电影公司挖掘，功夫类影片开始各放异彩，步入辉煌时代。
武师出身的成龙，打斗动作不但具有李小龙电影风格中快准狠的功夫动作，同时不露痕迹并逐步加快的打斗节奏，夸张滑稽的面部表情以及肢体语言，都是成龙式的喜剧功夫电影的招牌。在电影《A计划》那场巷子中自行车追逐那场戏，几乎没有一句台词，一段背景音乐，一辆自行车，一根竹竿，几扇窗户，一把梯子，把一群对手搞得人仰马翻，笑料百出，这种类似默剧的表演，不由得让人想起卓别林大师。
好莱坞拍摄于2002年的动作大片《绝地战警2》中，有场戏，导演麦克尔·贝在几乎是原样照抄了成龙在《A计划》中的某一经典镜头，感兴趣的龙粉们可以翻出这两部电影，做下对比，在这就不在多做赘述了。
功夫片也好，武侠片也罢，最具东方文化色彩的电影类型，在特效横行的今天，虽显有些力不从心，但我还是坚信，电影《师父》，《一代宗师》，《聂隐娘》等此类影片的出现，让我们可以窥探到一个全新的武林时代，即将开启，黎明前的黑暗，终会过去，让我们拭目以待吧。
联系客服
