上海博物馆与美国克拉克艺术馆三年筹备，“克拉克艺术馆藏法国绘画精品展”，继奥赛博物馆珍藏展后，在上海展出世界级经典绘画大展。上海博物馆馆长陈燮君感叹：展出的70多件莫奈、马奈、雷诺阿、柯罗等艺术家的作品，可以说，来一件两件都可以做一个“特展”。
做针线活的杜兰德-吕埃尔 奥古斯特-雷诺阿 1882年
象鼻山峭壁 克劳德-莫奈 1885年
19世纪欧洲社会经历了前所未有的大变革。欧洲的艺术中心法国也经历了一个风云迭起的世纪。新绘画流派随着资产阶级的兴起、大工业时代的来临以及新思潮的涌入而脱颖而出，与传统的古典风范争芳斗艳。“印象派”就是在这样的背景下诞生的。
本次展览由“追逐光与色”、“传统与创新”和“十九世纪法国的日常生活”三部分组成。作品中，雷诺阿22件；毕沙罗7件；莫奈6件；柯罗5件；德加4件；西斯莱4件；米勒2件；马奈、卢梭、特罗扬、杰罗姆等19世纪法国著名印象派、以及其他一些派别的画家都有代表作品展示。
本次画展是法国“印象派艺术”在上海最大规模的一次亮相。
巴比松风景画派：主要表现风景和乡村生活的油画。19世纪中期，一群风景画家崇尚接近大自然，走出巴黎，到森林、田园风光中徜徉取景。由于画家住在巴比松小镇，多取景于“巴比松平原”风光，因而在那里奠定了巴比松派的基础。为此激发了后来“印象派”画家的创作灵感。领军人物为柯罗、米勒、卢梭。
朗德省的农场 西奥多-卢梭 1844-1867年
舰队 巴托尔德-荣金德 荷兰（活跃于法国）1852-1853年
放鹅人康斯坦-特罗扬1850-1855年
罗马圣天使堡卡米耶-柯罗 1835-1840年
露易丝-阿尔迪安卡米耶-柯罗 1831年
伯约明群岛的浴女 卡米耶-柯罗 1865-1870年
伯约明群岛的浴女和罗马圣天使堡展现了柯罗作品截然不同的风貌。 “伯约明群岛的浴女”被誉为“是一种仙境中的美好遐想”。
牧羊女：巴比松平原 弗朗索瓦-米勒 1862年前
指导编织 弗朗索瓦-米勒 约1860年
米勒是巴比松画派的核心人物。单独的牧羊女是他最钟爱的主题之一，编织也是米勒作品中的常见主题。
特鲁维尔的归港船只 尤金-布丹 1894年
海景：暴风雨克劳德-莫奈 1866-1867年
时年25岁左右的莫奈创作这幅画时，正努力探求一种独特的风格。
印象派：19世纪法国以巴黎为中心的一个艺术运动，其本质是在欧洲文艺复兴运动奠定的传统绘画技法上有突破创新，强调在原生态基础上对自然、人物的总体把握和恰当表现，这种表现注重画家对客观事物、人物的主观“印象”。一般认为，印象派是艺术史的一个转折点，是现代主义艺术的开端。早期的印象派艺术家强烈反对学院艺术的规则，按自己方式形成独特的风格。印象派名称亦取自第一届印象派画展中莫奈的一幅《日出-印象》作品。
圣阿德莱斯街景 克劳德-莫奈 1867年
溪中鹅 克劳德-莫奈 1874年
郁花田金香克劳德-莫奈 1886年
吉维尼的春天 克劳德-莫奈 1890年
阿让特伊的塞纳河 居斯塔夫-卡耶博特 1892年
汉普顿宫旁的泰晤士河 艾尔弗雷德-西斯莱 （英国，活跃于法国）1874年
“汉普顿宫旁的泰晤士河”作品中，画家最感兴趣的是以流畅的线条表现光线与水面的相互作用，以及由此产生的丰富倒影和大气效果。
篮中的苹果与葡萄 艾尔弗雷德-西斯莱 （英国，活跃于法国）1880-1881年
毕镇的塞纳河绊艾尔弗雷德-西斯莱 （英国，活跃于法国）1880-1881年
莫雷雪景：卢万河畔的磨坊 艾尔弗雷德-西斯莱 （英国，活跃于法国）1891年
雨中路卡米耶-毕沙罗 1870年
《雨中路》是画家探索、实验如何在作品中捕捉环境氛围瞬时变化的代表作。 关注的是细节特征。
蓬图瓦兹附近的瓦兹河卡米耶-毕沙罗 1873年
皮耶特的房子卡米耶-毕沙罗 1874年
盛夏尔风光 卡米耶-毕沙罗 1891年
这幅画是画家“将彩点的单纯与印象派丰富、饱满、不羁、自然和鲜活感觉相结合”的尝试。
鲁昂港：卸载木料卡米耶-毕沙罗 1891年
从巴黎新桥眺望罗浮宫 卡米耶-毕沙罗 1902年
版画收藏家 奥诺雷-杜米埃 1860-1863年
斗牛士的饮料 玛丽-卡萨特 美国（活跃于法国）1873年
瓶中的百叶蔷薇爱德华-马奈 1882年
作品是马奈临终前创作的众多小型花卉画之一。仍不乏倾注大量的艺术激情。
碗碟中的玫瑰花 方丹-拉图尔 1885年
画家的园丁 卡罗勒斯-杜兰 1893年
