日系清淡照片最近几年的流行，似乎有不衰的趋势，越来越多的人开始使用胶片相机找感觉或是用数字后期，对于川内伦子，小林纪晴，嶋本麻利沙，各种胶片机口袋机和flickr上一众日系追随者。这种带有情节，小情绪和生活气息，温情柔和的淡雅照片，浅景深，每一个小细节，有时过暴的光线，都透着摄影的魅力。
川内伦子
川内伦子惯常使用一台Rollei6×6双反，过暴一档到两档，在拍摄时大量运用闪光灯，削减了自然的光影效果，使得画面更多倾向平板、刺目，形成了Rinko Kawauch独有的影像风格。
川内伦子 摄影作品
72年生于日本，1993年毕业于Seian Women's College；初出茅庐便以三部曲影集《Utatane》《花火》《花子》受世人瞩目，并获得日本权威摄影奖。胶片方面多以彩色负片为主（几乎不使用黑白胶卷），为便于在后期控制低饱和度与弱反差而亲自手工放大印相。此外也使用反转片，多为400度胶片，不输入电脑修图。
小林纪晴
小林纪晴，1968年出生于日本长野县。东京工艺大学短期学部摄影科毕业后，进入报社担任摄影师工作。1991年离职，出发前往亚洲六个国家旅行。1995年发表《ASIA JAPANESE》，以鲜烈的黑白肖像与延展度极高的语言生动地捕捉了在上述旅行中所邂逅的日本年轻人之样貌。
小林纪晴 摄影作品
首部问世的这部作品引起了新世代强烈共鸣，之后以摄影。作家身份，积极投入新作，深受各界瞩目。写真集《DAYS ASIA》获得1997年的日本写真协会新人奖。尚着有《ASIAN JAPANESE 2》、《亚洲旅行物语Asian Generation》、《ASIAROAD》、《东京装置》、《Homeland》、《亚洲少年》、《Tokyo Generation》、《河内之犬、曼谷之象、恒河之火》、《ASIAN JAPANESE 3》、《暗室》等。
嶋本麻利沙
嶋本麻利沙 摄影作品
嶋本麻利沙，擅长用白色表现美丽以及空气感的日本女摄影家。
岩田俊介
岩田俊介 摄影作品
岩田俊介，摄影师，1981/08/26出生.现居_神奈川县。经常用的相机是 rolleiflex6008，pentax67和contax159mm。摄影时要有好的主题，高架罐。蓝色风景。蓝色的人。 2003-2006办过三次个人摄影展。
拍摄经验小谈
1.使用底片机，尤其是手动对焦的
底片机的颜色层次还有宽容度相当好，使用底片机是拍出清淡日系风格照片的一个重点,当然数码照片也是可以透过后期处理得到类似的结果，但是仔细看还是会发现数码在处理高光部分的时候很容易爆掉，清淡照片当然是不可以高光爆掉的咯。
2.使用MF手动对焦镜头
随着数码单反的普及，自动AF对焦镜头也多了起来，使用AF镜头的结果就是一切对焦都非常精准，半按对眼睛就对到了眼睛，缩小1-2级光圈就整个脸都清楚了，其实照片不一定非要对焦对的如此精准，适当的失焦或者些微的脱焦反而令人觉得非常隽永迷人，而MF镜头就是关键。
小林纪晴 摄影作品
3.挑选多云的天气
多云的天气光线呈现漫射光，照片的明暗反差不会太大，刚好落在底片宽容度里面，而且颜色对比以及饱和度会比较低。
4.使用负片
负片宽容度高，调性比较over,而正片(反转片)调性under,因此负片最适合淡雅风格的拍摄需求。
5.使用Kodak200负片
我个人的经验，Kodak的色调偏黄，Fuji偏绿，当然色调也跟实际拍摄场景的色温关系很大，不过根据最近两次拍摄的经验，10RMB一卷的Kodak200 Color Plus最好用。
6.使用vuescan扫描
拍摄完的负片，使用vuescan选择对应的Kodak200片基扫描，最容易一次达到自己想要的色调。别再让店扫毁掉你的心血了。
7.使用120 6x6相机
120负片能比135负片捕捉更多的细节，层次丰富，而6x6给人一种很协调，均衡，恰如其中的感受，不会有太大的压力，看起来最舒服。
嶋本麻利沙 摄影作品
8.使用curve处理照片
扫描完成之后，在PS里面适当地使用curve(Ctrl-M)。 curve曲线处理的时候，把暗部的部分稍微往上提一下，会让照片有点over的感觉，必要的话也把亮部的高光部分压一下，就会更接近了。
9.注意画面的均衡，协调
从简单的构图开始练习，哪怕是拍一片西瓜，只要一次抓住一个重点，就不会觉得照片凌乱，感觉就会出来了。
10.欣赏大量的日系照片
虽然大陆地区连往一些境外网站很慢，但是仍然有机会可以在fotologue and flickr一些群组当中订阅一些摄影师的RSS,每天阅读这些作品会让自己在运镜的时候较为接近这些日系风格的手法。
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