康乾盛世之珐琅彩

严巍

珐琅彩瓷器是由景泰蓝演变而来。景泰蓝是铜胎上珐琅釉而成，若改为瓷胎上珐琅釉则叫珐琅彩。

珐琅彩起始于康熙后期，鼎盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。这是过渡时期的珐琅彩器，你说它是珐琅彩吧，它有粉彩，你说它是粉彩吧，它又有珐琅釉，但瓷艺水平都很高。

珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺高，加工水平严格控制，如有缺陷即刻打碎。由于珐琅彩器是专供宫廷皇室玩赏之用，不得向外流失，故而数量极少,很少人可见到此类珍品，故一般很难鉴别珐琅彩瓷器与粉彩瓷器的区别。

鉴别珐琅彩以下可供参考：一、先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺的都少见。二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷和动物摆设品。三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净。四、珐琅彩色，其色极鲜艳且柔和，同一物上可出现七八种颜色，多达十多种。五、色料特点，每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉一毫米左右，有明显的立体感，用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。六、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为工笔画。各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，有红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等，在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿字；康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。

雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多地采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，融诗、书、画于一体，别具风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。

乾隆时期珐琅彩继承了雍正时的风格，但技艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺，于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的艺术品。这些过渡时期的产品也有较高的艺术水平。

康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色，落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方框。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方框，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”。乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方框形一种。