自画像 埃德加-德加 1857-1858年
男子肖像埃德加-德加 1877年
教室中的舞者（局部） 埃德加-德加 1880年
这幅画德加抓住了芭蕾舞者优雅的柔韧姿态， 以及她们在练功房内的竞争气氛下精疲力竭的心理感受，舞者疲惫不堪，各自沉浸在自己的世界中，无视彼此和观众。
弄蛇人 莱昂-杰罗姆 1879年
坐姿裸女 阿道夫-布格罗 1884年
这件《坐姿裸女》的重点，是学院派画家领袖人物对坐者肤色的技艺和对模特执拗姿势的精准刻画。
公爵夫人（蓝裙子） 阿尔弗雷德-斯蒂文斯 比利时（活跃于法国）1866年
回忆与惋惜 阿尔弗德-斯蒂文斯 比利时（活跃于法国）1874年
画家为风俗画领军人物。以上两幅作品画家对个体及衣裙作了极为精到的处理，从而显示出他高超的绘画技艺。
过街乔瓦尼-波蒂尼 意大利（活跃于法国）1873-1875年
做钩针编织的女子乔瓦尼-波蒂尼 意大利（活跃于法国）1875年
菊花 雅姆-蒂索 1874-1876年
少女肖像 奥古斯特-雷诺阿 1874年
读书的莫奈夫人 奥古斯特-雷诺阿 1874年
做钩针编织的女孩奥古斯特-雷诺阿 1874年
《做钩针编织的女孩》是克拉克收藏的雷诺阿39件藏画中，最早入藏的作品。成为克拉克艺术品位的象征。
雷诺阿捕捉光线、色彩，尤其迷恋引发感官愉悦的女性之美。他的画面都是漂亮的儿童、娇艳的鲜花、美丽的风景，尤其是可爱的女人。他的肖像画，让那个美好年代的时尚、风俗细节清晰地展现在观众面前；他的风景画，诠释了最正宗的印象派技法，表现了大自然扑朔迷离的光色之美。
富尔奈斯先生 奥古斯特-雷诺阿 1875年
持扇的女孩 奥古斯特-雷诺阿 1875年
《持扇的女孩》是雷诺阿的名作及代表作之一。
泰蕾兹-贝拉尔 奥古斯特-雷诺阿 1879年
熟睡的女孩 奥古斯特-雷诺阿 1880年
剧院包厢 奥古斯特-雷诺阿 1880年
在雷诺阿众多表现剧院包厢高贵人物的作品中，这幅油画是最后、也称得上是难度最高的一件。克拉克十分喜爱这件作品，购藏此画时写道：“女子可爱，着色、施彩、构图俱佳”。
黄昏时分的那不勒斯湾 奥古斯特-雷诺阿 1881年
头像习作：贝拉尔家的孩子们 奥古斯特-雷诺阿 1881年
身着阿尔及利亚服饰的弗勒里小姐 奥古斯特-雷诺阿 1882年
信 奥古斯特-雷诺阿 1895-1900年
自画像 奥古斯特-雷诺阿 1899年
大丽花 贝尔特-莫离索 1876年
等待 图卢兹-劳特雷克 1888年
女子与狗 皮埃尔-博纳尔 1891年
画展现场一瞥
罗伯特-斯特林-克拉克（画像）
斯特林-克拉克（1877-1956年），是一位神秘莫测的人物。出身富贵，自幼十分富足但追求独立，早年远离纽约的家庭而旅居欧洲，周游世界。他不愿暴露在聚光灯下，却创立了一家与大众分享其艺术珍藏的博物馆机构。
克拉克艺术馆地处美国东部马萨诸塞州最西端的学院都市（伯克希尔山140英亩的大片林区）内，其庞大的图书馆、定期推出的论坛研讨和客座研究员项目为它赢得了“创意温室”的美誉。对于视觉领域内的众多知名学者和博物馆专业人士而言，克拉克艺术馆是他们生活的重要组成部分。
克拉克艺术馆的收藏当以印象派绘画最为知名，数量最大、质量最好的莫过于30余幅雷诺阿的作品，这与他的个人喜好密不可分。而艺术馆的核心藏品---欧美绘画、名家版画与素描、英国银器和瓷器则来自于克拉克夫妇的遗产。
左：克拉克和夫人弗朗辛在艺术馆奠基仪式上 右：克拉克和夫人在落成的艺术馆中
此次画展是借克拉克艺术馆大修之际，从三年前开始的世界巡展中的一站。展览已在意大利、法国、西班牙、美国、加拿大、日本展出，还将东赴韩国。
印象派技法包括几个方面，并直接对立于学院主义传统：
1.厚涂的笔触。短促密集的笔触，而不是精确的描绘细节，快速的笔触适应印象记录的需要。
2.颜色不是反复调和后均匀地涂抹。而是不同颜色（色相）的小笔触密集排列，通过观众在一定距离外的视觉调和，产生明快颤动的色彩效果。
3.环境色的运用。在光线的作用下，一个物体受光部的反光反射在另一物体的背光处，光源色与环境色形成强烈的色彩对比。
4.构图具有强烈的现场效果。完全打破了古典绘画的向心式结构。如同摄影的抓拍，画家似乎是任意截取一个生活片断，没有把散乱的人物或景物纳入预先规定的构图规则。此次画展在中国就上海是唯一的展出地。
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