坚守传统，是画家最好的修养

图/韦秋晓    文/秋香 

韦秋晓，广西柳州人，1982年出生的他，自幼酷爱国画，特别爱好意境清远高旷，构图大势逼人，笔墨法度严谨的宋代山水画。每个人都有自己在艺术上的偏好，这种偏好决定了他今后的发展方向。韦秋晓出于对宋代山水的痴迷，让他渐渐走上一条钟情传统绘画的从艺之路。

早年，不具备学习条件，他就购买资料进行自学，重点研究宋代名家范宽，李唐，马远，夏圭，郭忠恕，王希孟等山水作品。青年时期，他为了开阔视野，从家乡来到了艺术氛围浓厚的桂林，拜师学习现代写意山水。

通过传统与现代，工笔与写意之间的融合，他将传统山水画与青绿技法相结合，画出了自己心中的风格特色，成为一名传统画法的守卫者。并以画为生，以画养画。他的绘画作品被日本，台湾，香港等地收藏家收藏，成为画坛的一个新秀。

谈及青绿山水画，韦秋晓先生有着自己的见解。他认为，从某种程度上讲，中国山水画最初是源自于青绿山水，始于六朝、盛于唐宋。特别是由于盛唐时期的经济大发展，给绘画带来了大变革，在青绿基础之上，还创新出了金碧山水，在中国传统美术史上树立起了华丽的丰碑。

有道是江山代有人才出，各领风骚数百年。自明朝晚期之后，当文人画的淡雅风格占据画坛主流审美，青绿山水画逐渐呈现弱势，常常被称为匠作。即便如此，由于青绿山水她本身所具有的深厚的文化积淀和雍容华贵的审美价值，青绿山水依然得以流传下来，在当下呈现出日趋繁荣的景象。

近代，著名画家张大千对青绿山水画情有独钟，他的青绿山水画作品流泉紫翠，幽奇雄秀，多有唐宋之遗风。2016年11月，在佳士得香港2016年秋拍会上，张大千的一幅《青绿山水》以3414万港元拍卖成交。

俗话说，物以稀为贵。作为既能赏心又能悦目的青绿山水，画起来实属不易。第一个是画青绿山水，是一件极为细致的工作。首先是耗时，与写意画相比，青绿山水严格按照传统画法，勾皴点染一步不能少，精工细做，来不得半点马虎，自然耗去的时间要多。

再一个是耗颜料，现如今的青绿颜料相当丰富，而在古代，颜料造价很贵，平常的画家是无缘用到的。因此，也制约了青绿山水画的普及和大发展。

第二个是画青绿山水，需要有深厚的文化底蕴和超高的笔墨技法。画青绿山水，需要画家本人对传统文化有着深入的了解，特别是对诗词的理解把握，通过青绿表现出诗词意境。在章法上，需要以情传神，以心造景，通过娴熟的笔墨技法，自觉将千山万壑的壮美与文人雅士的逸趣结合融合，呈现雅俗共赏，鲜活灵秀的青绿作品。

坚守传统，是画家最好的修养。在韦秋晓先生近期创作的这组青绿山水画中，他用色润泽自然，用线张驰有度，碧岭高泉，青山夕照，古木苍松，文人雅士，小桥流水，尽显古意情怀。倘佯其中，此生何忧？

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